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音乐与建筑的交汇处
叔本华曾经说，音乐在时间的流逝中展开，而建筑是空间的艺术。尽管音乐和建筑各自发挥在不同的维度，两者却展现出一种异质同构的关系。它们都是由节奏、比例与和谐而构成，并通过无形的结构和物理空间来影响人类的感知。
那么，这两条艺术的平行线，是否能在某处发生碰撞和交汇呢？没错， 答案便是音乐厅了！
在音乐厅的设计中，建筑的空间布局与声学特性深刻影响着音乐的表现，赋予了音乐以情感的深度和广度。 通过建筑和音乐的相互作用，音乐厅成为了一座容纳、放大并引导听众情感体验的殿堂，将建筑与音乐的对话提升至新的层次。
让我们走进这些为音乐注入灵魂的杰出音乐厅，体验建筑与音乐交织的感官盛宴。
01
Berlin Philharmonic 柏林爱乐音乐厅
这座看上去“怪异”且“不合逻辑”的建筑，于1956年由德国建筑师汉斯·夏隆（Hans Scharoun）设计。
为了重建在二战中被摧毁的音乐厅，人们举办了一场建筑竞赛。当时担任柏林爱乐乐团艺术总监的卡拉扬力排众议，说服评审团选择了这个自己极为欣赏的“怪诞”的方案。
像高耸的帐篷一样不规则的屋顶，构成了音乐厅独特的外观。
设计师通过独特的表现主义叙事探索了空间的新概念，重新定义了音乐厅的空间结构和建筑形式。
建筑的灵魂是内部空间。在主音乐厅里，乐队并不处于观众席的几何中心，而是采取了灵活的非对称空间，整个观众厅的平面呈不规则的多边形。
观众席环绕着中央岛状的乐队席位，通过一系列错落的阶梯布置以达到最佳声学效果。 任何一位观众与乐队间的距离都不会太远 。
在完全没有计算机辅助设计的20世纪50年代，由建筑师和声学专家紧密配合的团队，特意制作了1：9的模型，以细化和检验设计效果。
Scharoun的设计非常直接地专注于将音乐放在设计的中心 。这种开创性的葡萄园式布局，成为后来众多音乐厅模仿复制的样本。
02
Philharmonic de Paris 巴黎爱乐音乐厅
巴黎爱乐音乐厅坐落在巴黎维莱特公园（Parc de la Villette），被誉为“世界上最伟大的音乐建筑之一”。由2018年的普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）担纲设计 。
▲ 巴黎爱乐音乐厅外立面视图
这是 一座现代风格的音乐厅，以合金和玻璃为主要建筑材料的外墙表面，在阳光不同角度的照射下，产生微妙的色彩变幻。仿佛是一块落入人间的天外怪石。
建筑外墙上用马赛克镶嵌出7种形状的34万只鸟，从浅灰色到黑色，象征着一次盛大的起飞。抽象的鸟形马赛克图案在凝固的建筑中萌生出一种奇妙的动态。
地面则采用铸铝材料绘制出图案，与埃舍尔的几何风格相呼应。
考虑到维莱特公园的性质，音乐厅将“散步”延伸到了音乐厅37米高处平台— 公众可以在上面散步，享受全景视野，将巴黎市区与郊区的景象融为一体。
巴黎爱乐音乐厅汲取了“鞋盒式”与“葡萄园式”音乐厅各自优点，最终发明了一种高全新的布局模式，其最大的特色是“包裹感”。
它 创造了一个更加私密的空间—从乐队指挥到最远的观众之间的距离只有32米。
慕尼黑爱乐乐团捕捉到了巴黎爱乐音乐厅在声学方案的杰出表现，于2019年在此录制了一张马勒第8交响曲的现场录音专辑。
让·努维尔对其作品进行阐述时使用的关键词是“和谐”。这是一个开放、包容与探索性的建筑，音乐厅的公共性被发挥到了最大程度。
但由于施工延迟和建设成本远超预算，在项目建成以后，设计师收到的是甲方开出的一张巨额罚单。
03
Walt Disney Concert Hall
华特迪士尼音乐厅
华特迪士尼音乐厅由著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计。项目始建于1987年，同样由于资金短缺和成本超支，经历了多次延迟，直到2003年才正式完工。
不规则的曲线造型，和看似随意拼凑的金属外立面，使其成为城市中独特的景观标志。
音乐厅的外部是由12000片不锈钢组成的一个弯曲分散的片状体。完全打破了传统建筑中“体”的概念。形状看上去像银色的帆。
音乐厅内部采用了“鞋盒式”和“葡萄园式”的折衷。没有一条直线：墙、柱、天窗以及波浪式的穹顶营造出动感的曲面弧线，与建筑外部的雕塑语言形成了微妙的呼应。
舞台背后12米高的巨型落地窗为音乐厅引入了自然采光 ，镶嵌在墙体之中的巨大管风琴直冲屋顶，不仅带来了强烈的视觉效果，也极大丰富了表演的音效。
盖里与声学顾问丰田泰久（Yasuhisa Toyota）合作 ，完美地融合了视觉艺术与声学工程。
与音乐厅外部的曲线设计相呼应，室内公共空间也充满了流动的、曲线形的元素，给人一种动态的空间体验。
在音乐厅的设计中，弗兰克·盖里开创性地将计算机辅助设计技术引入建筑领域，尤其是采用了源自航空航天工业的CATIA软件，处理复杂的曲面和几何形态。
这一创新技术的应用不仅使盖里的复杂设计成为现实，也极大地推动了整个建筑行业的发展，标志着数字化设计技术在建筑中的广泛应用和未来潜力。
04
Elbphilharmonie Concert Hall
汉堡易北爱乐音乐厅
易北爱乐音乐厅位于德国汉堡港口新城，其前身是一座新哥特式仓库建筑。20世纪60年代，被二战摧毁的仓库启动重建，被打造成为现代主义风格的红砖墙建筑。
