鹊华秋色
当秋季来临之际，历代文人墨客们无不感慨万分，纷纷抒发出他们内心深处的情愫与感慨。
王维描绘出“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”的美景；
屈原吟咏出“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的诗句；
杜牧描绘出“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的绚丽景色；
刘禹锡则表达出“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的独特见解；
而徐志摩更是以“这秋雨的私语，三秋的情思情事，情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，跟着秋流去。”的优美词句，将人们带入了一个充满诗意的世界。
鹊山
有些人可能会因为“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”的景象而感到忧郁悲伤，但也有人拥有“秋是第二个春，每一片叶子都是一朵鲜花”的向上态度和乐观人生观。
深秋展现出一种浓厚的生命色彩，那丰满的金黄色，欣然成熟的触动，以及恒古不变的宁静，陪伴着古老的落叶与远离家园的旅者，仿佛能透露出一股永不凋谢的气息。
当这样的气息扑面而来时，如同品尝到久未尝到的美味佳肴，激发了我们对美好事物的另类想象。
因此，在这立秋之际，让我们共同沉浸在国画的意境中，深入挖掘那份情感的韵味吧！
两座山，平分一城秋色
《鹊华秋色图》作于元贞元年，赵孟頫时年四十二岁。上方有赵孟频自题，称元贞元年十二月时，自己在山东地区做官归来，“通守齐州，罢官来归”，向好友周密讲述山东的山川。
周密祖籍山东，两宋之际其先人迁居江南，虽号“华不注山人”，却从未亲眼见过华山真貌，很是遗憾。于是，赵孟頫当即决定将华山画下来，并题下“齐之山川，独华不注山最知名”，送给好友一解思乡之苦。这一年，周密64岁，第一次借着画见到了那素未谋面的家乡。
世人皆知那是一幅思乡画，却不知它更是赵孟頫自己的心中净土。对于赵孟頫来说，若尘世间没有净土，那么他便自己画一片净土。在人生最闲散自在的日子里画下这幅画，蕴藏了最深的怅惘和最纯粹的寄托。
华不注山
本幅作品呈开放式布局，采用散点透视手法，从而使得画面具备更为广阔深远的视野。
画面所绘两座巍峨挺立的山峰，一座名为鹊山，静谧安详；另一座名叫华不注山，则高傲伟岸。
乍看之下，两者似乎并无关联，然而实际上，它们正是构成这种独特散淡风格的重要元素。
这两座山峰宛如两颗在烟雾缭绕之中熠熠生辉的璞玉，静静地矗立在天际之间。与之相呼应的，是平坦开阔的水面以及沙滩，岸边生长着一片片茂密的芦苇，营造出秋天特有的空灵寂静氛围。
赵孟頫，心中那片净土
此时正值秋高气爽之际，平坦的水面、沙滩之间，掩映着枝繁叶茂的树木。这些树木有的已经落叶飘零，有的依旧翠绿盎然，有的甚至已经开始泛红，在整体色调的统一协调下，展现出秋季独具韵味的层次感。
此外，在河流、沙洲、山脚以及树木之间，小船、羊群、村舍等元素穿插其中，动静结合，虽然并不引人注目，却又不可或缺。
整幅秋意图中，色彩的运用既华丽多彩，又不失柔和雅致，仿佛是大自然本身所呈现的色调，充分体现了画家敏锐的艺术感知力。
红叶
鹊山之前的屋舍旁，树叶以红黄两色点出，暗示图中所绘为秋季之景。树叶虽用赤色但效果并不热烈，放在周围深绿色的杨柳和淡赭色的沙岸之中，画面和谐统一，表现出秋日萧瑟宁静之感。
渔夫
近景处渔夫撒网捕鱼，妻儿在家守候，一片安静祥和。结合全图流露出的忧愁萧瑟氛围，或许这也是在为他的山东好友周密感到遗憾，因为周密难以重新回到山东，过上这样闲适的生活。
李成枯枝
图中华不注山之前有数棵枯树，以李成蟹爪枝绘成，弥漫着萧索的气息，可见赵孟頫在北方为官时已对北宋李郭派山水有所接受和吸收。
鹊山
面包状的鹊山。
《山东通志》记载，鹊山距离济南城北二十里，“此山无峰，形如帘幕”。鹊山与华不注山之间无其他小山相连。鹊、华二山实际上相距甚远，是赵孟頫在作画时依据己意将其拉到一起的。
由于历史上黄河的多次改道，《鹊华秋色图》中之景今日已不复得见。
赵孟頫自题中称“其(指华不注山) 东则鹊山也”，实际上鹊山在华不注山西侧，这一点乾隆皇帝在1748年巡狩山东时已经发现，并题画上。
华不注山
三角形的是华不注山。据《山东通志》记载，华不注山在济南城东北约十五里，传说华不注山之名中的 “不”原本为“跗”，同“”，有足部、花萼的意思，“华不注”也就是形容一枝秀拔的花朵独立漂浮于水面之状。
图中华不注山和旁边的鹊山都以荷叶皴画成，并施以青蓝色。
沙渚及远景
图中沙渚远景以横笔皴擦而成，近景以弯曲的披麻皴写出，横向蜿蜒，间杂芦苇，营造出河道弯曲、两岸参差、烟雾迷茫的河上之景，与董源《寒林重汀图 》十分相似。
图中柳树的画法又和董源《夏景山口待渡图》中的柳树如出一辙。
赵孟頫自大都带回南方的众多画卷中有不少出自董源之手，可见他对董源山水也很感兴趣。
这幅画作中，无论是汀岸的层层堆叠，还是披麻皴和荷叶皴技法的巧妙运用，都明显受到了唐代画家董源的影响。
尽管描绘的是北方山水风光，但其中所蕴含的温暖季节气息，以及色彩的艳丽而不俗媚，无疑是一个南方艺术家对生活的深刻感悟。
线条的流畅舒缓，散发出浓郁的书法韵味，对后来的元代四大家产生了深远影响。
明代书画鉴赏家董其昌曾对此画给予高度评价：“既有唐代绘画的神韵，又摒弃了其过于细腻的表现方式；既有宋代绘画的壮阔气势，又剔除了其过于狂野的气质。”
精准地概括了该画作中庸平和的特点，既揭示了其中所蕴含的古朴意境，同时也将其与北方山水的冷峻、粗犷风格区分开来。
从此以后，以南方山水的平和、清幽、淡泊深远为主流，逐渐取代了北方山水的厚重、凄凉、险峻陡峭，成为中国绘画史上的经典之作。