诸乐三，原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，浙江安吉鹤溪村人。他不仅是当代著名的国画家，还是一位杰出的艺术教育家。
诸乐三幼受其父诸献庄先生熏陶，酷嗜书画篆刻，与仲兄诸闻韵恒切磋艺事。闻韵为吴昌硕（吴缶翁）入室弟子，诗文书画俱佳。
诸乐三熔诗书画印于一炉，造诣深邃，用笔苍劲雄浑，生辣拙朴，墨气淋漓，色彩古艳，饶有金石味，擅长写意花鸟，并工山水，在继承基础上锐意创新，自成面目。其诗书画印均有很高的成就，在海内外影响巨大。
诸乐三的画笔致雄放沉着，荷叶墨色富有变化。这是诸乐三为纪念与夫人何荣萱五十年金婚所作。梅枝苍劲，临溪盛开，不避风雨。溪水中略加小草，破除了从梅花根部到下探枝干末梢的水平线，可见画家的收拾功夫。
诸乐三的花鸟画，能工擅写，除了师法吴昌硕，还受恽南田、任伯年的影响。这幅画笔致雄放沉着，荷叶墨色富有变化。这是诸乐三为纪念与夫人何荣萱五十年金婚所作。梅枝苍劲，临溪盛开，不避风雨。溪水中略加小草，破除了从梅花根部到下探枝干末梢的水平线，可见画家的收拾功夫。
诸乐三出生于毛竹之乡安吉，对冬笋、冬菇、冬梅之“三冬”自是情有独钟，笔墨之间，反映了画家对家乡的思念。花鸟小品，大多以团块出现。诸乐三这幅画豆荚草虫，却画得松脆散逸，如同散文，所谓形散而神不散，凭借竹篱笆的穿针引线，横横竖竖几根线条，使得画面紧凑而富有韵律。
诸乐三用水墨作凤仙花，墨色变化丰富，这也是唐代张彦远《历代名画记》中所谓的“运墨而五色具”之内涵所在。芙蓉，秋间盛开，蔚若锦绣。诸乐三此画中，三朵盛开的花朵各有向背，各尽其态，上面那朵仅画了半朵，使画面具有一种张力，而且三朵花呈不等边三角形，这就是黄宾虹所说的“齐而不齐三角觚”之意。
诸乐三作画强调意境、立意，作画前深思熟虑，酝酿诗情画意，斟酌再三，然后挥毫作画，故其画笔精墨妙，虽咫尺小品，气势恢弘。传统的花鸟画题材中，梅兰竹菊“四君子”是最重要的画材。“四君子”不但隐喻人们的高尚品德，且为花鸟画最重要的基础，最能表现中国画的线条美。诸先生于此用力最勤，作品最多。其执篆籀之笔，表现如锥画沙、屋漏痕、拆钗股的线条美，用笔有“平、圆、留、重、变”的充分表现。用墨用水浓重中见变化，水墨淋漓，墨分五彩，浓淡墨的联接过渡，十分讲究用心。又喜画紫藤，以草篆写藤，中锋挥洒，笔走蛟龙，乱中见规律，较之缶翁，更具秀雅谨严。
诸乐三的作品包括《蜀葵》《红梅图》《九秋风露》等，这些作品都体现了他深厚的艺术功底和独特的艺术风格。