2003年，赫尔佐格和德梅隆事务所（Herzog & de Meuron）受政府委托，将其重新设计成一座音乐厅。
建筑师完整保留了旧仓库的红砖表皮与结构，并在此之上设计了一个现代的、轻盈的、通透的体量，看上去如同“冰山”一样冷峻而优美。
水、天空、城市不断变化着的城市面貌反射于建筑立面，流光溢彩的动态水晶体与旧建筑的规律、质朴形成鲜明对比。
易北音乐厅璀璨的玻璃幕墙除了营造奇妙的视觉效果，还具有更为巧妙的实际用途。 每扇窗都是侧向开的，在保证通风的基础上，避免强风直接灌入。有效缓解了易北河上的横风对玻璃幕墙的冲击。
由于音乐厅选址的特殊性，给施工技术造成了极大的难度 。为了屏蔽外部震动和噪声干扰，其结构采用了特殊的双层结构体系。
同时旧仓库建筑的框架体系，需要转换成新音乐厅的异形体量所需要的钢结构 。因此在音乐厅底部建造了1761个水下钢筋混凝土支撑柱。
项目虽然采用了类似葡萄园式传统音乐厅的经典形态， 但同时借鉴了现代足球场的设计理念，将空间的流动性和互渗透作为设计的核心。
楼层、墙体和天花板的流线型曲线设计打破了传统音乐厅的静态形态，提升了观众的视听体验，并拉近了演奏者与观众的距离。
该音乐厅同样由于昂贵的造价和技术难题而屡屡遭遇争议和停工，建筑工程持续了9年之久。然而新的音乐厅建成落地，使原本沉寂的战后历史遗迹焕发出生机。
易北音乐厅俨然是一颗镶嵌于港口的璀璨明珠，使汉堡以个性鲜明的城市形象向世界彰显其文化影响力。
05
Sverdlovsk Philharmonic Concert Hall
斯维尔德洛夫斯克爱乐音乐厅
这座巨大的金色音乐厅位于俄罗斯叶卡捷琳堡市，是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）建筑事务所为乌拉尔爱乐乐团设计的音乐家园 。
音乐厅的设计具有鲜明的现代感，运用了扎哈·哈迪德典型的流线型和抽象形状。
建筑的设计灵感源于“声音波的物理特征”。设计师借鉴了声音波的传播和特性，来启发和影响建筑的形状和空间布局。
声音共振所产生的这种连续波动的特性，在这里被转换成流动的漂浮的元素，笼罩在一个巨大的穹顶之下。
该设计将音乐厅提升离地面，底部形成一个无障碍的大厅，作为一个充满活力的公共聚集空间，以适应过去十年间人口不断增长的城市需求 。
建筑内部提供了一个拥有1600个座位的音乐厅和具有高声学标准的400座室内音乐厅。
室内音乐厅的大型落地玻璃幕墙模糊了内部和外部的界限。
这种将室内外进行融合与延伸的手法同样表现在音乐厅的屋顶露台，人们穿过建筑物来到这里，可以俯瞰城市的万圣教堂。
建筑与周围城市环境的融合被精心考虑，不仅提升了城市空间的整体美感，同时为市民提供一个新的文化交流场所 。
06
Shanghai Symphony Orchestra Concert Hall
上海交响乐团音乐厅
上海交响乐乐团音乐厅位于徐汇区复兴中路，是由日本建筑大师矶崎新和声乐大师丰田泰久共同打造。
外立面采用了朴素的带有肌理感的陶土砖，和顶部灵动的曲线相结合，如同一本摊开的音乐总谱。
为了降低临近地铁站的噪音，音乐厅采用了独特的隔震技术。300个隔震器被安装在地下，这些神奇的弹簧使音乐厅成为了国内首个全悬浮建筑。
外立面采用了朴素的带有肌理感的陶土砖，和顶部灵动的曲线相结合，如同一本摊开的音乐总谱。
可容纳1200人的主音乐厅采取了“葡萄园式”和“鞋盒式”结合的构造。观众席围栏外不满了条状声学饰面，更加有利于声音的传播。
这座音乐厅还拥有一个非常亲切而本土化的昵称，叫“馄饨皮”。
质朴简练的外观和充满科技智慧的内部空间，使其成为上海以音乐为特色的重要文化地标。
结语
在科技日新月异、数字技术飞速发展的时代，人们或许会 问：如今通过AI虚拟音乐厅，足不出户就能享受音乐，为什么还要亲自去音乐厅？
然而，欣赏过这些令人叹为观止的音乐厅后，你是否已经找到了答案，迫不及待地想去亲身感受一下音乐与建筑交互对话的独特体验呢？
资料引述：
1. https://www.archdaily.com/108538/ad-classics-berlin-philharmonic-hans-scharoun
2. https://www.architectural-review.com/archive/berlin-philharmonie-by-hans-scharoun
3 . https://philharmoniedeparis.fr/en/discover/philharmoni e
4. https://www.archdaily.com/441358/ad-classics-walt-disney-concert-hall-frank-gehry
5. 德国汉堡易北爱乐音乐厅｜垂直向上的波光与冰山
6 . https://www.archdaily.com/903006/zaha-hadid-architects-reinterprets-sound-waves-for-the-sverdlovsk-philharmonic-concert-hall
7. 声学设计｜上海交响乐团音乐厅
编辑左 伊
责编李希喆
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