摘要：横跨室内乐四百年发展史
9月14日，上交室内乐迎来第1367期演出，上海交响乐团携手上海音乐出版社全球发行的《在场——上海交响乐团室内乐现场录音辑》也在这一天亮相。10张唱片，600分钟录音，这套收录了37部作品、由90位音乐家参与的录音辑，集结了上海交响乐团中坚力量与乐季中来访的艺术家们，展现了上海交响乐团室内乐传统与底蕴。
这是庆祝上海交响乐团成立145周年暨捷豹上海交响音乐厅十周年的一份礼物，数字唱片也将于近期在Apple Music、网易云音乐等平台上线。除了上海交响乐团文化发展基金会的支持，8位来自上海交响乐团国际顾问理事会的成员也以个人身份对唱片进行了资助。
刻录“在场”的每一份感动
《在场》唱片中，上交本团参与录制的艺术家多达70人，其他特邀艺术家包含男高音伊恩·博斯特里奇、吉他演奏家杨雪霏、小提琴家宁峰、钢琴家张昊辰等，上海四重奏、柏林爱乐夏隆室内乐团以及塔利斯学者合唱团等也呈现了他们的拿手作品。
曲目囊括了从巴洛克时期到现当代作曲家的作品，横跨了室内乐四百年发展史。维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、舒伯特等经典室内乐作品齐聚，还有国内鲜少演出的作曲家如达马斯、施波尔、巴托克等人的作品。唱片集中还不乏中国首演的作品，比如斯蒂芬·戈斯作曲的《诗经》与卡普斯京《为小提琴、钢琴和弦乐队而作的协奏曲》，挖掘推广“该识未识”的“宝藏”作品。
从2014年到2024年，专辑收录时间长达十年，每一部作品的录音都切实上演于“馄饨皮”内，也证明这里不仅是一座音乐厅，更是一座一流的录音棚。从室内乐最小型的二人编制到十数人演奏，立体呈现了上海交响乐团的综合实力。乐评人刘雪枫在其序言中写道：“十张专辑不仅将室内乐的各种组合形式尽收于斯，还巧妙避开了唱片编辑最棘手的国别、时期、风格、乐器等定义及分类的平衡难题。”
与上海观众一起成长
比起叙事宏大的交响乐，室内乐为人提供了一个别样的空间，在这里，观众与音乐、与演奏家、与自我的距离如此之近。“我非常喜欢演室内乐，因为室内乐是音乐家之间最直接的对话。”上海交响乐团大管首席陈定远说。
室内乐的形式正是交响乐队的雏形和基础。上海交响乐团双簧管首席张欣说：“室内乐这种形式是没有指挥的，它充分发挥了小组以及每个人的个性，也需要合作精神。最重要的是，它可以很好地提升我们个人的演奏能力与音乐表达的细腻度。”
拥有145年历史的上海交响乐团自建团以来一直有着演奏室内乐的传统。1983年，在老团长黄贻钧的推动下，上海交响乐团成立了“室内乐促进会”。2005年，室内乐的演出开始驻扎湖南路105号演奏厅（上海交响乐团旧址）。
“我刚刚入团的时候是在湖南路，每星期都会有一次室内乐演出，票经常售罄，我能感受到观众们是真的喜欢，也很感激他们的存在与支持，使得我们可以演奏许多并不常见的曲目。”上海交响乐团圆号首席Peter Solomon回忆。
2010年，“上交室内乐”在音乐总监余隆的带领下开始迈向成熟化、职业化道路，音乐会总是一票难求，观众有时甚至站满了演奏厅走廊。正是上海观众的开放性和不断提升的鉴赏力，刺激着上交室内乐的发展。1983年至今40多年间，上海交响乐团的室内乐演出从未间断，与观众一同成长。