杂糅， 联 觉 与共 生
Hybridity, Synesthesia and Symbiosis
M 的 房 间 x 天 津 美 术学院 实 验 艺 术 学 院
策展人：张锰
执行策展人：孙鹏
参展艺术家：甘灿熹 邹天琦 郭汝琳 林舒心 张誉心 李司晨 杜立伟 陈慧娟 黄毅沁 戴李瑶 李文杰 胡嘉琪 王佳一 曲薇洁 范佳艺 曾诗艳 谢美佳 王禹捷 陈镕辉 王化 刘琳轩 程颖 贺凰菲 卢艺 刘奕君－排名不分先后
展览空间：M 的 房 间
展期：2024.06.28-2024.07.24
地址：北京市顺义区李桥镇永青路98号T3国际艺术区4栋
特别致谢服务器艺术创始人谢蓉及团队拍摄开幕导览视频
导览：执行策展人孙鹏及部分艺术家
展览现场
展 览 前 言
“Ifa mirror looks into a mirror, what is there to see?”
Andy Warhol
处在瞬息万变的时代，面对纷繁复杂的社会现象，艺术家的五感通道经由神经末梢接受着来自外界和内部的刺激，从而产生自主创作的层叠涟漪。它们常常语义杂糅，又如电波穿行，在五感之间抵达通感与联觉效应。
天津美术学院2024毕业展“生如夏花”落幕之际，携手北京实验空间“M的房间”，优选25位实验艺术学院应届毕业生和研究生作品，再做精彩呈现。
当代艺术的魅力在于艺术家观察世界的不同视角，找到切入点以各自不同的工作方法，不断拓展艺术语言表达的边界。在这些年轻艺术家身上，我们能够看到青春的热烈与绽放，不受限地进行着新媒介形式和新视觉经验的探索。
他们或许也有稍许的停顿与迷茫，但 “毕业”即意味着新的起点。艺术本就不是简单的自我观照，而是要与世界共生而行。同样，本次展览也是美术学院与实验空间的一次碰撞与融合，皆在更加纯粹地让艺术自然发生，野蛮生长，不落流俗。
——策展人：张锰
参展作品及作品介绍
艺术家：曾诗艳
作品名称：《解锁30%》
蚕丝、数码打印
尺寸：100 x 150cm
创作说明：到了杭州工作后每天相同的生活让我麻木不仁。为了突破，我开启了探险游戏。每天不再两点一线，而是开始探索起了这个城市。我解锁了这个城市30%的区域，我开始看到这个城市真实一面，且拍到了许多惊喜，这是我破茧成蛾的过程产物，也是突破自己的一次记录。
艺术家：陈慧娟
作品名称：《浮生》
综合材料
尺寸：60x40cm、50x47cm、50x50cm、46x36cm、134x15、150x20cm
创 作 说 明：当土地、记忆和情感被城市的“混凝土”覆盖，请暂时脱离日常生活的喧嚣，重新观看那些被遗忘的瞬间，图像源于日常生活的真实写照，那些捕捉的生活瞬间，以及社交媒体上传播的视觉片段是对平庸生活的再现与审视。
艺术家：陈镕辉
作品名称：《郷聲·遗梦》
交互光影装置
尺寸：300cm x 600cm
创 作 说 明：“百年古榕，红袍飘香，年关烟火，赤锦千家”闽海之滨，故乡之韵，风拂过千年的古巷，带来了岁月的回响。闽韵民俗文化犹如繁星点点，点缀着这片热土上的每一个日升月落，温暖着每一个游子的心房。祠堂庙宇，香烟袅袅，每逢佳节，钟鼓声声，人们身着盛装，虔诚祈福，祈求风调雨顺，国泰民安。愿随岁月流转，时光匆匆，渐渐消失于滚滚波涛中的乡愁记忆在数字光影艺术的转译下熠熠生辉。
艺术家：程颖
作品名称：《隐形的翅膀》
影像
尺寸：210 x 150 x 125cm
