流水纪
“我看这回啊，你得先开口了”
“可是，我应该说点什么呢？”
“简单啊，三个字啊！”
“三个字？”
“哎，气死我了！”
《有歌2024》最新一期节目，张信哲和刘凤瑶合作了新歌《沉默的两个人》，结尾部分两个男歌手之间的对话却让我忍俊不禁——一瞬间，歌曲变得更鲜活了，像是两位老友之间，“旁观者”对“当事人”发出建议，对方却还是懵懂，不知道要如何打破和恋人之间的沉默冷战，于是在带着都市黑色幽默的情境里，听歌的人和唱歌的人，我们，都忍不住会心一笑——
这首在轻快律动里勾勒出爱情VS时间之复杂性的人文气质作品，那种穿插在一幕幕“小画面”里的人生剧场感，变得愈发生动。
我向凤瑶本人求证，果然这段outro的对话设计，是来自于哲哥本人的构思，再次印证了张信哲这些年来，对音乐始终保持着“与时俱进”和“锐意进取”的可贵态度！虽然哲哥也一如既往在节目里表示“我来参加就是为了来学习新的东西”，但是事实上，从哲哥每次参加的音综节目，现场舞台，再到走过六年的未来式主题演唱会……张信哲，即便已经是华语乐坛无可争议的代表性“巅峰”歌手之一，却一直在新的类型，新的创意，新的合作关系里，体现着他的“先锋”意义。
所以看到哲哥在遵义站演唱会现场说，在那么忙碌行程里，依然愿意参加有歌节目，是因为“支持好的创作和好的歌曲，是我一直努力一直很想做的事情”，而我们从第一首和刘凤瑶合作的《沉默的两个人》里，就感受到了哲哥无论是从音色碰撞，曲风突破，还是和凤瑶在配合上每一处细节的精心设计，都感受到了哲哥对自我的要求，同时毫不吝惜把严谨的工作态度分享给需要帮助的新人们。
我们也有理由期待，这样堪称乐坛楷模的前辈张信哲，在接下来的有歌节目，接下来进行中的演唱会里，他都会以满满的责任感，将惊喜一直延续下去，同时带着他兴致勃勃的，孩子般天真与热情！
赵南坊
近日张信哲在个人演唱会上的一段Talking令我甚是感动。
他由在繁忙演出行程间隙里安排时间参与《有歌2024》的录制引出“挖掘新创作人”以及“支持好的创作跟好的歌曲”的想法。
从其表述就不难理解到张信哲的清晰思考：一是重视创作，二是积极拥抱变化。于其个人而言，这两点正是张信哲可以在乐坛保持长青的要义。其实，刻板印象里或许对于张信哲的认知只停留在“歌手”身份，认可其出色的演唱能力以及突出的声线特质。但事实上，与演唱同样值得我们关注的，是其音乐作品里所呈示出的原创精神和探索精神。无论是过往还是现在，张信哲始终都在与不同风格的音乐创作者合作，更是在不同合作中持续地尝试多元音乐风格。由此，在我的理解里，张信哲即是凭借顶级演唱完满表现出创作的精要，当然也充沛地实现了各样风格的魅力。
你会感叹张信哲人声的风采依旧，其实更应该称赞其始终如一的与时俱进。乐坛需要生力军，而张信哲始终都在与生力军共进。
在此番《有歌2024》节目里，他就与多位音乐人合作，体现出其重视创作和积极拥抱变化的意识。这里重点推介张信哲与刘凤瑶合作的《沉默的两个人》。
此番合作的意义集中体现在：
首先，是张信哲人声的珍贵。清扬松弛的歌曲里，两位特质鲜明的人声形成良好的“对话”呼应，而张信哲人声的存在，是为歌曲赋予了清风般的爽脆和流水般的温绵。华语乐坛里最具标志性特色的人声之一，总是能够令歌曲顿时就显现出不同气质。特别是在如《沉默的两个人》这般融合多元元素的歌曲里，这般人声是张力的基础，更是自由感的源泉。我甚至感受到“时间就是朋友”的意味。这讲的是，张信哲的人声非但没有因岁月流逝而失去光泽，甚至是因为有了时间的沉淀而更显光芒与纵深。
