从博物馆的藏品中，看翡翠这些年的变迁…

据史料记载，

翡翠于明朝初年传入中国。

到明末清初时，

云南的玉石业已颇具规模，

翡翠爱好者们纷纷投身翡翠交易。

直至乾隆年间，

才有人涉足玉石产区开采玉石，

这使得大量翡翠源源不断地输入中国，

让更多人领略到它的美。

乾隆年间是翡翠发展的一个小高峰，

翡翠成为皇家御用玉器。

然而在当时皇室眼中，

翡翠与普通玉石并无太大差别，

反而更钟情于和田玉温润的质感，

且以和田玉的标准来鉴赏翡翠。

乾隆时期的翡翠大多注重“工”，

追求和田玉般油润的质地。

就拿翡翠鱼式盒来说，

其重工特征明显。

整体呈白色，

尾部略带椿色，

鱼身有着精细的鱼鳞纹路，

整体质感温和、油润，

完美展现出乾隆时期的高超工艺。

这种审美一直延续到慈禧所在的清晚期。

慈禧太后对翡翠情有独钟，

促使翡翠发展进入又一个小高峰。

此时的翡翠已脱离和田玉的审美框架，

开始重视自身的质地和颜色。

翡翠成品也从器皿逐渐转变为首饰，

以满足贵族女性的佩戴需求，

于是大量手镯、耳环、簪子、步摇、

扁方等首饰和发饰应运而生。

苏州博物馆收藏的一对甜绿手镯，

打破了人们对老翡翠的固有认知。

其清新水润的质地十分诱人，

是少见的种色兼备的清朝老翡翠。

再看一件清晚期的步摇，

辣绿色极为亮眼，

水头也不错，

是种、色、工俱佳的翡翠艺术品。

民国时期是翡翠百花齐放的时期，

各种高品质翡翠竞相登场。

这一时期已脱离封建时期的审美，

逐渐向现代审美靠拢，

开始注重种水色。

也正是在这个时期，

出现了不少拍卖会上的天价翡翠。

从普通玉石到“玉石之王”，

翡翠历经两个朝代的更迭

才达到如今的地位。

翡翠的变化

反映出每个时代人们

审美观念和大环境的改变。

未来翡翠是否还会继续改变？

不得而知，

但相信高品质翡翠

将始终占据重要的一席之地。