论艺术成就或影史地位,以及对后来导演的电影语言运用的深远影响来看,毫无疑问是王家卫。
无论是电影手册、视与听这种专业类的电影杂志,还是影迷类为主的tsptd,华语影片排名最高的总是《花样年华》,华人导演排名最高的总是王家卫。
电影界也是讲饭圈的,王家卫在圈内的粉丝确实比其他导演多一点,所以排名会高一些,但这并不表示王家卫的片子就是吹捧起来的空无一物。
诗电影风格如《花样年华》,既有《小城之春》这种东方含蓄美的韵味,又有西方诗电影中的优美与情景交融,所有景语都是情语的特点。
片中诗一般的台词,抒情方式和镜头语言精彩绝伦,老上海的情调呼之欲出,梁朝伟和张曼玉没有那么多话,但每次对话与自述都能直戳人心。
尤其是情绪摄影,像张曼玉靠墙而立,依在梁朝伟肩头,两人并肩而行只露背影,即便角色沉默不语,那种依恋、不舍、悲伤、喜悦的动情情绪也能溢出屏幕,这就是大师级的镜头语言。
但要论故事性和多变性,情感的细腻程度,那还得是李安。
影史特别看重作者性,像王家卫标准的落雨、旁白、抽帧、失落情绪、小资情调,可李安很难用一套公式化的东西来概括他的电影。
早期的父亲三部曲,探讨东西方文化差异,还能总结一下,以父亲与儿媳,儿子与父亲,父亲与女儿,以三种方式诠释中西方文化和新老一辈在思想、观念、行为上的隔阂、冲突和矛盾,都是关于爱,关于父权,但大有不同。