其次，是张信哲自如的表现力。在音乐层面，《沉默的两个人》真正的内核是“灵快”，弹性律动以及丰富变化构成了歌曲的音乐叙事。它呈现给我们的是一种快速转换场景般的迅疾和轻盈。虽然是“沉默的两个人”，但却蕴藏着无比丰富的内心联动。这种表层与内里的反差感，在张信哲的自如表达中实现了层次套叠的复杂。情歌远不止情歌，它是内心世界翻腾的主场。而张信哲沉浸式的演绎令我们相信，“两个人”在成为“我们”的道路上，风景无限，美好无尽。
挖掘新创作人，支持好的创作跟好的歌曲，张信哲是这样讲的，更是这样做的。节目舞台上与刘凤瑶合作只是其与时代保持共进的缩影。我想，“时间会给出答案”的一种含义是，如张信哲这般不惧变化的歌手，始终都可以在不同的时间节点上找到属于自己的舞台。“过去”、“现在”、“将来”，它们是时间线上不同的时间节点，但却同样都有属于张信哲的舞台，他都在做着同样的事情，重视音乐，敬畏音乐，创造音乐。
爱地人
看张信哲在遵义演唱会上的一段Talking，特别提到了他在巡演的过程中，还参加了《有歌2024》节目的录制，究其原因，就是因为节目挖掘新的创作人和好的作品，而张信哲本人对音乐一直以来的热情，又让他非常希望和不同的新的音乐人进行合作。
事实上，从入行开始受到很多业内优秀音乐人的青睐，为张信哲写了很多优秀的作品，再到张信哲不断与年轻音乐人的合作，为他们提供更好的创作平台，并且让自己的音乐能够持续的创新输出，从张信哲对于创作这件事的反哺，其实恰恰也是华语流行音乐这么多年不断传承、革新和发展的一个最好缩影。
这周《有歌2024》，我就要推荐张信哲和刘凤瑶合作的《沉默的两个人》。讲真，在节目之前，我确实没想到这两位歌手会在一起唱同一首歌，毕竟两位歌手的类型会有一定的差异性。刘凤瑶是目前国内最火的音乐制作人之一，可能是因为他同时也是歌手，所以他特别能够为歌手量身定造，并且在这个基础上为这些歌手流入很多特别的音乐线条。
刘凤瑶是一个融合型的音乐人，他们音乐里往往有摇滚、蓝调、民谣和流行多元元素的融合，就像《沉默的两个人》这首歌曲，其实你很难用一种确定的曲风标签去定义这首歌曲，它有R&B的律动，有民谣布鲁斯的叙述语调，而副歌部分还有很摇曳又很复古的旋律线条。
而在这首歌曲的演绎，张信哲对于刘凤谣的这首作品，既保持了他的深情、抒情，又很好地用自己一直以来优雅、从容的方式，平衡了刘凤瑶音乐里的律动，做到既有白马一下子的深沉，又有着一种自在的轻盈。是张信哲，又是一个别开生面的张信哲。
其实对于张信哲的喜爱，恐怕也是因为他一直以来在不变与求变之间的平衡与探索。张信哲不会因为潮流的需要，进行一些不必要的尝试，但他同样在保持个人特点的基础上，不断开拓自己音乐的疆界。
比如上张专辑《就懂了》的一些作品，就是他在创作营和海外音乐人合作的成果，让华语情歌因此有了北欧极光的色彩。而之前在《天赐的声音》第五季的舞台，他也曾经吉克隽逸一起唱过“银河快递”的《骗人鬼》，以及和陈楚生合作陈粒的作品《虚拟》，在看似确定性的声线中，又突破了舒适区，完成了音乐尝试所带来的不确定性和可能性。
