教学范本
刘阿本 山水画作品精选
刘阿本，字莫闲，号滋艺堂主。1960年生于重庆市永川区，职业画家， “艺庐”第十二代传人。现为中国农工民主党党员、中国美术家协会会员、重庆市美术家协会会员、重庆市永川区文联副主席、重庆市永川区政协委员、今日鉴藏美术馆艺术顾问。
自幼跟随父亲刘声道学习金石、书画，后又师从董寿平、刘继卣等诸位老师。嚼墨五味，解绳索新，案牍耕耘五十余载，自创的“洗墨洗彩法”在画坛独树一帜。中国画《竹颂图》曾获“庆祝建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大奖、展览”成就奖，中国画《寒香才知竹更香》获“鑫光杯 迎澳门回归中国画精品展”铜奖，中国画《不厌大地孕育生》获“新世纪全国中国画、书法精品大展”铜奖，作品九次入选中国美术家协会举办的展览。2005年，《君子宏论神州兴》《碧玉夹桃春色》等17件作品被中国国家博物馆永久收藏，亦有多件作品先后被美术馆、艺术团体及海内外收藏家珍藏。
已出版有《中国独树一帜名家——刘阿本画洗墨竹》《中国优秀美术 家·刘阿本》《刘阿本中国画作品》《水墨竞秀》《创新画派——刘阿本画集》等画册，作品入编《当代中国画精品选》《中国画二十家》等20余部大 型画集。
部分作品
感谢阿本
文/张江舟
阿本是我少时的朋友，典型南方人之相，聪颖、鬼精、执着且有一副侠义之肝胆。缘此，身边总有一群秉性相投的朋友，不为利益，不为所得，只为做朋友的那份畅快。20余年间，阿本带着老婆和几个孩子在新疆、广东、河南游居多年，问其动因，只为朋友的一声召唤。年近50，又回到家乡重庆，是否顺应了认祖归宗这句老话，不得而知，也许仅只是游居途中的又一驿站。阿本的不安分是人尽皆知了。得其不安分之因，阿本的从艺之路也多了许多不同寻常的色彩。
秉承家传之技艺，初学古法，遍临历代名画，研习各家各派之技艺，兼攻历代材料、装裱技术之研究，所作仿古画作几近乱真，此为阿本中国画传统之技法打下了坚实基础，让他练就了辨识古画真伪之硬功。阿本曾遍游大江南北，阅尽民间所藏历代之精品，为考查，为学习，更为幼时的艺术家之梦，默默地积蓄着力量。果不其然，近20年间，阿本不再以仿古为能事，而是凭借着坚实丰盈的传统积累，沉浸于个人绘画风格的锻造之中。于是，一组组鲜活且颇具时代气息和个人风格的画作频现于各类全国性美术展览和报刊之中。
山色欲醉溜溜云 68cm×136cm 2021年创作
北望雄关万里壮 136cm×68cm 2021年创作
山色浅深随光移 68cm×136cm 2021年创作
昂扬天际 230cm×120cm 2021年创作
阿本的画亮丽、华贵，张之于壁，满堂生辉，充盈着迷人的绚烂之气。究其技法之源，有宋元花鸟双钩之功，有文人笔墨之书卷意气，有金碧山水色彩之明丽，有院体画的工细与缜密。显然，阿本有着过人的整合传统绘画语言的能力和追求绘画语言当代特征的文化自觉，并已形成了具有鲜明当代特征和个人风格的语言样式。在他眼中，研习传统技法，目的不是谨守传统的语言规范，而是在继承基础上的创造，是基于当代人多样审美需求再融入个人审美判断的表现。语言的目的在于表现，追求绘画语言的当代特征，是当代人情感表现的需求。因此，我们看到阿本的画，无论山水、 花鸟，无论是摇曳的风竹，簇拥的牡丹还是漫山的野菊，表现出的均是置身繁华的当代人的盛世情怀和幸福理想。有别于传统文人画的“逸笔草草”,阿本的画作运用了绘画语言的全部元素和技巧，布局大开大合，气势洒脱恣意且合于法度，设色艳丽而不失典雅。在这娴熟精湛的技法背后投射出的是画家丰盈的精神世界和充满激情的表现欲望。
山色含秋水含春 68cm×136cm 2021年创作
叩问神山几回寒 170cm×89cm 2020年创作
唐河悠悠向东流 68cm×136cm 2021年创作
雨后秋山铁铸成 136cm×68cm 2021年创作
江山如画自染色 68cm×136cm 2021年创作
烟龙寒山月龙沙 180cm×90cm 2020年创作
湑水朝雾 68cm×136cm 2021年创作
显然，阿本的画作为我们提供了一种别样的审美情感——热情、快乐、幸福、 阳光，一如其做人的那份畅快。无论阿本背后付出了多少辛劳，人前的阿本和阿本的画，永远是夏日里的一缕清风，冬日里的温暖阳光。
感谢阿本!
2011年12月8日
(本文作者系中国国家画院副院长)
图文摘自
中国高等美术院校教学范本
刘阿本山水画作品精选
更多期待 等您订阅、关注～～～
弘扬中华传统文化，分享也是一种美德
我们尊重原创，所推荐内容若涉及版权问题
敬请原作者告知，会及时处理