△图源：南头古城
有没有人发现，深圳与香港经常“撞地名”——
在深圳，有人潮涌动的车公庙，在香港，有香火鼎盛的车公庙；香港西贡是香港人郊野徒步，感受大海的知名景点，在深圳东部海岸线上，大鹏新区也有个西贡村；还有葵涌、沙头角、鲤鱼门，都是深圳与香港共同存在的地名。
为什么会这样？答案藏在南头古城里。
在每个周末，南头古城都会迎来一批批从香港远道而来的游客。这座有着1700多年历史的古城，就是曾经深圳与香港的共同母体——新安县。
深圳与香港，不仅地理上是一衣带水，更是血脉相连的同宗同源。很多人都说未来的深圳势必超越香港，实际上深港不存在谁超越了谁，因为不管在经济上，还是在文化上，“深港融合”才是自始至终唯一的时代答案。
点灯，薪火相传
“凭一口气点一盏灯，有灯就有人”
——《一代宗师》
这几天，香港又掀起了一股“咏春热”。
11月22-24日期间，舞剧《咏春》在香港文化中心连演5场。据悉，现在连加场演出的门票都已经全部售罄。
在我个人印象里，上一次香港为“叶问”和“咏春”倾倒，还是王家卫的《一代宗师》吧。
10年前，第33届香港电影金像奖的颁奖典礼上，王家卫凭借《一代宗师》获得最佳导演，《一代宗师》也毫无意外的荣获最佳电影。
文戏武唱，武戏文唱的《一代宗师》，到今天都是香港电影的必看佳作。很多经典台词，我们依旧口口相传。
我最喜欢的那句，是在金楼的隐退仪式上，武林泰斗宫宝森和叶问过招后，把名声和未来的重担交给了叶问，并寄语道：
「凭一口气点一盏灯，有灯就有人」
点灯，是这部电影的精髓：宫羽田提携后辈助力叶问上位是点灯；一线天几经逃亡流落，成功在香港收徒是点灯；叶问继承宫老遗志香江开馆收徒，还是点灯。
点灯传人，让武学的技艺与精神，代代传承薪火不灭。
有灯，就有人。
正是叶问在香港点起了这盏灯，才有了徒弟李小龙远赴好莱坞，将功夫精神推广到世界。从创作角度来讲，有了这盏灯也才有了这么多年来，如洪金宝、王家卫、叶伟信等众多导演们以“咏春”为题，用电影艺术将武术精神薪火相传。
从当年的习武传武到后来的电影创作，从香港电影到世界好莱坞，武术精神的传承随着时代的变迁发生着改变。这盏灯被一代一代人传承了下来。
前人栽树，更需要后辈的努力。这一次，深圳出品的舞剧《咏春》，采用的是舞武结合以及双线叙事的全新形式。在这一台演出中，既有困境里探寻道路的武术宗师，也有迷惘中求索追光的电影造梦人。
也许是巧合吧，舞剧《咏春》另一个主角大春，职业就是灯光师。
点灯，传人，从武术到舞剧，从香港到深圳。
深港共造“一代宗师”
“英雄站在光里，而我们，愿是那束光！”
——舞剧《咏春》
有了继承和创新，传统文化才能长久地保持生命力。
11月22日晚，作为第四届粤港澳大湾区文化艺术节的压轴演出，深圳原创舞剧《咏春》在香港文化中心的首场演出谢幕，座无虚席的现场观众欢呼声不断、掌声久久不断。
△舞剧《咏春》香港特别版演员谢幕 （图：深圳特区报）
值得注意的是，这是舞剧《咏春》“香港特别版”首次亮相。
所谓“香港特别版”，是在原有基础上注入了更多的香港本地元素。例如，香港年轻指挥家冯嘉兴率领乐团现场演奏、首次开放乐池区域、香港演艺学院舞蹈学院毕业生黄丹洋参与本次演出。
还有大家熟知的歌手林子祥，也参与了其中歌曲的制作。
从2024年1月，《咏春》在香港演艺学院歌剧院连续演出5场“全域圈粉”，到此番再临香港带来深港携手“造艺”的“香港特别版”，年内《咏春》先后4次以不同形式赴港展演。
即便如此，想要来现场亲眼目睹演出的观众，依然座无虚席。据统计，首场演出就有近1700名观众前来现场观看。
在尖沙咀海畔的香港文化中心，大楼外墙贴上了巨幅《咏春》广告，从里到外都被舞剧《咏春》“包裹”着。
我发现了一个有趣的地方，海报“咏春”的翻译不是拼音，更不是英语，而是粤语“wingchun”。这也许就是来自大湾区的文脉相传吧。
“勤练习技不离身，养正气戒滥纷争，当处世态度温文，扶弱小以武辅仁。”伴随着咏春祖训在舞台上以粤语方言齐声朗诵，这场文化传承拉开帷幕。
在这场“香港特别版”的演出中，香港演艺学院的毕业生黄丹洋就完成了从“观众”到“演员”的梦想之舞。
“我1月份的时候就看了舞剧《咏春》的演出，看完后非常动容。我觉得如果这辈子能够跳一部这样的舞剧，我的职业生涯就很满足。我现在有机会加入深圳歌剧舞剧院，跟他们一起来到香港文化中心表演《咏春》，这让我觉得梦想成真。从观众到演员，从台下到台上，能近距离接触这个表演让我觉得非常幸福，我相信会有更多香港同学打开这扇大门。”
