一句“十年生死两茫茫”在全场寂静中惊艳开场，歌曲过半，越剧“梁山伯”忽然闯入，和苏轼的“江城子”展开奇妙的对话。一曲唱罢，全场掌声雷动，所有现场观众都被这首动听而独特的歌曲感染。
9月22日，当代越剧表演艺术家韩婷婷在上海朵云书院·旗舰店举行了一次特别的分享会，推出了自己最新创作的三首越剧开篇，并现场演唱了其中一首。
韩婷婷
与此同时，作曲家何占豪、音乐唱作人王昊、舞蹈家王佳俊和主持人林海一起与之进行了一场跨界音乐的对谈。而这一切，都是在越剧“范派”宗师范瑞娟诞辰百年之际，韩婷婷为纪念追忆恩师，也分享她对越剧传承发展的思考。
韩婷婷现场演唱新曲
“我这几年一直在尝试做一些越剧开篇，从最早相对比较传统，但现在把越剧和流行歌曲的结合。”韩婷婷自小多才多艺，成为越剧演员后，依然可以尝试各种形式的演唱艺术。而这一次的现场展示的《对话苏轼之江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，以越剧入歌，在两种演唱形式中自由切换，把苏轼悼念亡妻的千古名句，具有跌宕起伏的感染力。主持人林海现场表示，“很喜欢这部作品，很有巧思。”
歌曲中的配器让王昊也十分喜欢，感受到一种现代性。苏轼的“江城子”和越剧《梁祝·楼台会》经典唱段之间，用小号连接。韩婷婷说，这是她希望作曲配器所呈现的效果。我觉得苏轼的词和老师的范派很搭，都是很“宽广”的艺术。
而另一首新歌《对话苏轼之水调歌头·明月几时有》，则以文豪苏轼的词佐以越剧范派唱腔，用经典致敬经典。范派唱腔的高亢、浑厚与优美，更好地展现了大文豪“把酒问青天”的豪情。
两首歌曲在QQ音乐、网易云音乐等平台推出后反响不俗，年轻听众留言：“苏轼的词被吟诵过无数遍，但以这样的方式入歌，和越剧一唱一和，倒是别有韵致。”
此外，另一首歌《爱竹之人人似竹》则由范瑞娟喜爱的竹子生发灵感，表达了一个学生对恩师的思念与缅怀。 范瑞娟她一生爱竹，别名范竹山。“人如竹，竹似人，固以树德、直以立身、当得一代宗师”，这是一个学生对恩师的思念与缅怀，而老师的言传身教也深深烙印在韩婷婷的心中：“我愿以此曲致敬恩师，谨记她的教诲——做人当如竹，挺拔劲节，翠竹长青。”
作为深受观众喜爱的越剧范派艺术家，韩婷婷始终感念着老师的一切。范瑞娟开放自由、兼容并蓄的艺术观念始终影响着她。这些年越剧开篇在音乐上的尝试，也关乎于此。“老师不会拽着学生，一味地要求学习范派。”“她一直鼓励我，胆子可以大一点，步子可以再迈一点。”
在分享会上，韩婷婷回忆，当年她所在的虹口越剧团要排演新戏《三世奇缘》，新编戏加上前卫的穿越题材，让韩婷婷有些打退堂鼓。范瑞娟看了剧本，却鼓励韩婷婷“重在参与”，并且多一些尝试。最终，在剧中扮演三个不同的小生形象的韩婷婷，因此剧获得了白玉兰戏剧奖。
因为老师的鼓励支持，韩婷婷在艺术上始终追求创新，她前前后后曾推出过四个《梁祝》版本，传统版、交响乐伴奏版、弦乐四重奏版，还有越剧电视剧《蝴蝶的传说》。
今年92岁的何占豪，在韩婷婷才十七八岁的年纪就认识了她，更是与之有过很多次创新合作。
在2005年尝试的多媒体经典交响版《梁祝》中，这部作品在越剧本体唱腔的基础上，融入了由何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》的音乐。不仅用了民族乐器，还特邀上海歌剧院的交响乐团伴奏，把协奏曲中的“同窗”“回十八”“楼台会”“抗婚”“化蝶”等段落穿插在相应场次之中。交响和越剧的结合也让何占豪“实现了自己50年的梦想和理想”。
范瑞娟年届七旬时，将一生钟爱的《沈园绝唱》搬上荧屏，并希望韩婷婷为自己配唱，也直接催生了日后韩婷婷主演的《沈园绝唱》舞台版本的诞生。而何占豪则受邀操刀，为这部舞台版《沈园绝唱》重新谱曲。最终，《沈园绝唱》登上中国大戏院，连演半个月，受到戏迷的追捧。
对戏曲和音乐都有深入研究和实践的何占豪说，“我觉得戏曲需要现代化，戏曲音乐更需要现代化。戏曲音乐过去太多一曲多用，流行音乐却是专曲专用，戏曲其实可以尝试专曲专用，这样会更丰富，年轻人也会喜欢。”
“越剧之所以能始终以青春姿态，吸引一代又一代的越剧迷，源自剧种不断求新求变的基因。我们老一辈艺术家、流派创始人，没有一位不是在创新中发展。作为当代越剧人，我们也在不断拓展越剧的外延，寻求无限可能，让越剧以更多元的面貌融入当下，让越潮涌动年轻的心。” 韩婷婷说，这一次活动既是为致敬经典、寄托对恩师的思念之情，也是唱出她对越剧传承发展的思考，并寻找越剧艺术的各种可能性。
活动现场