“一个人可以通过消灭自我，回归无穷宇宙。”
——草间弥生
喜茶的草间弥生时刻
近日，喜茶推出了与著名艺术家草间弥生的联名系列，以其标志性的“波点”风格为灵感，呈现出一场视觉与味觉交融的艺术盛宴。
图：喜茶，下同
从包装到周边配件，这次合作无疑点燃了艺术与潮流的激情：喜茶的杯套和杯盖上散布草间式的波点纹样，甚至推出了限量周边，如波点环保袋和精美茶杯：
图：喜茶，下同
为庆祝联名，喜茶还在11座城市举办了艺术展和快闪店，展示草间弥生的代表作品和“无限的可能性”艺术装置：
人们不仅可以在这里品尝到新饮品，还能与草间弥生的“波点宇宙”近距离接触，感受她作品中那种既热烈又孤独的生命哲思。
还有贴心的官方壁纸：
对不少人来说，这可能是距离草间弥生最近的一次。
香蕉皮的草间弥生时刻
喜茶这次草间弥生系列联名，想必投入了巨大的精力和财力，我要给双方点个赞，第一部分这么大的篇幅，足见我对双方此举的欣赏。
虽然但是，这不是我写这篇文章的重点。
我想借此次喜茶 x 草间弥生联名这个机会，告诉大家：每个人，都有自己的“草间弥生”时刻。
在某个时刻，我们每个人都是草间弥生。且听我娓娓道来，慢慢展开。
先从“斑点香蕉”说起。
联名系列发布后，网上迅速涌现了各种脑洞大开的“草间弥生”二创，很多网友把草间风格的波点图案，与生活中随处可见的“波点”类比，晒出自己的草间弥生时刻：
草间香蕉皮时刻：
图：Muri_/小红书
图：Sillage(被jkゆせ比心版)/小红书
草间毛毛虫时刻：
图：jsl881h/小红书
草间鸭梨时刻：
图：o___omg_wen/小红书
草间南瓜时刻：
图：蜜赛丝4+2蕾蒂/小红书
草间美团单车时刻：
图：v1st./小红书
草间零钱包时刻：
图：migaloo/小红书
大家纷纷拿起手机，拍下自己身边的“斑点物品”，引发了关于“艺术的美学到底是什么”的热烈讨论。
正如一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，一千个人眼中，就有一千个草间弥生。
还有人说，给草间弥生香蕉皮，加条胶带，就变成了卡特兰的《喜剧演员》了：
甚至还有网友对此次联名进行了视频二创：
图：肯博士-AI/小红书
图 ： penpen craft studio /小红 书
你看，草间弥生的波点艺术，已经引发了网友共鸣，催生了这种“自发波点风”。
这大概就是艺术的价值：美学是主观的，每个人都能从生活的细节中找到属于自己的艺术情绪。
或许是变坏的香蕉皮，或许是胡乱摆放的美团单车，或许是布满斑点的鸭梨，或许是零钱包。
通过对日常物品的重新审视，人们在消费艺术的同时，逐渐培养起自己的审美视角，在某一瞬间，完成了自己的草间弥生时刻。
洗车泡沫的草间弥生时刻
无独有 偶，另一位网友发现，洗车后汽车上的泡沫图案，与草间弥生的波点风格颇为相似：
图：清言/小红书 下同
哪怕你没有喜茶，只好洗车时，依然能够发现自己的草间弥生时刻。
其他网友也深受启发，跟风晒出 了自己的“艺术发现时刻”：
保洁阿姨的《神奈川冲浪里》时刻：
图：csunny/小红书
雪花的显微镜时刻：
图：微观世界探索/小红书
刷锅时刻：
图：wenfeng/小红书
蒸蛋熊掌时刻：
图：修图的大喵Lion/小红书
蛋黄溢出时刻：
图：红柿在哪里/小红书
水渍猫咪时刻：
图：tai tai li/小红书
玻璃起雾时刻：
图：炸猪排盖饭/小红书
煎蛋胚胎发育史时刻：
图：momo/小红书
所以，艺术并非遥不可及，而是渗透在生活的每个角落。