△参加特别版演出的香港演艺学院毕业生黄丹洋（左）与指挥冯嘉兴。（图：香港文汇报）
叶问师承陈顺华，陈顺华的咏春则是梁赞所授。1978年，洪金宝导演就曾以梁赞与陈顺华为背景，拍过名为《赞先生与找钱华》的咏春电影。这几年，洪金宝又在《叶问》系列电影中担任重要角色。
可以说，洪金宝是影视创作中最了解咏春的导演和演员。
这一次，舞剧《咏春》特别版在香港上演时，洪金宝特地前来观看。看之前，他曾“自信”表示：“咏春有啥值得我看的？”
看完后，洪师傅在后台与演员们互动说：“好好看！我服了！”，甚至他还想加入大家，一起传播中华优秀传统文化。
在这场连洪师傅都要赞叹不一样的舞剧中，叶问与五大武学门派掌门人对决的高光时刻，看得香港学生热血沸腾；跟随灯光，无缝衔接的场景切换，让观众们大呼神奇；而“大英雄”叶问与“小人物”大春的双重共鸣，更是唤醒了我们骨子里的武侠DNA。
武侠精神，早已经刻在了每个中国人的骨子里。但武侠并不是只有大侠，就像《咏春》总导演韩真、周莉亚曾解释：
“每个时代，我们都在经历相似的困境，却因为怀抱着同样的信念，都会迎来最终的胜利。致敬英雄，也致敬每一个坚守梦想、默默努力的平凡人。”
英雄站在光里，而我们，愿是那束光！追寻光，也成为光。
从“深圳”“香港”，到“深港”
“这次演出加场很快就售罄，香港的观众还是很期待，我也很期待和深圳的团队将来有更多的交流合作。”
在观看完这场“香港特别版”的演出后，香港特区康文署署理署长/副署长（文化）谭美儿提到了深圳与香港的文化交流。
火爆的背后，反映的正是深港两地同胞情感交流的共鸣之情，对同宗同源文化根脉的共续之意。
△香港观众携家带口打卡咏春 （图：深圳卫视）
从最初的“文化交流”到如今的“共创共演”，这不仅是中华武术与舞蹈艺术的精彩演绎，更是粤港澳文化多元融合的生动实践。深圳、香港共同传承中华文脉，共同促进人心回归。
要知道，《一代宗师》已是11年前的作品，随着香港电影黄金时代的渐渐远去，两岸三地电影人的合作已成主流。
这几年，港人北上已经成为了两地人的日常，而深圳与香港都不约而同的提到一个词：
“文化双子城”。
这几天在香港的演出中，舞剧《咏春》迎来了特别的嘉宾——香港特别行政区前任行政长官林郑月娥。
林郑月娥表示，《咏春》以完整版之姿在香港文化中心演出，意义非凡。“因为这里是香港最好的场馆，顶级的演出都在这里。”
对于大湾区的文化发展与融合，林郑月娥说：“香港现在的演出场地不太足够，基于这个原因，我们在持续打造西九文化区。目前我们已经有了一个戏曲中心，即将开幕的有一个与舞蹈有关的综艺学院。深圳有先进的文化设施，我觉得深港可以共享——把香港演出团体引进到深圳，香港与深圳联手邀请海外优秀的演出团队来深港两地演出。”
像《咏春》香港特别版这样的双城深度合作的作品，正是打造深港“文化双子城”的代表作。此外，深圳与香港已经在文化融合方面展开了越来越多的合作。
11月是深圳读书月。继去年发布《深港“共读双城”共识》后，深港共读、共展、共演已成两地市民生活常态。今年读书月期间，深圳将联袂香港推出“故宫精品X香港非遗展”“第二届幸福廊桥书市”“深港澳青少年研学”等活动。透过这些活动，深港两座城市在“共读”中，相互观照，不断深化。
在“吾城吾歌”新时代城市民谣歌汇的第二季活动中，港星港乐、粤语粤歌，成为本季“吾城吾歌”一大亮点，邀请香港、澳门音乐人代表参与演出，以音乐为媒介，共同唱响湾区同心。
还有在2024深圳“一带一路”国际音乐季中，也有包括香港著名指挥家吴怀世等在内的香港艺术家们倾情加入，进一步促进人文交流合作，推动湾区文化发展。
“小河弯弯向南流，流到香江去看一看。”
从改革开放之初，深圳向香港“抄作业”，到如今港人北上，深港融合，在经济与文化交流上越来越频繁的这两座城，将承载着整个大湾区浓墨重彩的未来。
我看到有网友说，《一代宗师》的关键词从来都不是“宗师”，而是在于“一代”。
一代之后或许再无一代，是为传统。一代之后或许还有一代，是为传承。
凭气点灯，薪火相传的又何止武术。
武侠精神、岭南文脉、中华传统，这些传承，需要更多如舞剧《咏春》的作品去呈现，去点灯，去照亮更多的人。
有灯，就有人。
我是小圳子
半吹半黑的深圳控
与你在深圳打怪升级的小圳青年