皓月才当午
凌大纶
凌大纶
凌大纶：别号秋一，1951年6月出生于上海，祖籍浙江湖州。山水画家，擅长描绘水乡田园和古镇风情，以江南烟雨朦胧水气氤氲的表现手法为特色。曾任嘉兴美术馆馆长、蒲华美术馆馆长、嘉兴画院院长。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、文化部国韵文华书画院艺委会委员、上海江南书画研究院副院长、嘉兴市文史研究馆馆员、嘉兴市政协书画会副会长。
皓月才当午
展览部分作品
煙雨夢畫著澤國
——淩大綸先生筆下的水墨江南
文/陶喻之（上海市美术家协会理论专委会研究员）
江南杭嘉湖地区自古乃富庶繁盛、人文渊薮之地；其中嘉兴古称“嘉禾”，顾名思义为盛产优质稻米的烟水鱼米之乡。美术史上“元四家”之一魏塘吴镇、明初嘉善大云姚绶等均因运而生于斯，显然与此地仓廪实而足以爱好诗书丹青的文化地理优势与浓郁艺术交流氛围直接相关。所以，“梅花道人”与“云东逸史”都曾传习过北宋墨竹画派开山祖“文湖州”（北宋画家文同与可）偃竹，足见取法高古。此外，无疑得水乡灵气在前，慕先贤襟怀于后；吴仲圭与姚仙痴画又都相当认同与向往战国时期楚国著名迁客骚人屈原，对话江滨渔父故事传达的价值取向与高洁思想情操，遂分别创作过为数可观渔隐图画，并彼此有同名《秋江渔隐图》传世分藏于两岸故宫博物院，而姚公绶更是身居要职朝廷命官。悬想嘉兴特产糯米粽子而遐迩闻名，且民间有放河灯习俗，想必正是此图文推送教化的重文崇善风尚使然的吧？
凌大纶
在水一方
68x68cm
总之，礼仪之邦嘉兴别称“秀水”，简直将水乡秀美灵动柔和自然人文环境概括得言简意赅，恰到好处。而俱往矣，数当代秀州画坛既有传统笔墨功底，又有乡邦人文情怀名家，余以为非首推以水墨笔调描摹烟雨水乡梦境般景致而自成格调，几令观众过目难忘的凌大纶先生莫属。
几将嘉禾作家乡的大纶先生定居檇李古城已不下卅年，堪称嘉兴长住户口居民了。所以，相比较而言，他深接水乡秀水乃至周边水波荡漾、水色潋滟古老市镇地脉水气最为饱满透彻。甚至足以毫不夸张地说，他对江浙水乡以及沪苏的相邻地域其风土人情，沧桑变幻的洞察、认知与了解，简直可以说渗透、深入到一砖一瓦、一桥一弄、一窗一檐，乃至一件稻柴蓑衣、一张手工渔网、一把残桨破橹，以及一顶竹编斗笠等等充满水乡古镇元素的肌理、纹路、骨子中去了。也正因为如此，大纶先生的江南水乡画与以上姬、胥两家区别明显，一望而知。他更着眼于从水乡桥堍人家或小街陪弄或寻常巷陌等的近景、细部、微观入手，用他下乡写生考察良久形成的独特审美艺术视角，细腻入微地刻画水乡古镇的厚实历史人文年轮，与平民百姓日常真实生活透析出的习习市井烟火气。诚如金陵知名国画家萧平先生品评的，大纶先生是仿佛在以工笔与写意组合笔意，为人们推开水乡古镇阁楼上一扇视野独到的艺术窗棂……
凌大纶
静夜
68x68cm
凌大纶
雨夜
68x68cm
另外，值得重点提示与推介的是，大纶先生的水乡江南系列画，尽管画面多以近乎单调的黑、白、灰三色为基调，但在此老照片般视觉艺术效果上，反不失散发出水乡市镇不紧不慢的从容生活气息；读画思迁，观众耳边似乎轻轻传来一阵幽雅软糯的“蒋调”弹词开篇，或者由远而近几声带着吴越方言的小贩叫卖而顿生走进旧时光的时代穿越感……
