文博时空/文 文博时空 作者 李畅
在三国名士钟会笔下的《菊花赋》中，菊有“五美”：“圆花高悬，準天极也。纯黄不杂，后土色也。早植晩登，君子德也。冒霜吐颖，象劲直也。流中轻体，神仙食也。”菊花被尊为天道之象征，被描绘为天地灵气交汇的结晶，其傲立山崖之姿，仿佛是天道无言却有力的昭示，引人深思宇宙间那不可言喻的奥秘与规律。
清 汪承霈 菊轴 台北故宫博物院
明 徐霖《菊石野兔图》故宫博物院藏
继而，菊花以其纯正之黄，成为了正直品行的代言。在古代，黄色乃皇家专属，象征尊贵与正统，菊花借此色，寓意人应如菊般，行事光明磊落，品性端方不阿。
再者，菊花被誉为“寿客”，其养生延年之效，加之与吉祥元素的巧妙搭配，构筑了人们对长寿与福祉的美好祈愿。在无数图案与传说中，菊花总是伴随着仙鹤、寿桃等象征，共同讲述着关于生命与希望的赞歌。
清 郑板桥《墨菊图》
凌寒独自开的菊花，更是高洁品格的化身。从屈原的“西餐秋菊之落英”到白居易的“耐寒惟有东篱菊”，文人墨客以菊自喻，颂扬那些在逆境中坚守节操、清高自守的君子之风。
陶渊明笔下的“采菊东篱下”，则将菊花与隐士的淡泊名利、超脱尘世相联系，构建了一种超脱物欲、回归自然的生活理想。
辽 绿釉贴盘龙菊花流云纹双孔鸡冠壶
而当菊花化身为斗士，则展现出其坚韧不拔、勇于抗争的一面。如唐末农民起义领袖黄巢的《咏菊》中，“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，菊花不再是柔弱之花，而是披甲执戈的勇士，象征着不屈不挠的抗争精神。
此外，菊花还承载着伤感与哀愁的情绪。李清照借菊抒怀，在《醉花阴》中写到“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，将个人的孤独与相思寄托于黄花之中，让人感受到一种细腻而深沉的情感共鸣。
不同品种与色彩菊花被赋予不同的含义。黄菊寓意飞黄腾达，白菊象征哀悼与真实，红菊则诉说着热烈的爱意。这些丰富的象征，不仅让菊花成为了文化符号的集大成者，也深刻反映了古代文人对自然、人生及宇宙的独特感悟与深情厚谊。
清 佚名 清人画菊成扇 台北故宫博物院
清 佚名 清人菊图 台北故宫博物院
01
起源：秋之花魁
菊花，作为中华民族悠久历史中璀璨的传统名花，其根源深深扎根于华夏文明的沃土之中。自古以来，菊花便以其独特的魅力，跨越了三千余年的时光长河，成为了中华民族文化不可或缺的一部分。最早关于菊花的文字记载，可以追随先秦古籍《周礼·秋官》、《礼记·月令》，书中以“鸿雁来宾，鞠有黄华”之句，描绘了秋日菊花盛开的景象，虽“鞠”字初用，却已透露出菊花之雅韵。
清 李鱓《菊花图》
秋末时节，九月芳华，菊花绽放，故又称“秋之花魁”。古时“菊”字初作“穷”，寓意岁末花事终，其名依花期而定，恰逢秋深。九月阳盛，恰逢重阳佳节，菊花遂成此日之象征，赏菊习俗由此衍生。
另言“菊”亦书为“鞠”，“鞠”本“掬”之初形，描绘双手盈满之状。观菊花之头状花序，紧簇成团，犹如双手轻捧珍宝，故此得名“菊”。此名不仅绘其形，更寓其团结凝聚之美德。
周代的《埤雅》进一步阐释了“菊”与“鞠”的渊源，指出“菊本作鞠，从鞠穷也，花事至此而穷尽也”，寓意菊花盛开之时，正值万物凋零之季，其傲霜独立之姿，更显高洁不凡。
02
先秦至魏晋：花中隐士
