《门前宝地》是不是一部优秀的功夫片？答案绝对是肯定的。然而，它与观众隔膜的原因，也正是过于纯粹的功夫片属性。
片中郭碧婷饰演的夏安有句台词：“你们男人间的游戏，真蠢。”这句话不仅是片中武行外人对武行内的看法，也是非功夫片影迷对功夫片的看法。
对于非功夫片影迷而言，《门前宝地》就是一场又一场打戏的生硬串联。在他们眼里，影片的故事和人物都是为打戏服务的。如此一来，电影的连续观看价值就失去了——放在网络平台上，跳着看打戏片段不就好了？
其实，徐浩峰在《门前宝地》里讲了一个非常有武行逻辑的故事。只是这种武行逻辑太严谨，太忠实于那个略显久远的年代，对现代观众而言，之前没有了解的话，很难完全理解，更别提什么感同身受、情感共鸣了。
比如最典型的是提到片中1920年的天津武术圈子，徐浩峰使用了当年的“武行”一词，而非大众熟知的“武林”一词。武行，在现在观众的理解里，是影视行业里的一个工种，负责拍摄打戏的。这个认知跨越，就让影片显得很远。
虽然《门前宝地》里向佐饰演的沈岸和安志杰饰演的齐铨前前后后打了好几场，但其实每一场的缘由和引发下一场的逻辑，徐浩峰都讲清楚了。
只不过这里边涉及到很多当年武行人的规矩、观念、做派、潜规则。观众不清楚他们看重的是什么，就不好理解为什么两人没完没了地比武。
说白了，就是影片的戏剧矛盾和戏剧张力，不能让观众第一时间准确get到，自然会被看作是打戏堆砌。
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《门前宝地》的尴尬境遇，肯定不能怪徐浩峰。毕竟，在功夫片和武侠片里重视、挖掘新的叙事逻辑和人物动机的编剧和导演，太少了。观众早已习惯了不带脑子看功夫片和武侠片。
在很长一段时间里，功夫片和武侠片的故事和人物一直在重复。大体上都是复仇故事线，就看谁家打得好、打得猛。
香港导演张彻、胡金铨等人从上世纪60年代便开始拍摄武侠片。武作为肉，有着区别于其它电影类型的视听冲击；侠作为骨，完美契合了电影的造梦功能。全世界的观众都沉浸在了这迷人的配方之中。
后来刘家良、刘家辉为代表的龙虎武师们自己干导演，凭借深厚的传统武术根基，从武侠片里发展出了功夫片。他们改编武术圈里流传下来的各种经典故事和人物，一招一式全都按传统武术的招式来套。
尤其是一些与少林寺、黄飞鸿等武术圣地、名家相关的作品，如《陆阿采与黄飞鸿》《少林三十六房》等，更是成为了“带货王”，在全球带火了很多与武术相关的事物。
后来徐克、程小东等新一代香港导演，在武侠片里融入了更多的浪漫元素，并通过先进的威亚设备，让一些没有武术根基的明星也能完成华丽、飘逸的打戏。武侠片和功夫片就开始有了比较鲜明的区分。
武侠片更注重侠，功夫片更注重功夫。一个讲的是人，一个讲的是道理。一个允许以假乱真，一个必须拳拳到肉。
《门前宝地》就是典型的功夫片，用实打实的拳脚和刀剑去讲道理。