潘韵(1905-1985)原名趣琴，号趣叟，长兴人。1934年上海新艺术专科学校毕业，长期从事国画创作和美术教育工作。1940年起，先后任杭州国立艺专与浙江美术学院讲师、副教授、教授。解放后，加入中国民主同盟。1982年3月，兼任浙江省文史馆副馆长。
潘韵先生自1940年起直到1985年去世，在中国美术学院从教达40多年，一直致力于基础教学,兢兢业业,循循善诱, 由浅入深,由易入难，他不仅为国画系会制了大量的课徒稿，还与潘天寿、吴茀之、诸乐三、顾坤伯、陆俨少等教授一起摸索出一套由临摹、写生到创作的行之有效的教学经验，成为中国画教学的新模式。这套一直沿用到现在，并仍然在今日全国艺术院校被视为典范的教学新模式，为中国画人才的培养奠定了基础，其后的莘莘学子均得益于此。
潘韵擅长山水画。初学北宋黄山谷与明代沈石田，继学南宋马远、夏圭，掌握传统笔法，观察真山真水，重视写生，认为"没有生活、没有感受、没有激情，画出来的东西就没有生命"。20世纪50年代的代表作《春之晨》，被誉为新中国新国画的前驱;《解放大西南进军》蔚为大观，为中国人民革命军事博物馆收藏。多幅作品，如《灵隐》、《开国大典》、《修建运河堤》、《下龙湾》等都有较强的时代感。 1981年11月，浙江美术学院列馆专门展出潘韵的山水画和花鸟画近60幅，这些作品中的一部分先后在《浙江日报》、《新美术》与《浙江中国画》上发表。其作品擅长勾斫笔法，笔多顿挫，劲健而活脱;追求骨法，刚硬爽直，犹如其心直口快的个性。晚年受黄宾虹画理的启示，追随清画家石溪笔意，承宋人余风，其画清劲中更添老辣的意味。
潘韵先生是当年我国画坛的明星之一，是一位有良心有良知、有历史责任感的艺术家。早在50年代初他已是浙派山水、人物画的先驱者之一，他的创作以刚毅之笔，溢不阿之情，又于刚直强倔之中蕴藉温婉，韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐。他的写生眼力独特、笔法娴熟，画面精审坚实，线条刚健俊逸，不故意矜炫古雅却自有高致;他的山水画无论是起承转合、回抱皴托，皆能舒展自如，浑厚雄健，神舞韵动，过目难忘，充满了诗情画意和生活气息。
潘韵先生人品高尚，气节清刚，是一个具有崇高理想和高度责任感的艺术家。他一生追求把中国画从文人、士大夫的金字塔中解脱出来并让其走进民众的广阔天地的艺术理想，他以百姓之心、童心、喜乐心、平常心作画，让活泼质朴的精神涓涓不息地涌动，大大开拓了中国画的天地，他山水、花鸟、人物、金石诗书皆有涉猎且造诣深厚，他笃守"读万卷书、行万里路"之旨，寂寞求道、持志敬业，以真气行笔，千笔万笔一气呵成，隔行不断，密密疏疏，相就相让，相辅相成，达到了"我手写我心"心手双畅的高妙化境。
画史上山水、人物、花鸟俱工的画家并不多见，潘韵先生是一个山水、人物、花鸟俱臻上乘的全能画家，实为罕见。
这套课徒画稿，是从潘韵先生在中国美术学院40年教学期间所作的山水课徒画稿中精选而成，以树石为基础，并附文字解析，最后再附潘韵先生山水画精品数幅，这对于后学者是大有裨益的。
潘韵教授课徒稿欣赏