菊花最初可能只是作为野生的花卉存在，人们以其开花时间记录季节变化。至秦汉时期，菊花已不仅仅是自然界的观赏之物，更被赋予了饮食与药用的价值。秦都咸阳的市场上，菊花交易热闹非凡，而《神农本草经》中“菊服之轻身耐老”的记载，更是将菊花推上了养生延年的神坛，制菊花酒成为民间习俗，流传至今。
《西京杂记》载：“菊花舒时，并采茎叶，杂黍米酿之，至来年九月九日始熟，就饮焉，故谓之菊花酒。”当时，称这种酒为“长寿酒”，人们多有饮用并流为民俗。
南北朝时，每年夏至人们常把菊花和小麦研成灰，用来防治蠹虫。南朝梁简文帝《采菊篇》：“相互提筐采菊珠，朝起露湿沾罗襦”的诗句，说明当时菊花已在更多方面为人们生活所用。
明 唐寅 东篱赏菊图 上海博物馆藏
谈及傲霜斗寒的菊花，自然绕不开东晋隐士陶渊明对其的深厚偏爱。陶渊明爱菊，非止于观赏，更在于心灵的契合与寄托。他亲手种植菊花，于秋日里细细品赏，更以菊花入酒。
清 任薰 陶渊明赏菊图 扇面
在陶渊明的心中，菊花不仅隶属于自然，更称其精神世界的写照。他不愿为五斗米折腰，毅然选择归隐田园，与菊花为伴，过上了“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适生活。这份对世俗名利的淡泊，对自然之美的追求，使得菊花被赋予了“花中隐士”的美誉，成为了高洁、隐逸的象征。
清 华嵒 渊明赏菊图
后世文人墨客，无不羡慕陶渊明的那份超脱与自在。他们纷纷效仿，以菊花自喻，表达自己对隐逸生活的向往和对高洁品质的追求。菊花，因此成为了文人“穷则独善其身，达则兼济天下”双重人格的完美象征。于困境，它激励人们保持清高与坚韧；于顺境，它提醒人们保持谦逊与自省。
03
隋唐：争奇斗艳
晋代以降，菊花栽培渐成风尚。唐代，菊花更是迎来了其作为观赏花卉的黄金时期，宫廷、宾馆、庭院之中，菊花争奇斗艳，成为一道亮丽的风景线。据记载，唐代采用嫁接法繁殖菊花；并且出现了紫色和白色的品种。如李商隐的“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”、白居易的“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜”等就是明证。这时，菊花从中国传到日本，得到日本人民的赞赏。之后他们将菊花与日本若干野菊进行杂交，而形成了日本栽培菊系统。
唐太宗、李白、白居易、李商隐等文学巨匠纷纷以菊为题，吟咏其色彩斑斓、形态各异之美，菊花在唐代的文化舞台上大放异彩。
花生圆菊蕊，荷尽戏鱼通
——李世民
待到重阳日，还来就菊花
——孟浩然的《过故人庄》
菊花何太苦，遭此两重阳
——李白《九月十日即事》
檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘
——杜甫《叹庭前甘菊花》
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
——赵嘏 《长安晚秋 / 秋望 / 秋夕》
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
——黄巢 《不第后赋菊》
04
宋辽：赛菊盛景
宋朝，菊花栽培技艺更是达到了一个新的高度，专供观赏的艺菊兴起，盆栽造型、立菊、塔菊、悬崖菊等艺术形式层出不穷，展现了古人对美的极致追求。同时，关于菊花的繁殖、育苗、整形、栽培管理等方面的经验也得以系统总结，为后世留下了宝贵的文化遗产。
