很多人都见过中书协会长孙晓云的《歌唱祖国》，但这副画最大的特色，就是一个“大”字，高达3.6米，笔法别具一格，再次引起了人们的广泛关注。
相信不少人对这幅画都有一定的印象，因为这幅画最大的特色，就是将“展厅文化”展现得淋漓尽致，让我们一起来欣赏一下。
这件作品，在书法方面，有很大的区别，首先，就是笔墨，这件作品，最大的特点，就是墨汁的充沛，这是他以前所见过的，而且，每个字，都用了很重的墨水，而且，很多字，都有一种曲折的感觉，特别是在一些点画的处理上，更是如此，比如，“越过”，“起”，这些笔画，都是用一种特殊的方式来完成的。同样的字体，也有明显的区别，比如“过”字，笔画有很大的不同，可以很好地避免相似，但也有一些笔画，却是大同小异，这一点，很多朋友都在讨论，比如“越”字，笔画的笔画，都是一样的，这种写法，会不会对你也有一定的影响？
从这幅画中，我们也可以看出，不管是行距，还是字体间距，都十分流畅，这样的风格，让人有一种清爽、自然的感觉，而且，我们也注意到，很多字的笔画，都带着一种生硬的味道，控制力极强，有很明显的飞白，这样的处理，显示出了她在行书上的造诣。而且，许多字体，在形状上，都呈现出一种较为宽阔的状态，与我们所想的不同，虽然字形有了明显的变化，但并不显得突兀，反而给人一种清爽之感，特别是在处理上，以及段落间的交错，更是凸显了一种起伏，非常细腻，这种处理方式，你有什么感想？
和孙晓云先生以前的行楷相比，前面的行书，用的都是浅色，而在这个地方，强调的是一种浓重的重写，这样的对比，你会更喜欢哪一种风格呢？是用浅色的墨水写的，还是用厚重的墨水写的？谈谈自己的感想，和大家交流一下自己的理解，也有一些人，对这件事情，给予了高度的评价，觉得这是一种超脱，一种颠覆，也是一种进步，不知道你怎么看？
孙晓云先生的书法，对传统的坚持，也起到了正面的引导作用，同时，也对书法艺术的发展产生了正面的影响，我们也希望有更多的传统型书法家，加入到这个队伍中来，为传承和发扬作出自己的一份力量。