这是一场关于水与梦的邂逅。
11月8日下午，大艺博FREE计划“他们涉海而来——王太斌个人作品展”在非空间开幕。本次展览的作品是王太斌在不断探寻人与物质世界的认知边界，他更像是一位潜行者，在看见水与呈现水的过程中，将自己置于画中，从岸边的观察开始，漂浮于水面，最终潜入未知。展览持续开放至2024年11月29日。
展览开幕现场
95后青年艺术家王太斌生于山东德州，自2014年进入山东艺术学院学习，先后在油画系度过7年的求学时光。 在此期间， 王太斌通过不断地思考与探索，找到了自己的艺术创作方法，他会从喜欢的书籍、名画、电影等影视文学作品中得到启发，用叙事性的手法将自己情绪、感悟或态度呈现在画面中。这次展览中的作品就是他近期心境的体现。
王太斌分享：“水带给我们的想象是无限的，我近期的生活状态就像罗萨所写的‘河的第三条岸’，不想着陆，也不知最后在哪靠岸。”此次展览带来的作品大多是根据想象创造的一个混沌、流动而有序的画面，艺术家将无意识的水之流动与他的情感相融合，试图描绘一个朦胧的意象和精神世界。看似天马行空，但实际上是混乱与秩序之间的联结与平衡，是物质的意义在人心灵深处的情感触发中的不断显现。
艺术创造了一个世界，这个世界就是有计划的人的形象。王太斌在自述中说到：“我喜欢借人物、身体来表达情绪和思考，通过背影的寓意及其象征意义，来表现人与人之间的关系，是浪漫、憧憬，又或是孤独与疏离，他们的动作、思想之间的联系都通过想象的呼唤转为沉思，从而借助他们所见更多。我试图创造一个梦幻般的空间，画中的人与背景相互碰撞和穿插，图像在画面中仿佛薄雾一般，罩上了一层水的面纱，虚化而有层次的渲染，为场景营造一种诗意的氛围，和画中人一起形成了具有叙事性和碎片化的场景。”
130cm×97cm 布面油画、丙烯 2024年
在主观与客观的融合中，艺术家根据每幅画不同的痕迹变化，结合不同时间的情绪感受绘制出各种情境。比如，在作品《在沉沉黑夜的幻影之中》中，艺术家采用幽深的蓝色调描绘朦胧的夜景，通过安静伫立的背影与弥漫的月光将观者带入如梦一般的场景，营造出一种浪漫而神秘的氛围。传递出对于神话和爱情的向往。
王太斌介绍说，《他们涉海而来》《河的第三条岸》这两幅作品灵感来源于《河的第三条岸》这本小说，讲述的是一位父亲乘小舟进入河流生活，终身不再上岸的故事，他认为这位父亲可能一直在寻找自己理想中的梦幻岛。从两幅作品中可以看出追寻理想的路是孤独的，但一往无前的背影也传递出坚毅和勇敢的力量。
150cm×120cm 布面油画、丙烯 2024年
150cm×120cm 布面油画、丙烯 2024年
艺术家除了使用色彩的微妙变化渲染氛围，还会选用化石材料、电脑制作图像，和自己拍摄的图片等素材来表达情绪，用穿插其中的海洋生物形象来增加画面的鲜活感与想象空间，使观者的目光抽离现实，重新投射回记忆中那片广袤无边的海洋，去探索心灵世界，鱼等时间性和生命同时也为其带来了与自我对话的机会和自我创作的空间。
120cm×100cm 布面油画、丙烯 2024年
《水的永恒》（系列）
40cm×30cm×18 木板综合材料 2024 年
铺天盖地的水雾被蓝色牵引而来，狡黠的月光幻化在波光粼粼的水面上，形成不同的水的形象，制造了一幕幕似真似幻的海洋景观，恍惚着人眼睛的视觉直观感知，使观众深陷在“视觉”与“想象”的拉扯之中。
这所有水的形象，也正是王太斌记录自然和本我情感的投射，是心中最为真实的景观。他以一种俯瞰的视角为观者搭建了从可见到不可见的桥梁，并告诉观者图像的再现只是作品呈现的一个方面，心灵的凝视比单纯的用眼睛去看更为深刻，正如巴什拉所说“消亡在深水中，或消失在遥远的天边，同深度同无限相结合，这便是人的命运，这命运在水的命运中取得了自己的形象”。什么是真相？或许在视觉无法到达的深海，或许它只存在于观念之中。
编辑｜卷毛
审校 | 周章胜
资料、图片｜大艺博、广州非空间FREE SPACE
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