每年举办的“赛菊会”等观赏活动，《致富广集五记》记载：“临安园子，每至重九，各出奇花比胜，谓之开菊会”。和“斗茶”一样出现了“斗菊”，更是将赏菊之风推向了极致。“一轩高为黄花设，富拟人间万石君。”苏东坡的这首《万菊轩》诗便生动地描绘了当时赏菊场面的壮观。
《杭州府志》中记载：“临安有花市，菊花时制为花塔。”可见南宋时的首都临安有了花市、花会。流传至今的菊花会是在南宋时杭州开始的。
南宋 朱绍宗 菊丛飞蝶图 北京故宫博物院藏
公元 1104 年，我国第一部菊谱，也是世界第一部艺菊专著，刘蒙的《刘氏菊谱》问世，记有菊花品种 26 个。此书《定品》一节中称，菊花之美首重色香，次及姿态。黄色、白色为尊，红色、紫色次之。此画中，黄菊与黄蕊白菊为焦点，紫红、蓝紫菊为点缀，色彩搭配遵循古法。蝴蝶蜜蜂环绕，暗香浮动，尽显菊花之雅韵与生机。
北宋 赵昌《写生蛱蝶图》 故宫博物院藏
北宋 菊瓣形双龙纹白石盘
辽 转轮菊纹镜
辽 海浪菊花纹镜
辽 菊花龟背纹镜
辽 转轮菊形镜 辽宁省博物馆藏
印花是辽朝瓷盘的主要装饰方法，纹饰一般为凸起的阳纹，题材常见牡丹、莲花、菊花等花卉纹饰，飞凤、蝴蝶等纹饰也较为常见。
辽朝菊花铜镜以其独特的菊花纹饰和精湛的工艺，展现了辽代工匠的高超技艺与深厚文化底蕴。这些铜镜不仅形态各异，有的细腻柔美，重瓣菊花与梅花形小花相映成趣；有的则创新地将菊花与龟背纹等元素巧妙结合，形成复杂而富有韵味的图案。
05
元代：瓷上仙姿
元代，随着青花瓷的成熟与发展，菊花作为纹饰，在元代青花瓷上得到了广泛应用，常与牡丹、莲花等代表吉祥寓意的纹饰组合，表达富贵、平安、长寿等美好愿望。
元 白釉黑彩折枝菊纹四色瓶
元 雷州窑釉下褐彩凤鸟纹荷叶盖罐 广东省博物馆藏
1957 年出土于广东海康县(现雷州市)雷城西湖水库元代墓葬。丰肩鼓腹，端庄雅致，罐口处罩一荷叶形盖，增加了灵动感。通体施青釉，并以釉下褐彩饰多层装饰，肩部绘有两只飞凤与四只喜鹊，均为吉祥之鸟，周围还绘有缠枝菊纹；肩下与腹部中间绘有一圈带状钱纹；腹部主题纹饰主要绘于四格椭圆形开光内，椭圆形开光内又有菱花形开光，其中绘有缠枝菊纹；腹下卷草纹下又是四格椭圆形开光，开光内绘折枝花纹。
元 龙泉窑菊瓣纹荷叶盖罐
胎体坚致细密。直口，短颈，上腹圆鼓，下腹内收，底部内凹成圈足。荷叶形盖，盖面拱起，盖面饰凸菊瓣纹。部分施粉青釉，釉色匀净。器腹部以凸菊瓣纹装饰，纹理清晰，线条流畅，为元代龙泉窑罐类器中的典型器。
元 龙泉窑青瓷露胎菊瓣纹盘
元 青釉菊瓣纹罐
金元 菊花饰
06
明代：繁复精美
菊花纹在明代瓷器上的绘制更加广泛，不仅限于青花瓷，还出现在五彩、斗彩等多种瓷器品种上。
明代菊花纹造型偏向于扁菊，且存在缠枝纹以及与其他纹饰的配合，展现出丰富的艺术表现力。
明 青花菊瓣纹鸡心碗
明 釉里红缠枝菊纹玉壶春瓶
釉下彩绘是用色料在成型的坯体上描绘纹饰后，施以透明釉，入窑经高温一次烧成。釉里红是釉下彩绘瓷的一种，以氧化铜为着色剂，在瓷胎上描绘纹饰，施以透明釉，于高温还原气氛中烧成，釉下呈现红色花纹。
明代 金累丝蜂蝶赶菊花篮簪 浙江省博物馆藏
这件金簪 1956 年于浙江临海县王士琦墓出土。王士琦（1551 年－1618 年），浙江台州府临海人，明末名将，军事家。传王士琦为官清正廉洁，下葬时竟无一口棺材，皇帝为表其功，赐予大量精致的金器作为陪葬，因此其墓中金器多为工艺品中的极品，其中包括二十二件国家一级文物。
