【书画大家】清新秀逸 华美风姿——杨进禄书画作品赏读

行草书法，灵秀劲洒，若风行雨集，笔走龙蛇，奔放自如；笔下兰竹，王者之香，生机流转，虚怀高洁，清雅绝俗；寒梅老松，苍古遒劲，傅色清丽，雅俗兼资；金石篆刻，则于方寸之地，凝厚隽永，婉约丰健，相得益彰；影像留真，善于捕捉，意境传神，虚实相生，匠心经营……艺术名家杨进禄先生精于书画印及摄影艺术，经年累月，笔耕不辍，豢养笔墨，感悟人生，而有今日之成就。

杨进禄先生的笔下尤爱“四君子”，下笔潇洒，设色飘逸，循前人之传统，深研笔墨功力，与明清诸家风貌心领神会。其作画极重线条用笔，此得益于其长年钻研书法艺术，始学于前人，又不囿于前人。其对笔法和墨法的掌握，能随心而出，道境生发，自然成章。正如清·方薰所云：“作一画，墨之浓淡焦湿无不备。笔之正反虚实，旁见侧出无不到，却是信手拈来，便是功夫到境。”故其笔下山石，磊落伟岸，苍劲厚实，层叠秀润；笔下草木，错落有致，健挺高逸，姿态万千。又能于笔墨之间，知白守黑，以墨为色，墨以成色，枯湿浓淡，焦积破泼，以墨成形，以墨取势，而成清新秀逸、华美风姿的画风书风。

线条，几乎就是所有民族在文化起源阶段所选择的视觉表达方式，这与其高度的概括特性不无关系。而中国画中的线条，更是蕴藏着深厚的哲学文化内涵。纵观中国绘画史，艺术家始终从人文精神的高度上不断充实着线的价值意义。杨进禄先生将其国画作品中线条审美的核心由形式上的“骨法用笔”转向了贯注于其中的气质神韵。使线条能有骨力而不霸道，滋润灵动却无媚态。