而尽管画中意境呈现出水乡幽静恬淡的市井声息，可我又特别留心注意到，大纶先生的水乡古镇画，绝大多数画面上其实全空无一人。居民都去哪儿了啊？他们难道都为躲避霏霏斜风细雨般淫雨去了？纵使偶尔点缀或闪现出一二身影，留给观众的，也分明是一个“深巷明朝卖杏花”（南宋陆游《临安春雨初霁》诗）般远去的提篮、撑伞背影。由此思绪又未免泛起一丝涟漪波澜，勾起一段淡淡遐思与幽情，并生出几分如北宋词家晏幾道《蝶恋花》词境界的想象空间来，所谓：“梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。”
当然，大纶先生水乡古镇画系列最为鲜明的个性化呈现“表情包”，我觉得还是他对画面烟水（也可以说是“烟云”或“烟雨”更恰当）气的独到处理与调控运用，这在其他江南水乡画家创作中，虽也曾是同样习以为常的表现手法；毕竟“烟雨江南”是几乎为人达成共识而所见略同的印象与感觉嘛！甚至连台湾歌星林俊杰的成名主打曲《江南》歌词，不也深情款款地唱着：“风到这里就是粘，粘住过客的思念。雨到这里缠成线，缠着我们留恋人世间。……当梦被埋在江南烟雨中，心碎了才懂”云云吗？
凌大纶
朝露
68x68cm
凌大纶
暮归
68x68cm
可别人家引“烟水气”入画的一般化表达，似乎都远不及身处水乡每得烟雨供养的大纶先生笔底吐露、晕染得那么酣畅淋漓尽致，如诗如梦如幻。我甚至觉得他施展的烟雨湿气饱和度，大大超出了古代画史上“米家云山”（北宋书画家米芾、米友仁父子创作富有特色的云雾缭绕山水画）等的苍茫溟濛，而极有香港女歌手梁雁翎原唱那支歌曲“像雾像雨又像风，来去惟留一场空，任我心随你翻动”般意境。又或是可将台湾淑女歌星孟庭苇以婉约发声法唱的那首如泣似诉而极富感情的《冬季到台北来看雨》，干脆索性改为《黄梅嘉兴看大纶画》罢了。
总之，总结大纶先生江南水乡画特征，也可用一字相形容比喻，那就是“韵”，因为他的画透着朦胧感而韵味实足，意味深长，相当耐人寻味。一如当年朱自清先生观赏一幅花鸟画后的读画散文标题——《月朦胧鸟朦胧帘卷海棠红》；而我端详大纶先生的水乡古镇系列画读后感是：桥朦胧、舟朦胧，烟雨水汽浓。
如今大纶先生烟雨江南古镇画系列，同样早以辨识度极强、标杆性极高的影响力而风格底定，几乎有目共睹，为人公认而众口一词；进而享誉江南甚至于海内外，在当代美术史上几已自成一家，独树一帜，委实足以开宗立派，同样为人楷模嘛！
想当初朱自清先生散文因马画而作，而马孟容画则以朱文得传。行文至此，笔者必须坦言拙文并不足道，惟愿区区建言动议引发美术界热议，并触发大纶先生“烟雨派”画种后继有人，则其流派自立可期且亦正当其时啊！
凌大纶
梦回故园
68x68cm
凌大纶
湖上烟云
68x68cm
中国的绘画派别或以地域立宗为吴门、岭南、新安、娄东、虞山等派系皆然；或以技法开派像“曹（北齐画家曹仲达）衣出水、吴（唐代画家吴道子）带当风”“米家云山”等等，不一而足。现而今“山色有无烟变态，湖光浓淡雨收功”（南宋朱南杰《烟雨楼》诗）的“凌家样”烟雨江南古镇形态，作为美术创作技法中一种创新尝试的丹青流派形式既然业已成熟固定，断不至于人们为此“欲尽此情书尺素。浮雁沈鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪。断肠移破秦筝柱”（北宋晏幾道《蝶恋花》词）而大费周章耗思量反复论证推敲了；那么，我们何不即以嘉兴鸳湖“烟雨楼”为标志的该绘画艺术样式，就名正言顺大大方方地冠以“凌烟雨”或“凌烟云”品牌予以推送叫响，广而告之呢？正像人们对其尊人凌虚翁的“江南金鱼王”评价认定一样嘛！
凌大纶
湖上烟云掩楼台
68x68cm
凌大纶
三月南湖菱塘开
68x68cm
凌大纶
细烟生水上玉盘在舟中
68x68cm
凌大纶
水雾渐散晨烟迟
138x68cm
凌大纶
晓雾凝清露
138x68cm
凌大纶