金簪为花篮状，造型生动，制作精巧。簪首制作，是先用素边丝掐出各个小件的轮廓：一朵灵芝，三茎菊花，一蜂，一蝶，一花盆；然后用做成小卷草的花丝在轮廓里平填。薄金片和细金条做成枝、叶及花篮提梁，再攒焊成型，菊花花心用“吸珠”法做出点点花蕊。金簪之钩花布叶运金丝如运笔，花丝纤若毫发而平填得工致精细，纹样的繁而不乱，一丝一缕皆清清爽爽，又特别见出攒焊的工夫及累丝工艺所能达到的活泼与轻盈。
明代菊花书画在继承元代绘画风格的基础上有所发展。洪武时期，菊花纹仍显轻瘦，但花蕊与花瓣之间多出现一圈留白，增加了画面的空间感。永乐宣德时期，菊花纹饰变得茂密且整体略圆，花瓣由轻瘦变为雍容华贵，多数可达三层，花瓣上画满线条表示更细的花瓣，使得画面更加繁复精美。
明 吕纪《桂菊山禽图》故宫博物院藏
明 陈洪绶《瓶花图》大不列颠博物馆藏
明 唐寅《菊花图》天津博物馆藏
明 王彀祥《翠竹黄花图》 上海博物馆藏
明 徐渭《菊竹图》 辽宁省博物馆藏
07
清代：工细写实
清代瓷器在继承前朝的基础上，不断创新和发展，釉色更加鲜明，装饰技法更为丰富。
菊花纹在清代瓷器上的表现尤为细腻，色彩艳丽，工细写实，酷似大自然中的菊花。
清 玉石菊桂花铜镀金珐琅琮形盆景
17～18 世纪（莫卧儿帝国）乾隆御题痕都斯坦青玉菊瓣式盘 故宫博物院藏
盘面阴刻楷书乾隆四十年(1775)御题诗《咏痕都斯坦玉盘》，并“几暇怡情”隶书印。乾隆皇帝在诗注中提到，曾以此盘盛放苹果、石榴、木瓜三种水果，陈设在宫殿中。
清 青花缠枝菊纹罐
清 斗彩团菊纹碗
清 斗彩团菊纹盖罐
民国 粉彩如意锦地菊花蝴蝶纹胆式瓶 北京故宫陶瓷馆（武英殿）藏
19 世纪欧洲 西洋透明玻璃菊花纹瓶
清 醴陵窑釉下五彩镂空菊花图瓶
清雍正 黄色玻璃菊瓣式渣斗 故宫博物院藏
瓶身为菊花瓣形状，线条流畅，造型优美。渣斗是一种古代生活中的容器，主要用于存放垃圾或者倒掉废水。此渣斗用黄色玻璃制成，色泽明亮，质感温润，展现了清代玻璃工艺的高超水平。
清 翡翠缠枝菊花纹环耳扁盖瓶 天津博物馆藏
此瓶由一块大的翡翠料刨开制成一对，呈淡翠绿色，间或少许淡粉色，色泽均匀柔和，美丽晶莹。盖上雕刻有桃形钮，盖身及瓶两侧有镂雕菊花纹缠绕而上，花耳上各雕有一枚活环，瓶身光素，抛光匀细。花叶纹饰采用镂雕技法，雕琢更为精细，颇具阿拉伯地域风格，它与翡翠晶莹璀璨的质感交相辉映，在高贵典雅之上又增添了几分灵动。
清康熙 天蓝釉锥拱菊花纹橄榄瓶 中国国家博物馆藏
此瓶形似橄榄，线条一气呵成，流畅美观。天蓝色釉淡雅宜人，如晴空般清澈透亮。上刻划菊花纹作装饰，淡雅质朴。
清代菊花书画技法更为成熟，表现手法更为丰富。从康熙开始，菊花纹饰变得丰富多彩，既有写实的菊花，也有抽象的菊花。雍正时期，线描类菊花开始增多，风格开始往小清新发展；清中期则延续了这种风格，并达到巅峰，菊花纹饰多出现抽象性线描菊花，刻画角度多样，阴阳明暗表现得十分丰富。
清 陈洪绶《玩菊图》台北故宫博物院藏
清代画家在菊花书画的创作中进行了许多创新尝试。如八大山人（朱耷）的菊花构图险绝、笔墨简劲；恽南田的菊花则清新艳丽、潇洒秀逸；而任伯年和吴昌硕的菊花则各具特色，前者明快温馨、清雅活泼，后者设色古艳斑斓、色墨相融。
清 朱耷《瓶菊图》
清 恽寿平《五色菊花图》 故宫博物院藏
任伯年 花鸟画
吴昌硕 秋菊灿朱霞
吴昌硕经典四条屏 菊花
清 石涛《竹石菊图》故宫博物院藏
清 赵之谦 赵之谦程守谦合作菊花博古图轴
图片 | 李畅
排版 | 小谢
设计 | 尹莉莎
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