颜真卿的“篆籀笔法”

颜真卿的书法是继王羲之之后又一座高峰。

唐朝从开国的“贞观之治”到盛唐“开元盛世”的繁荣与稳定，社会生产力得到迅猛发展，思想、文化、艺术有着较宽松的环境。更吸引各地域与各国来朝，促进中外文化的交流。儒、道、释三家思想文化竞相齐放。同时在统治者自上而下对书法艺术的倡导。整个社会充满自豪自信，这样所产生出来的文化艺术自然焕发出雄强博大的“盛唐气象”。

到了唐玄宗时代，世人的审美开始从初唐时期瘦长形的书法渐渐喜欢饱满形。这无疑是经济、文化、政治的发展对作为交流工具的文字施加影响的结果。

颜真卿就出生这一时代，他通过学习王羲之，初唐三大家（虞、欧、褚），甚至是金文北碑、魏晋残纸、民间书法、张旭的书法等。初唐时期瘦长，精雕细琢的书风，过于狭隘，要想在书法中体现，刚毅、气宇轩昂，重节义的大忠臣的本性，就必须创造属于自己的风格。

颜真卿感到只有胸怀宽广，饱含诚实感的刚劲的书法才能表现自己的精神。于是，他排除侧锋取姸，以金文直笔为主，且对王羲之的运笔进行调整、夸张，从而产生宏大、浑厚、诚实、大气磅礴的颜氏书风。

在笔法的源流中，平动笔法的篆书随着实用性慢慢演变成为一种快捷实用的字体——隶书。用笔着重提按顿挫，迟速行留的内涵表现。在春秋晚期，《侯马盟书》已属草篆，笔画间已呈现出某些简单的连带方式，除强化西周金文波磔式线条而行笔提按有序处“绞转”的笔锋运动形式开始出现。主要表现在笔锋由正而侧的简单转换。

发展至魏晋时期，笔法日渐成熟，王羲之出生于这一时期，他将魏晋的笔法归纳总结：1、方笔藏头护尾，2、涩势，3、顿挫、迟速与绞转。晋人之“意”、以“象”和“阴阳”（都源于“自然”）作为表现方式以笔法作为技术保证，由此达到“天然”性的境界。王羲之无疑成为书法史一座高峰。

中央美院教授邱振中先生将历代的笔法总结为：平动、绞转、按提。王羲之的最大贡献是把绞转笔法做到登峰造极的境界，而颜真卿在王羲之绞转的基础上回归到平动笔法中，就是我们平时常说的“篆籀笔意”的融入。

而篆籀笔法的字体有一种天然的质朴美，正好弥补了二王书风在质朴方面的不足，为后人开启了取法的另一种可能，局面为之一新。颜真卿的成就不仅在于他博大书风的形成，更在于他的创新精神！这正是后学者最需要的。

把颜氏作品按时间顺序排列一下，可清楚地看到颜真卿通变古今笔法的历程。他所书的《多宝塔》纯学初唐书家，时隔一年之后，《东方朔画赞》初具篆籀遗意，用笔内擫外拓兼施，写《祭侄稿》时已不乏二王笔法，笔势外拓。初步把古今笔法融通成一体是他与《兰亭序》并称为行书《双壁》的《争座位帖》。该作品基本脱尽初唐名家面貌，用笔以正锋为主，笔力沉劲入纸，在二王体系的基础上直取源头之水——篆籀笔法。

颜真卿正是这样的“得其道”者。他凭借对书法本质的透彻认识与浑厚动力，不为名家所囿。直探笔法来源，终于“集古今笔法而尽发之极书之变”成而为唐书“尚法”的典范。这也符合书体的变迁的原则和历史发展的规律，历史把他铸就成这座艺术的高峰。（如图↓）

颜真卿书法源流图

《争座位帖》是广德二年（764年）颜真卿写给右仆射定襄郡王郭英乂的信稿，凡七十六行，近二千字，本应称《给郭英乂之书》，但因为其内容为对郭英乂在百官集会时对坐次安排不当提出抗议，故一般称其为《争座位稿》或《争座位帖》。

颜真卿一方面成功地将篆隶和张旭草书的笔意融入其中，另一方面又吸取了民间书法中的优秀养分，如前凉《李拍之书》与颜行书有极为相似的渊源关系。籀篆笔意，笔划中实，外拓的结体，紧密的章法是一种暗合。

从笔触上讲，直起直落，大气浑成从而打破藏锋与露锋的界线，凌空而落，锋芒自然藏于画心。

随铺随绞，由于下笔较重，笔划则安排字的四周形成鼓状，一种外拓笔势，字距紧密，章法上巧妙地运用字内空间变化，不使其平其正，大小疏密，纵横开合的对比，更为夸张，行间产生一种互相相衔接，相避就的无行无列的章法形式。将一组组对立的关系揭示出来，通过表现利用对立双方存在着互补关系，将分散的单字浑成一体，在这些关系中尤强调体势，使每个字造型不稳，左右欹侧，必须通过上下左右的字的相互配合才能建立平衡关系。这与西周早期金文的格局十分相似。

整幅作品表现出一种浑然一体烟雨苍茫的艺术效果。楷书、行书、草书揉合通篇的书法中，这种“古今杂形，异体同势”的技法在《争座位帖》中给以充分的表现。《争座位帖》之所以取得如此高的艺术成就归根是把绞转与平动、铺毫（提按）笔法发挥到了个前所未有的高度。笔锋随绞随铺，节奏变换，点画如虫蚀木，古质朴茂而元气磅礴，卓然为一大宗，开千年风气。