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我们前面的故事讲到，2008年冯骥跳槽到了“腾讯游戏”，从此踏上了一个真正的大舞台。
刚入腾讯时，冯骥负责代理《寻仙》的发行运营。这个产品并不被内部看好，也就是说，冯骥拿到的这个产品，完全是别人在项目会上挑剩下的。当时，国内的MMO市场竞争非常激烈，《魔兽世界》、《梦幻西游》、《传奇》、《征途》等，每一个都是巨无霸，《寻仙》这样的产品明显是没法突围的，可冯骥对它一直充满热情。
一位与冯骥的工位背靠背的同事，经常给《寻仙》挑刺，指出其中玩法、完成度、收费模式的种种弊端，冯骥总会进行反驳，并大肆夸赞《寻仙》的独特美术。他给《寻仙》的判断是：东方的，传统的，神话的，有独特韵味的，反常规又有突破的。冯骥还不断向研发商提出建议：加剧情加故事，加动画电影特效，提升游戏的沉浸感。但在当年的网游时代，这些内容并不被研发商所看重。
腾讯在2008年开始从游戏代理中赚到了大钱，但始终缺少口碑过硬的自研产品。公司意识到，需要一款能为自研体系正名的扛鼎之作。此时，恰逢自研游戏引擎ATOMIC GAME ENGINE诞生。于是，腾讯决定用这个新引擎，制作一款旗舰级产品。为此，专门成立了八大游戏工作室。
负责运营《寻仙》18个月后的2009年，属于冯骥的机会，终于来了。在新项目立项阶段，经历了游戏行业3年多摸爬滚打的冯骥，凭借着对游戏的热爱及多年的经验积累，用一版西游题材的2.5D网游策划案，为自己赢得了转岗机会，顺利进入腾讯八大游戏工作室之一的量子工作室，并成为了项目主策。
冯骥能成为新项目的主策，并不是一鸣惊人式的突然胜出。冯骥当年的同事、后来成为莉莉丝创始人的王信文曾提到：那时腾讯内部有个三三会议，定期找项目负责人去比拼产品。只要冯骥不在，王信文就都能获奖。但冯骥一出场，结果就十分未知了。也就是说，在进入腾讯后，冯骥的能力一向表现得非常突出。
还记得我们在前面的故事中说过“大学期间冯骥虽沉迷于游戏世界，但他心里非常清楚自己想要的是什么”吗？当年冯骥沉迷于游戏世界时，确实有许多自己的独立思考，心里更藏着一个远大的梦想。经过了这么多年的蓄力，冯骥的梦想即将展开腾飞的翅膀。
新项目的内部代号叫《W-Game》，虽然确定了是做西游题材的网游，也确定了以今何在的小说《悟空传》为蓝本，但具体怎么做还需要进一步摸索。最早尝试过酷大炫的特效，也做过小清新的卡通美术，但都没能让大家满意，直到一位叫杨奇的美术设计及其他更多成员的加入，这个新项目才真正明确了方向。
杨奇就是我们故事里的第二位梦想家。1985年2月出生在江苏南京的杨奇，5岁时就被父母送到少儿美术培训班学习中国画，这一学就是8年。杨奇的父母都不是美术工作者，只是父亲非常喜欢中国传统艺术。走上美术这条路，杨奇很大程度上是受到了父亲的影响，这也就给杨奇的人生定下了基调。初中二年级的时候，杨奇意识到自己并不适合国画，便转型开始接受苏联式的油画训练。这时，杨奇下定了决心要一直在美术的道路上走下去。
中考时杨奇考入了南京市宁海中学的美术班，在考虑专业方向时，务实的家长都希望孩子将来选设计专业，但杨奇不想随这种大流，他觉得自己要捍卫艺术的尊严，便决定选择艺术专业。高中期间，杨奇看了《星球大战》，影片里那些搭建得跟现实极为接近但概念又很抽离的外星文明，让他如痴如醉。经过三年高中阶段的学习，杨奇于2003年考入了中国美术学院油画专业。
