爱情，人类躲不过的话题。
形式之多变，情绪之丰沛，张力之饱满，也是影视剧作品最绕不过去的题材。
它常见，但也难驾驭，它有千百种样貌，个中滋味千丝万缕，近几年的影视剧作品里能过及格线的确实也寥寥无几。
近期院线电影里最期待的就是七夕上映的那部《负负得正》。
上映后网上的好评也很多，有人说它是近几年最好的爱情电影。
但看来《负负得正》这片离及格线还是差了一口气，这一口气就在于它过于刻意的迎合感。
不过这是后话，咱今天就来盘盘这部让大家翘首以盼的电影，到底是“得正”还是“得负”。
先说说这电影好的部分，光从演员阵容上来看，很难不让人期待。
朱一龙、邱天、蒋奇明、朱珠主演，还有王一通、陈明昊和五条人的茂涛客串。
邱天在这部电影里贡献了非常灵动的演技，眼神里带着骗子的狡黠，却还残存部分天真，懂人情世故又古灵精挂，很贴合女主令人捉摸不透又总爱满嘴跑火车的这么一个人物设定。
电影的画面也确实是把氛围感拉满了，哪怕随手截张图也挑出不出什么大问题。
说完这种表层的“好看”后，再说下这个电影的人物和故事背景的设定。
爱情发生在一对大城市合租男女身上，朱一龙饰演的黄振开是个标准牛马，没有生活，只有工作，大多时候是个死宅。
面对日复一日清汤寡水的生活，他也很平淡，直到遇见女主邱天饰演的李小乐。
李小乐对人生的不满是写在明面上的，她扑腾的非常使劲，她总是改头换面换名字，她可以是任何人，但就不是不愿当李小乐。
一成不变的他，自由多变的她。这样的两人成了合租室友，至于怎么在一起的，也没什么特别戏剧性的催化。
就是俩人半夜一块看电视节目，氛围到了，关系也发生了。
关系很当代，放过去是一炮打响的朋友，放上海是situationship。
预告片的剪辑里也放进去去了一些非常讨巧的元素。
比如片中提到的三个规则：
“1. 从来不在同一个房间里过夜；”
“2. 从来不谈论不定义这段关系；”
“3. 总是要把灯关了。”
冲着这个三个规则和都市男女灯红酒绿的快节奏氛围，基本就能戳到不少人的痛点，把人圈电影院里去。
故事本身就很贴合都市亚健康爱情的这么个时代情绪，在此之上导演还玩了个花活，整了个戏中戏的结构。
男主一直认为自己活在外星人制定好的剧本中，“事实上”也确实如此。
于是电影除了男主的视角之外，还嵌套了一个外星人的视角。
这样的多层次的叙事结构使得整个电影也更为立体。
这样一来不单是打破了电影的媒介形式，让观众去观察这段感情，它还能起到一种镜像的投射作用。
甭管是看故事还是照镜子，这样的结构之下，电影《负负得正》的代入感和观赏性都是很强的。
除此之外，《负负得正》这部电影对女性主体性的刻画，虽然比较刻板但也还算是比较难得。
片中女性的身体和生活，都是由她们自己掌控的。
有一个印象比较深的片段是女主在自己１８岁生日的时候，以一种面试的方式来决定要和谁进行“成人礼”。
旅店的老板娘对她这种行为也没有用很刻薄的姿态去对待，反而是一种历经世事的成年女人的温柔包容。
可能说到这有人会说，那这么看下来不是还挺好的嘛，怎么就垮了呢？
照理来说电影本来应该从女主消失的时候进入一个新的情绪深度，实际上它从那刻开始就彻底放飞了。
如果说本片的前半段是现实主义，那后半段实在是过于脱节和魔幻了。
电影作为一门现实主义特征最为明显的大众艺术，它绕不开与现实的联系。
爱情普遍，爱情电影想拍好，难。
一个爱情电影要讲述一个打动人心的故事，最充分又必要的条件，就是要考量内容是否符合现实的逻辑。
虽然电影前半部分给男主的设定是纯牛马，但男主“失恋”后编剧好像就忘了这件事。
失恋后的男主开始想方设法的找自己，而他选择的方式则是裸辞后周游世界。
抛开积蓄这一点，没有工作其实都很难能办下来发达国家的签证。
当然，这也只是很小的一个点，女主为什么消失的原因其实更离谱一些，主要是因为她爸重病，她找人借钱不还后跑路了，后来在去陪护医院的途中被车创没了。
很离谱，但外星人说这是女主的剧本，那一刻男主就疯了，就开始想方设法逆天改本。
改的方式就是冲进外星人的办公室，开始和他们殊死一搏不光改女主的命也改他的。
过程中需要和武力高强的外星人殊死一搏，面对实力碾压自己的外星人，男主心生一计给自己更改“剧本”，换皮肤换人物出场，最终赢下比赛，“改变人生”。
后面就是男主在兜兜转转了一圈后，在海边开了个酒吧，最终等到了女主。
也许会有看过的朋友说，这片儿的设定也没说要贴合现实啊，男主不是活在外星人的剧本里吗？
且不说外星人的视角起到的只是一种结构上的辅助作用，很重要的一点是风格的抽象并不意味着表达也要抽象。
认为电影后半段的拉跨很大一部分原因，主要是毁在外星人的设定上，而不是毁在它对王家卫的拙劣模仿上。
其实解构这电影，里面的手法也好元素也罢，单拎出来都很能打，各类大师的影子都能捕捉到。
比如《瞬息全宇宙》、《功夫》、《银河系漫游指南》、《编辑部的故事》、《暖暖内含光》，除了致敬王家卫还致敬卓别林。
它的制作班底一眼扫过去也很能打，宁浩监制、冯宇超摄影、孔大山剪辑。
主打一个面向未来的怀旧，荒诞不羁的底色，配上外星人宇宙的设定后，开始把经典和时髦的元素一通乱炖，再用抽象的浪漫主义去表达。
问题也由此出现了，由于缝合元素实在是过多，再配上一些恰到好处的“金句”：
“人一旦了解另一个人就会讨厌对方，我现在已经开始讨厌你了。”
“人怎么才可以一直孤独的活着但又不孤单呢？”
《负负得正》生成了一种奇怪的网感。
看的时候总会不由的想发出一句感叹“想你的风还是吹到了电影院”。
当然这种堆砌大量元素的手法，确确实实是贴合了当下最“流行”的一种集抽象和发癫为一体的电影风格，但看多了会不会腻也值得打一个问号。
毕竟十三香作为调料是没有问题，发挥的好坏与否一看用量而看食材本身，食材差强人意也能接受，但只让人干吃调料那确实是齁得慌。
至于放这电影里的“十三香”到底是好是坏，只能说，都是外星人惹的祸。
负负得正选择的题材很好，它切中了都市男女的时代病，如果它只是讲好了当代situationship这一件事，不管是戏剧张力还是情绪张力其实都是足够的。
不信大家可以看看网上对此类关系的讨论帖就能知道，基本每个帖子下都是都市的衰男怨女，远了看是爱情难题，近了看投射着各种各样的问题。
致敬王家卫没有问题，想要当当代王家卫也没有问题，问题是得符合现实符合时代。
认为爱情片的制胜法宝不是花哨手法，而是靠细腻的捕捉和朴实的表达，用镜头语言和氛围的塑造来调动人幽微的感知，最终达到了动人的结果。
兴许导演的本意是想用这部电影劝大家相信爱情，到头来成了场自说自话的梦。
有人说这是属于成年人的爱情童话。
但你我都清楚，想象，治愈不了都市的爱情病。
设计/视觉：Lvv