再比如现在张信哲的巡演中，虽然有很多的经典老歌，但除了为这些作品进行很有设计感的结构之外，张信哲和团队同样进行了很多的改编，让《爱如潮水》、《难以抗拒你容颜》等作品，都能以更崭新的听感呈现出来。
而之前在看哲哥的演唱会时，他也有演唱一首新歌《共犯》，这首歌曲的创作者“理想混蛋”，也是近几年台湾地区一支非常有潜力的乐团，这种合作一方面体现张信哲伯乐的格局体质，另一方面也说明他在音乐审美上，其实一直是向前、向上、向未来的。
这次《有歌2024》其实有很多优秀的创作人，其中包括我特别喜欢的阿弗洛、门尼、邓见超、闫泽欢等等，我也挺期待哲哥能和这些国内目前最具个性和才华的音乐人合作，能在年轻人天马行空的世界里，呈现持重与轻盈之间的美妙平衡。
王击凡
张信哲&刘凤瑶在有歌2024的跨世代合作舞台《沉默的两个人》，真的让我特别的感动。
我专访过张信哲好几次，每一次的访问稿，我都一定会重点写到哲哥对乐坛新生代的扶持。包括像陶喆还没出道时，张信哲就已经慧眼识中了他的音乐才华，在专辑里找陶喆来写歌。正如两位歌者在台上不断重复交叠、最好听的那句“两个人”，这次《沉默的两个人》跟刘凤瑶的同台，也展现了张信哲对后辈的爱护。
所谓的“两个人”，是要把你的合作伙伴当成一个平等的“人”来对待，没有阶级高下之分。众所周知，张信哲一直是华语乐坛最没有前辈架子的天王级歌手，即使早已荣誉满身，但他仍然愿意花时间跟不同世代的年轻音乐人合作，甚至愿意不惜一切代价去冒险“试错”，这是我最佩服张信哲的一点。
记得在一次访问里，张信哲曾经跟我提起，在出道初期的时候，前辈郑华娟对他的鼓励与帮助，才让他有机会走到今天。正因为曾经淋过雨，所以张信哲更希望能有机会帮别人撑伞，这正是华语乐坛的世代传承。在遵义演唱会上，唱到大哥李宗盛当年为他写的代表作《爱如潮水》时，张信哲也特别提起了“传承”这件事。
“其实对于我来说，这一路走来，当我还是很年轻、刚进入歌坛的时候，就有一群非常棒的前辈音乐人，他们不断的帮助我，教导我，甚至是写很多很棒的作品让我唱，我才能够一路的走到今天。所以直到现在，我还是对音乐有着很大的热情，希望能够不断地做出更多好的音乐，跟更多年轻的音乐人一起合作。”
之所以在行程满档的演唱会行程里，张信哲仍然坚持要参加有歌2024，是因为这个音综节目，让他看到了华语乐坛的新希望：不断挖掘新的创作人，支持更多好的创作、好的歌曲。“这个是我一直努力、而且一直很想做的事情，乐坛需要更多有才华的生力军，我也希望大家能给这些新人朋友更多的机会跟空间。”
张信哲经常说，他喜欢跟新生代合作的原因是，这些年轻人总是能给他意料之外的收获。亦因如此，张信哲的音乐审美始终是与时代同步的。当一些跟他同龄的歌手在吃老本的时候，张信哲却在不断突破自己的舒适圈。正如《沉默的两个人》的那句“两个人才成为了我们”，张信哲与更多年轻的音乐人，成为了“我们”。
拾音机
这一期“有歌2024”我很喜欢《沉默的两个人》舞台，张信哲和刘凤瑶的演绎，让我们再度见识了跨越代际的合作魅力。可以说，这首歌本身就带着一种内敛的情感氛围，而张信哲高辨识度的声线与刘凤瑶的低沉磁性的嗓音相得益彰，他们的声线仿佛就是一次“无形”的对话，加上现场发挥和默契它们把“沉默”这一个词演绎得淋漓尽致。