进入大学，从南京来到了杭州，脱离了父母的管束，杨奇便更加放飞自我。他觉得上课没意思，就经常旷课去看展。
2006年大四后，杨奇接触到了游戏行业，便从杭州飞到北京自顾自地实习了起来。他进入北京乐显世纪公司，开始尝试原画设定和3D贴图的制作。
后来，系里给他和他爸妈打电话说，因为旷课超过300课时，毕业的时候是拿不到学位证的。如果再继续旷课达到500课时，那毕业证也没有了。直到这时，杨奇爸妈才知道自己的儿子已经旷课很久了。
2007年2月，杨奇返回杭州，一边上课一边又在杭州天畅科技参与3D网络游戏的开发，具体负责原画角色和场景设计工作。2007年6月，杨奇从中国美术学院毕业。因为旷课太多，杨奇毕业时只拿到了毕业证，没有拿到学位证。
毕业后，杨奇与天畅科技原部门的同事合作创办了上海奥盛科技云舟工作室，开始尝试大型客户端游戏的独立开发。在这期间，他们做了MMORPG游戏《山海志》，杨奇负责美术设计。
从接触游戏行业，到和朋友一起创业，杨奇所经历的那些项目虽然都算不上成功，但两年多的体验，让杨奇更加坚定了要做一款大型游戏的想法。
因为管理不善，杨奇的工作室还没等到开花结果就倒闭了，但《山海志》这个项目的Demo还是被数家大厂看中了。几经面试之后，杨奇的团队最终于2008年9月加入了那时还没有成为中国最大互联网公司的腾讯。不过杨奇觉得，这无疑是抱上了大腿。
在正式入职之前，一位腾讯高管提醒杨奇：这里的水很深。入职腾讯之初，杨奇确实感到不太适应。因为，许多所谓“规矩”并不太懂，他遇到了很多流程上的挑战。让他最烦的是，做一个设计要经过很多流程确认，整个流程特别长。在杨奇看来，这无形给设计增加了不小的成本，这个成本甚至比创作设计本身的成本还要高。为此，他一度把正规军的大公司比作帝国主义企业。
于是，杨奇时常背着领导加班加点做优化，只是为了能在项目中实现自我审美。他只管把角色设定画到最好，甩给其他职能的同事后，就不管人家怎么去具体制作了。不少同事觉得，杨奇身上有着浓浓的艺术家气质。
但不管怎样，毕竟只是一名普通的“打工人”，杨奇还是得一边做事一边试探，逐渐去适应那些个“规矩”。后来，在和流程的“对抗”中，杨奇慢慢找到了一些规律。他也认识到了，在多人协作的大厂里，要证明自己就需要经过多轮的判定，才能总结出一些方法论。而这种方法论，其实是一种体制的传承，目的是为了确保这个集体能在同一个方向上稳步前进。
习惯了这种“方法论”之后，杨奇开始觉得和流程的“对抗”很有趣。他甚至认为，“如果不是要对抗什么而去做某件事情，一路下来都很顺利，反而没那么有趣了。”
也许是因为自己所从事的美术设计是一项专业性很强的工作，而“游戏策划”就像冯骥在他的万字长文《谁谋杀了我们的游戏？》里所说的，“没有人把这些（游戏策划）当作专业”，杨奇一直以来都觉得游戏策划大多不懂游戏，是要被“干掉”的职业，甚至一度把国内的游戏策划视为“仇人”。但见到了冯骥担任项目主策的《W-Game》团队后，杨奇发现这是一群“值得尊敬”的人。他不禁感慨道：“原来行业里真的还有人会为了实现游戏梦而一起努力。”
那么，冯骥、杨奇，这两位梦想家碰到一块，会碰撞出怎样的火花呢？冯骥担任项目主策的《W-Game》项目组，在杨奇及其他更多成员的加入后，能制作出一款为腾讯自研体系正名的扛鼎之作吗？
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