时尚，一个不知何时起与国外审美息息相关的词汇，早已不是洋气的代名词。
当人们对国际时尚趋之若鹜时，殊不知我们中华民族的传统服饰早已登上了国际舞台，大放异彩。
- 纯色单色调宫廷风——简约大气
近几年，汉服和汉元素的款式越来越多，也被越来越多的人在不同的场合穿着。
各式各样的纹样，多种颜色的拼贴，似乎也成了吸引人们的最关键因素。
然而在国际舞台走秀上的一幕，是每一位模特身着的汉服都是最为简约的单色调。
朱砂、鹅黄、靛青……每一件衣服都没有多余的颜色，简约但不简单，给人以最为简洁的视觉体验，在舞台上却达到了惊人的效果。
这一批宫廷风格的衣服，是最为传统和经典的广袖交领，轻薄的纱质，随着模特们的步伐翩翩，也慢慢舞动，如起舞弄清影。
尽管每一件服装都是以单色调为设计，但是每一个人的服装色彩都是有差别的。同色系的多名模特的服装颜色甚至只有轻微的色调差别。
而模特们站在一起，多种颜色之间，由深到浅，由浅到深，伴随着舞台上交映的灯光，此起彼伏，层次分明，俨然形成了一幅严肃整齐而又具有层次美感的宫廷仕女图。
尽管服装中复杂的纹样会给人留下深刻印象，但是在这里化繁就简，显然是更好的选择。
因为个体是为了组成整体，就像一幅水墨丹青，每一滴墨是为了组成一幅画而存在，而不是为了自己而独立存在的。而这幅宫廷仕女图的思路，与其异曲同工。
轻薄的服装质地，让颜色变得明快，而拉近镜头，又可依稀见得女子曼妙的舞姿和身材，远近相宜，精致无比。
- 盛唐繁荣之花——艳丽灿烂
而不仅仅是最为简单的服装展示，我们同样也将复杂的纹样、明快的色彩呈现在了国际舞台上。
作为隋唐时期特有的服饰，齐胸襦裙的款式往往更加美艳瑰丽，多姿多彩，用料上，不同于前面提到的轻纱质感，绸缎的质感看起来更加有厚度，然而同样柔软飘逸。鲜明的色彩，繁复的头饰，看起来华丽又绚烂，让人目不暇接。
作为唐朝最为典型的女子服饰，是出土唐朝文物中、绘画作品中最为常见的服装。曳地长裙，宽大的袖口，自然而舒适，雍容丰腴，给人以解放和自由的风貌，展现的正式我国盛唐时期的繁荣景观。
颜色方面，以橘红、深红、月青等高饱和度的色彩为主，纹样也一改素净的分割，将最为华丽的刺绣展现尽致，千姿百态，令人陶醉在繁华盛世的韵律之中，是极致的视觉享受。
暖黄的镁光灯下，女子艳丽的裙也光影交错，金钗熠熠生辉，裙摆摇曳，丝绸极致的质感在光线下一览无余，尽显我国多样多彩的文化风貌。
- 改良服装风格——开放创新
除了最为传统而典型的服装之外，我们还展示了改良创新、融入中国古典服饰特色的一批服装。
在这里，着实让人再次眼前一亮。我们看到服装上刺绣仍然是金色的祥云与龙，但袖口却做成了灯笼袖和收袖口的设计。
服装的背面，金色晶莹的片片龙鳞层层交叠，模特更佩戴了龙角样式的发饰，转瞬之间，一位袅袅娉婷的中国女子，仿佛化身为神话故事中的龙女，一席白衣让她看起来纯净而圣洁。
但大胆的拟物化设计，以及现代时尚与古典文化相结合的时尚碰撞，让她似乎成为了创新的代表，脱离了纯粹的古典文化的展示，而更融入了新鲜的思想与血液。
此外，还有丝绸质地、传统纹样的西装西裤，搭配古典丝绸腰带的收腰晚礼服裙。模特化着现代的妆容，身着中西合璧的服装，却站在如水墨画一般的布景之中。
工笔细描的灰色调的背景中，鲜艳的服装颜色成为了画龙点睛的一笔，颇有现代时尚文明再度赋予传统文化新生命的内涵。
我们总在讲文化输出，那么怎样才算真正的文化输出？这样的中国古典服装盛宴，或许就是最好的例子。
将我们中国千年沉淀的美学融合在服装上，展现在舞台上，将我们创新和开放的思想态度写在每一件服装理念之中，让世界看到中国文化大放异彩，让我们国人为之骄傲，这就是文化输出的最好代表。