张信哲的嗓音虽然没有巅峰时期清亮，但现在带着岁月沉淀的味道反而更适合这首。没有“陈旧”却反而增添了几分“厚度”，而刘凤瑶的低音同样沉稳，赋予了这首歌曲更丰富的层次感。这种“平静却激烈”的对唱让整个舞台散发出一种让人着迷的魔力，有种恍若时光凝固般的温柔。
在前几天的巡演上，张信哲也曾提到自己参与《有歌2024》这档节目，正如他所说，我觉得现在的张信哲已经不需要再去“爆红”，他来这档节目更看重的就是发掘新作和提携新人这一点。就像他刚入行时曾受过前辈的提携一样，如今的他也想通过自己的光和热帮助新人找到自己的舞台，让更多新作品被大众看见。或许就是这种传承精神让张信哲在华语乐坛屹立不倒。
看过节目的朋友肯定能感受到张信哲在这档节目中的音乐态度，显然有别于他以往的形象。多年来，他的音乐审美一直没有停滞，甚至可以说，他在这档节目里再一次走出舒适圈，进行新的尝试和挑战。这样的“老将出马”，不是因为他无法放下舞台，而是他在思索如何将自己沉淀多年的音乐素养和舞台经验带给更多新人，为节目注入真正的艺术价值。我觉得也正是这种与时俱进的音乐审美和自我突破，才是张信哲多年来保持活力的秘诀。
至于后面的节目，我期待他能和更多不同风格的年轻音乐人进行更大胆的合作，比如R&B、电子、民谣或者摇滚等等~甚至再深一步，再大胆一点地涉猎跨文化的音乐碰撞！
沉默电话
张信哲是曾在华语乐坛黄金时代留有最多经典、传唱度最高、影响力最大的歌者之一。而令人欣慰的是，直至今日，他依然是一位不断突破自我，在音乐领域思索创新，与时俱进赶超时代的探索者。对于歌迷来说，他又是一位最佳陪伴者——他没有将歌声停留在远去的经典光影，而是依旧年复一年脚步不停，交付我们全时空、全路途的温暖陪伴。这样说真的一点也不夸张。不论在作品风格、曲艺内涵，还是在作品价值、现实考量中，他所做的都不只是唱出好听感人的歌。他就是音乐时代的课代表，唱诵着华语乐坛生动、深刻的历史课文。
在《有歌2024》舞台，他与后辈刘凤瑶合唱《沉默的两个人》，再一次挑战舒适圈以外的音乐自我。这是一首刘凤瑶的创作，也是一首唱法十分特别的歌，曲中词中都有很强的“戏份”，一方面要用演唱诠释，另一方面，要用声音感染力和创新形式的演唱来转化，两人的合作成果非常到位、精彩。刘凤瑶开篇切题，张信哲的演唱则迅速成为歌曲的骨骼，引导、支撑着节奏和旋律的方向与纵深。低音深厚沉稳，中音自由婉转，高音无缚纵情，一首歌在两人的配合下，拥有了不同的情绪色彩和立体听感，张信哲的声音贯穿在不同演绎形式、表现方式的呈现中，也积极给予刘凤瑶非常自由的发挥空间。在这首歌中，我们也再一次听懂：张信哲就是那种“会唱”的歌者——他不只是拥有一副无懈可击的嗓音，还拥有与众不同的音乐“智慧”，一如在这首歌中所释放的微妙、精巧、犀锐、熟稔之技艺，那种在音乐里不停将声音聚合为精神力量的过程，是打动耳朵、触动心灵的强大本事。
张信哲的音乐和演唱始终是动态的、活跃的，那种存在于每一个时代的生命力，在同步讲述着我们共同走来的完整生活。似乎“成长”一词，都快要无法描述我们对他的感情了——因为我们在一起太久、太久了，那感情，就像已经脱离了阶段的束缚一般。当我们在任何一个平凡的日子、哼起任何一句经典张信哲之时，那种爱与温度都鲜活于此时此刻。而他，还在前进中。能有这样一位偶像、导师、朋友、启蒙者，不断给予我们持续、饱满的情绪价值，实在是太令人幸福、满足了。