德沃夏克是捷克民族乐派的主要代表人物，适逢德沃夏克逝世120周年，钢琴家黄秋宁和她的朋友们献上专场音乐会。
10月30日，这台纪念音乐会在贺绿汀音乐厅上演，上海音乐学院副教授黄秋宁携手上海音乐学院管弦系的两位青年教师——小提琴家花卉、大提琴家郭配垚，在弓弦交错中展开音乐对话。音乐会也得到上海市对外文化交流协会的特别支持。
音乐会在小提琴独奏《母亲教我的歌》中拉开序幕。选自艺术歌曲集《吉普赛之歌》的《母亲教我的歌》被誉为“世界上最美的旋律之一”，斯拉夫音调与吉普赛音乐元素融于朴实动人的旋律中，极尽吉普赛人在夜色中对母亲的怀念之情。克莱斯勒改编的小提琴独奏较之人声演唱，更突出了弦乐柔美华丽的音色，赋予作品新生。
音乐会上半场还带来了三首德沃夏克不同时期的曲目。这些作品既保持了较为统一的斯拉夫民间特色，又兼具多样的音乐性格，给予听众丰富的听觉体验。
《G大调小提琴和钢琴奏鸣曲》作为作曲家旅居美国期间的最后一部室内乐作品，篇幅小巧精致，音乐清新明快，富有童趣；《A大调波兰舞曲》遵循了传统的波罗乃兹舞曲风格，稳健流畅而不失活泼；《斯拉夫舞曲》第一套第二首与第八首，采用室内乐演奏方式，相比观众更为熟悉的交响演绎，弱化了音响对比中的戏剧张力冲突，更注重颗粒感的艺术表达，杜姆卡的沉思忧郁与富里安特的热情辉煌也在弓弦交错间被展现得淋漓尽致。
舞台上，演奏家之间精妙配合，张弛有度，精准地诠释出作曲家不同音乐作品中的细腻情感与民族气韵。
在德沃夏克所作的六首钢琴三重奏作品中，《第四钢琴三重奏“杜姆卡”》是最负盛名的代表作。这首作品在下半场压阵登场。
德沃夏克的杜姆卡常常将慢速的思念和回忆，与快速的民间舞曲结合在一起，赋予了杜姆卡这一音乐体裁多样的诠释。六个杜姆卡乐章拥有不同的音乐性格与旋律特征，却又在音乐进行中构成了统一的整体，这对演奏者之间的配合，提出了更高的要求。现场，钢琴、小提琴、大提琴在杜姆卡中以不同的旋律线条交织相融，相互呼应，令人沉醉。
进入浪漫主义时期后，作曲家更热衷追求庞大繁复的结构、丰富多元的音色，而德沃夏克始终坚持室内乐作品的创作。这些作品脱胎于作曲家自身丰富的想象力，反映出了朴素但令人着迷的气质。
从贝多芬、勃拉姆斯到德沃夏克，近几年来，黄秋宁与她的音乐伙不断挖掘古典作曲家的经典室内乐作品，探索着不同重奏形式的可能性。