汀洲渚沙是我家
138x68cm
皓月才当午
组织机构
|学术顾问|
陈明/高文峰/苏金成
|学术主持|
聂 松
|总策划|
唐文国
|策展人|
王一迪
|出品人|
陈宇
|展览统筹|
李冲/郭凤霞
|策展助理|
庹馨予/陈鹤
|法律顾问|
北京暻灏律师事务所
北京方阵文化有限公司
北京好图堂文化有限公司
京九万象美术馆
北京方阵书画院
|协办单位|
北京九藏天下艺术馆
北京宝藏天下艺术馆
北京奥州国际贸易有限公司
九源国际供应链管理（山东）有限公司
高立信书画院
西双版纳古茶农茶业有限公司
|展览地点|
北京京九万象美术馆
|展览时间|
2024年9月27日至10月1日
皓月才当午
序（聂松）
唐人温庭筠《菩萨蛮·夜来皓月才当午》曰：“夜来皓月才当午，重帘悄悄无人语”，他的诉说午夜之静谧的美，这是天与人相往还的境界，亦人的“与天地精神往来”之境。难道这不就是相通于艺术的境界吗。古今的中国画，皆以人天相通的精神世界为最高境界，却自此下降为有烟火气的“世法”。它是世俗所不能脱离的境，亦超越了世俗而独立于世间，它即世间亦超世间，于是我们说这是人家之大境界，或曰意境之清美。古今多少英雄汉，即生追求着此无上的生命意义，穷毕生精力以追之，如黄宾虹、潘天寿、李可染乃至当今存世的先生们。他们以同体而异构的艺术形态诉说着真理，他们是道的追求者，他们是中国画的圣人，他们是我们的楷模。我们在向他们致敬的同时，是否可以以月圆的“皓月”之光含映无上的中国画真理，在月圆之时，金秋时节，推出一个向道、问道的中国画大展，它是膜拜圣人的揖美，亦承传道路上的寻真，在祖国昌盛之流年，让我们以“皓月才当午”为名，向华夏大地的中国画之道的传递献上祝福，兴许有一天，我们的后人仍会以此主题忆念国人之美。若说想说点什么，作为此展的学术主持，我谨以此心忆前人之道，而企盼本展览能够为中国画的广厦增砖添瓦，我与策展人一迪共同的努力，皆欲成就此一心愿耳。
聂松
（中国艺术研究院博士，中国艺术研究院艺术培训中心导师，李可染画院终生研究员）
皓月才当午
序（王一迪）
北京方阵文化一直致力于推动中国画的发展与传承，以其专业的团队和对艺术的热忱，为艺术家们提供了广阔的展示平台，也为艺术爱好者们带来了一次次精彩的视觉享受。秋天，是收获的季节，也是思考与沉淀的时光。正如这一季的明月，高悬于空，洒下清辉，照亮了世间的万象。此次，北京方阵文化负责人王一迪以“皓月才当午”为主题，策划“水墨四季·皓月才当午——当代中国画名家金秋特展”。旨在借秋日皓月的高洁与宁静，映衬出中国画艺术的深邃与悠远。本次展览犹如一场艺术的盛宴，将为观众呈现当代中国画坛的璀璨星光。
本次展览拟邀全国各地的艺术名家，以其独特的艺术视角和精湛的笔墨技艺，描绘心中的山水、人物、花鸟。他们在传统与现代之间游走，在传承与创新之中探索。每一幅作品都凝聚着艺术家对生活的感悟、对自然的敬畏以及对艺术的执着追求。这些作品，或展现山水的壮丽，或刻画人物的神韵，或描绘花鸟的灵动。画家们以灵动的笔触、独特的视角，在传统与创新之间探寻，用墨色晕染出心中的万千景象。作品不仅将展现出中国画的独特魅力，更传递出艺术家们对时代、对生活的深刻理解和独特表达。它们或宁静淡雅，或雄浑奔放，或细腻婉约，如同秋天的多彩，丰富而迷人。
北京方阵文化负责人王一迪希望通过这次展览，让观众在欣赏艺术之美的同时，也能感受到中国画在当代的发展与创新。愿这一场金秋的艺术之旅，能为您带来心灵的启迪和美的享受，让我们一同在这皓月当空的夜晚，沉醉于水墨的世界，领略艺术的无限可能。
王一迪（策展人）