苏轼在杭州三年，数次前往於潜，但从来没有提起过诗僧道潜和尚，似乎当时并没有和道潜和尚相识。直到苏轼在徐州主政时，道潜和尚才与苏轼相识，中间人便是才子秦观。
苏轼与道潜和尚，一见如故，两人遂成好友。
道潜和尚，本姓何，字参寥，於潜（今浙江临安）人。幼年时便不茹荤腥，父母便令他出家，从小时便显出才气，于内外典籍，无所不窥，能文章，能写诗，苏轼每次邀请他为座上客令他赋诗，他都援笔立就，往往满座皆服。
一天，苏轼宴请宾客，酒酣耳热之后，他说，今天虽然道潜和尚不参与集会，但不能不麻烦他，于是便和大家一起，前往虚白堂看望他，其中多有浓妆艳裹的歌女。苏轼诙谐，开他玩笑，让名妓马盼盼持笔向他索诗。
道潜和尚微微一笑，写下了一首：
寄语东山窈窕娘，好将幽梦恼襄王。
禅心已作沾泥絮，不逐春风上下狂。
苏轼大为惊讶，说，“我亦尝见柳絮落泥中，心想可以入诗，偶未收拾，乃为此老所先，可惜，可惜。”
由此足见，苏轼对道潜和尚的欣赏。其实，这首诗，并不是苏轼最为赞赏的，苏轼最为欣赏的一首，乃是道潜和尚的《临平道中》一绝。
这首诗写诗人在五月间，走在临平山下的所见所闻，不过是风吹蒲叶，蜻蜓翻飞，池塘荷花盛开等自然风光，但朴素温柔，充满了诗情画意，简直如同精品画一般了。苏轼一读之下，大为赞赏，也极为叹服。此诗如此：
临平道中
道潜和尚（参寥）
风蒲猎猎弄清柔，欲立蜻蜓不自由。
五月临平山下路，藕花无数满汀洲。
全诗写五月时临平山的好风光，是一首“诗中有画”的佳作。
前面两句，主要是动态描写。首句写近景，一片蒲草丛生在水边，被和煦的风儿一吹，翩翩起舞起来，好似要表现自己轻柔的舞姿；第二句动态更多，写几只蜻蜓，因为蒲草的起舞，因而不能落在草上，身不由己了。蜻蜓与蒲草，相映成趣，构成了一幅风趣的画面。
第三句，是承上启下的句子，写时间、地点，暗含着诗人自己的行动，原来，他在一个五月的好天气中，散步在临平山的道路上，正是因为这，才看到了蒲草、蜻蜓互动的美好画面。
第四句，展现出了更为广阔的视野，也是更美的画面，在山道的旁边，是一望无际的荷花，妙在诗人只用了七个字，便写了出来，那种江南水乡夏日的生动景象，至此也浮现在了每个读者的脑海中了。
诗至此处，也戛然而止，一幅大小映衬、远近有致、动静相生、工笔与写意相结合的图画，便清晰而富有层次地展现在大家眼前。
诗人把蒲草拟人化了，写得它有知觉、有感情似，有意卖弄它的轻柔。诗人也把蜻蜓拟人化了，欲立又不能自由停立的瞬间姿态，非常传神。全诗二十八字，无一句一字抒情，却在所写景物中让读者感受到内心的闲适以及对热爱大自然的情感。
这是宋代诗人的特色。
或许，正是宋代绘画艺术比较发达，所以导致很多诗人，也都是高超的画家，苏轼、米芾就不用说了，其他的诗人，也都有类似的创作倾向，我们来看几个很好的例子。
张公庠《道中》：“夹路桃花新雨过，马蹄无处避残红。”
郑獬《绝句》：“云意不知残照好，却将微雨送黄昏。”
李显卿《溪行》：“枯木扶疏夹道旁，野梅倒影浸寒塘。”
都描写精工，诗中有画的好句子。
道潜和尚这首，同样如此，诗中有画，诗画相通，特色兼具。苏轼是内行人，所以一读此诗，便十分欣赏，据说，宗室曹夫人还根据诗意画了一幅《临平藕花图》。