齐铁偕诗书画

齐铁偕

现为中国美术家协会会员、上海文史馆馆员、上海作家协会理事、上海中外文化艺术交流协会副会长、华申画院常务院长、上海诗书画研究会会长、上海兰亭书法院副院长、上海诗词学会顾问、上海书画院画师、上海觉群书画院画师、上海觉群诗社专家、上海新学科学会副会长、华东师范大学美术学院硕士生兼职导师、教授，上海师范大学美术学院客座教授等。

淡妆浓抹总相宜

——读齐铁偕近作感言

龚云表

齐铁偕总能给人带来新的惊喜。他的近作，将诗书画三位一体，熔于一炉，堪称珠联璧合，相得益彰，观后精神为之一振。他的这些水墨山水画笔简形具，宛若神品，宋人曰：“画之谓无声诗，乃先哲寄兴，有能品，有神品。神者才识清高，挥毫自逸，生而知之者也。”古人的卓见在齐铁偕的作品中得到了清晰的体现。铁偕所写的与画相映衬的诗是新诗，却仍能从中感受到“春潮带雨夜来急，野渡无人舟自横。”（韦应物）“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”（柳宗元）“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”（张志和）和“相逢记得画桥头，花似精神柳似柔”（张耒）等脍炙人口的诗篇的意趣余韵。画是有形诗，诗是无形画。诗画合璧，兼之铁偕那挥洒自如、行云流水般的行草，直如一席席美不胜收的饕餮盛宴。

纸本水墨《慈母的眼睛故乡的灯》

对一个画家而言，当他“由技入道”之后，就进入到“写境”和“造境”阶段。意境的高下取决于才情的多寡，而才情则来自学养和长期不懈的文化积累。潘天寿说：“中国画向来重气韵，重意境，重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟，学问，修养。”白石翁自谓其“诗第一，书第二，印第三，画第四”，这并非自谦之词，而是意在强调诗书所蕴藉的文化意义。观铁偕的画，给人印象最为深刻的，莫过于画面上透出的“迁想妙得”的才情和扑面而来的文化气息。这是他在文化上的全面汲取滋养和对艺术长期体悟后的厚积薄发，是无法用单纯技艺的发挥所能达到的。

纸本水墨《杨柳万条皆是雨》

画家的作品，是他自身性情自由抒发的最直接的表达，而作品所蕴藉的文化内涵，则最直接反映出画家的文化素养和思想境界。铁偕既喜施墨，亦擅敷彩，“淡妆浓抹总相宜”。他着意在作品中追求一种高远恬淡的意境，文心内美的气韵，潇洒舒展而显静气。在他的一组水墨山水画中，无论是“小桥流水”、“斜风细雨”，还是“天际帆影”、“晓风残月”，都营造出淡泊超脱的意境，别具一种自出机杼的笔墨气韵。

纸本水墨《威尼斯之晨》

这些作品的着眼点，不仅仅是单纯的外部空间，而是起于外部物象的一种“内心视象”。铁偕面对物象，既观察又体验，从中领悟并表现出人与自然的和谐，传达出物象的意韵神采和生命精神。这是他以当代艺术精神和审美情趣对于传统的赓续与发展。这些作品显示了铁偕的传统功力，又具有当代的审美形态；令人陶醉的笔墨情趣和明显感知的现代意味合二而一，新鲜隽永而又洋溢着传统风韵，这应该是今天书画艺术最需要的文化品质。

纸本彩墨《曙红》

在铁偕的近作中，还有一类与水墨山水作品风格迥异，在图式上追求形式感、纯粹抽象意味的作品，格外引人注目。这是他在偶得妙想之下，将心中的物象推到极致的“不似之似”，抑或是他兴之所至，有感而发，率尔挥洒的“无法之法”。这也正如石涛所说的：“变幻神奇懵懂间，不似之似当下拜。”“ 至人无法，非无法也。无法之法，乃为至法。”铁偕熔铸自身的才情、性灵所形成的写意笔墨，将法变通，大而化之，不拘成规，“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”，既得之自然，又出人意表，呈现出一种形而上的审美意境，凸现出一种被升华的精神境界。而对于观者来说，也因此被丰富了想象力，能够不拘泥于物象，而得以在一片广阔的想象空间中遨游。这确是齐铁偕的过人之处。

纸本水墨《天鹅湖》

黄宾虹曾经说过：“江山本如画，内美静中参。”“造化，天地自然也，有形影，常人可见，取之较易；造化有神有韵，此中内美，常人不可见，画家能得其神韵，才是真画。”这种“内美”，当是一种得于心、应于手、不滞于手、不凝于心、不自然而然的至高至难的境界。赖有才情境自高。

纸本彩墨《灵雨》

铁偕妙悟通灵，深谙其道，在对大自然进行独特的艺术观察的同时，参悟人生，把大自然看作是和人一样有生命、有精神的实体。形式美应当存在于自然美之中，而只有把大自然“人化”，才能真正认识美的本质。铁偕把他对自然山水的描绘和表现，当作是人类从情感和知性上崇敬自然和生命的审美过程，在精神和心灵上同化大自然。也正是他得之于大自然的神韵，才造就了他画面的意境。这种精神或许也是当代画家所需要的。