这里的水仙，穿越千年

“云卧衣裳冷。看萧然、风前月下，水边幽影。罗袜尘生凌波去，汤沐烟江万顷。爱一点、娇黄成晕。”

——辛弃疾《贺新郎·赋水仙》

从宋代开始，水仙成为诗词和绘画中的重要题材。

《花卉写生图册》局部

五代西蜀宫廷画师黄筌的儿子黄居寀在其《花卉写生图册》中绘有水仙，他笔下丛生的水仙勾勒细致，形态逼真，“金盏银台”色彩对比鲜明。

《花卉写生图册》局部

《赵子园写生水仙》册页

《八花图卷》中的水仙

宋代画水仙最出名的则是赵孟頫的哥哥赵孟坚，赵孟坚一生都在南宋，是宋太祖十一世孙，精于白描水仙，他的画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染。
赵孟坚的一幅由天津市艺术博物馆藏的《水仙卷》，是文人画中水仙形象的典型代表。

赵孟坚《水仙卷》

赵孟坚《水仙卷》局部

台北故宫博物院藏赵孟坚的《水仙图卷》局部

明代是中国花鸟画的变革期，笔墨开始趋向于简洁清润，墨色也开始淋漓洒脱，更加写意，带有一种即兴写生创作的韵味。

陈淳《水仙图》

陈淳笔下淡墨双勾的水仙有着清雅之态，花蕊以重墨点染，叶片直直地上扬，一改之前水仙的柔媚，很有气势。

陈洪绶《水仙灵石图》

陈洪绶差不多同时期创作的《水仙湖石图》，水仙和山石的变形更为抽象，用笔转折流畅，水仙清刚婀娜，寓妩媚於古拙。

陈洪绶《水仙湖石图》

水仙也是“明四家”的绘画题材之一。

仇英《水仙腊梅图》

唐寅水仙扇面

八大山人的水仙图

石涛也多次以水仙为题材进行创作，关于水墨双钩水仙画法石涛也在一首题画诗中进行了论述，他写：“冰姿雪色奈双钩，淡淡丰神隔水羞。一啸凝脂低粉面，天然玉质逞风流……”石涛的水仙也从早年的工细拘谨到中年的格法兼备，再到晚年挥洒如意地写意。

石涛的水仙图

李鱓的水仙图

金农的水仙图

张宏《岁朝图》

吴昌硕《岁朝清供》

吴昌硕《岁朝清供》

任伯年 《岁朝图》

清代，无款，《乾隆缂丝岁朝图》，台北故宫博物院藏