每个人都有独特的生活视角，和审美情趣，我们的草间弥生时刻，就藏在日常琐事中。
每当我们在不经意间发现生活中的奇妙瞬间，便是我们的“草间时刻”。
艺术不仅仅是供人观赏的作品，而是可以在平凡的日子中成为一种对生活的态度。
草间弥生的草间弥生时刻
说了这么多波点相关的事情，咱们说说艺术家其人其事。
草间弥生，日本著名前卫艺术家，以标志性的波点、网状结构和“无限镜屋”装置闻名于世，被称为“波点女王”。
图：David Zwirner, New York. © Yayoi Kusama 下同
她的艺术风格源自童年幻觉经历 ，10岁起，她常看到重复的波点和网格覆盖在物体上，这种视觉与听觉幻觉成为她艺术创作的灵感。
草间的成长过程充满孤独和压抑，母亲强烈反对她的艺术追求，父亲的冷漠更让她备感疏离。
1957年，草间移居纽约，进入前卫艺术圈，尽管她面临性别歧视和经济困境，但凭借独特的波点艺术逐渐崭露头角。
1973年，草间回到日本，并自愿住进精神病院，在此期间，她不断创作，将艺术作为对抗幻觉和恐惧的手段，最终成为全球艺术界的符号人物。
草间的作品不仅追求视觉美感，更充满生命、孤独和宇宙的哲学思考。
她的“波点南瓜”系列作品象征着温暖的童年记忆与内心的恐惧与安慰，并成为前卫艺术的标志，吸引全球无数爱好者。
她用波点、南瓜等元素构建的独特“波点宇宙”既是自我治愈，也引导观者体会她的内心世界和生命哲思。
草间一生充满坎坷，从日本到美国，她历经艰辛，最终成为全球知名的艺术家。草间的作品充满了对生命、孤独、和谐与对立的思考，她曾说：“我一直努力创造，让人们通过我的作品看到宇宙的无限性。”
我们可以从草间弥生说的一些话中，管窥她的艺术哲学和人生哲学：
“我的作品来源于只有我能看得见的幻觉。”
“我持续不断地创作我恐惧的东西，然后在其中消融自我。那是我与恐惧斗争的方式。”
“我创作艺术，是为了治愈全人类。”
“所谓前卫，就是怀着对未来巨大的希望，来面对现实问题。回顾自己在社会上的位置，创造新的历史。我认为，这就是前卫。”
“对于我来说，在医院或是任何有限空间中工作都不重要。每天，我尽全力创作作品。”
“忘记你自己。成为永恒的一部分，成为环境的一部分。”
“一个人可以通过消灭自我，回归无穷宇宙。”
“我独立完成所有工作，没有助手。这就是我坐在轮椅中的原因，一生中我对一切艰难工作亲力亲为。”
通过这些话语，我们可以看到草间弥生，如何用艺术抵御孤独，用波点与世界对话。
每个人，都有自己的草间弥生时刻
说完“波点女王”，再说回此次联名。
草间弥生与喜茶的联名，某种程度上表明，艺术不仅仅属于美术馆，也可以被带入日常生活的各种小物件中。
饮品不仅是满足味蕾的享受，更能成为一种视觉和精神的双重体验。消费者品尝喜茶，不仅是在饮用一杯茶，更是在与艺术进行某种交流。
而“每个人的草间弥生时刻”，以及草间的艺术哲学提醒我们，生活充满了不确定性。面对未知时，我们可以选择用艺术的态度去面对，让每一个平凡的时刻变得更具韵味和意义。
草间弥生用波点来表达无限，而我们也可以在生活的点滴中，找到属于自己的那份美好和治愈。
我很早以前，就听过草间弥生和她的波点南瓜了。
今天为了写这篇文章，我又查了很多草间弥生的资料，才发现以前对草间女士的认识还是太浅了。
最后，我想用诗人顾城的一句话来概括我对草间弥生的印象：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
每个人，都有自己的草间弥生时刻。
你，也有自己的草间弥生时刻。