创 作 说 明：“隐形的翅膀”是看不见的翅膀，是一种无形的力量、勇气、动力，影片进一步传达了边缘人群的声音，以及他们对于更好生活的向往和追求，声音和画面共同构建了一个关于坚韧希望与梦想的影像，期望更多人可以听到这来自城市深处的真实声音，卸下“翅膀”，回归到生活当中，或许，我们都有一双“隐形的翅膀”。
艺术家：戴李瑶
作品名称：《我父辈的心跳》
装置
尺寸：300 x 200 x 200cm
创 作 说 明：我的父辈们都极度依赖酒精、香烟这类容易上瘾的物质，上瘾对他们的身体、心理造成极大负担的同时也对我和家庭其他成员产生了极大的困扰。
身体四肢是瘾外化的表现载体，上瘾循环形成闭环之后往往伴随着身体机能的改变。在激素调节下四肢的肌肉组织异常活动会导致四肢的僵硬。当心跳元素作为背景音出现时，直观的表达了瘾引起的病态的心跳。当心率开始变得不正常时，孩童的吵闹声渐起，暗示父辈不正常的身体、情绪变化是引起家庭氛围异常的重要因素。
艺术家：杜立伟
作品名称：《无意识关系》
互动装置
尺寸：可变
创作说明：在以目标和结果为驱动的当代社会，这种导向使得人们在日常生活中忽略潜在的美感和内在的体验。潜意识的无聊是一种对表面目的性的反抗，一种对现实不满和对生活的追求更深层次意义的渴望，这种无意识的无聊不是消极的，它可能打破社会对于目的性和结果的追求，使我们重新审视自我与他人与世界的关系，从而重构对于存在意义和生活体验的理解，这是一场对于存在意义的探索。
艺术家：范佳艺
作品名称：《梦留痕》
作品种类：装置
尺寸：可变
创 作 说 明：
我在时间里徘徊，
寻找记忆的碎片，
拼凑梦的轨迹。
然而，时间如流水，
记忆似烟雾，
梦境瞬间消散。
唯有那痕迹，
刻在心底，
永远不会磨灭。
艺术家：甘灿熹
作品名称：《络格》
数字影像
作品尺寸：1920 x 1080px
创 作 说 明：《络格》，以“络”象征生命与事物的依存关系。既提及了作品所使用的橘络材料，也隐喻了创作过程中的思考脉络；“格”寓意图案、结构之美，亦对应着“致知在格物”中穷究事物的探索精神。这一系列作品，从树叶到叶脉，再到植物经脉，最后生成脉络，是自然的延展，也是创作的递进。
艺术家：郭汝琳
作品名称：《250g的苹果》
陶瓷、岩彩、纸浆雕塑
尺寸：可变
创 作 说 明：苹果在不同领域具有不同含义：伊甸园中的苹果是禁果；希腊神话中众女神争夺的金苹果是欲望的象征；日耳曼神话中苹果象征永葆青春；格林童话苹果中是毒药；在节日中苹果象征平安；在某些游戏中苹果充当复活道具；甚至人的心脏重量在250克左右约等于一个苹果大小；
.......
苹果可以是任何角色。
《250g的苹果》讲述了关于时间、生命、审美与自然法则的故事。世间苹果多为完美的象征，我通过物的分解与重组对“美即完美”重新思考，企图寻找美的复杂性和脆弱性。同时，该系列作品也邀请观者来打破对苹果的惯性思维，寻找自己内心中的“苹果”。
艺术家：贺凰菲
作品名称：《圇》
动态影像
尺寸：可变
创 作 说 明：平静，到颤动，再到彻底颠覆，多维盒子跟随着命运齿轮拉开序幕，缓缓转动着。“圇”的指引与“人”的欲望相互交融，变成一把钥匙，彻底打破虚拟世界的真相。
艺术家：胡嘉琪
作品名称：《喁喁之音》
装置
尺寸：可变
创 作 说 明：以复刻皮肤肌理制作唱片作为观念的表达形式，可以直观地展现不同个体之间微妙的差异性，使“每个人都是独一无二的”变得显而易见。通过播放肌理唱片，可以进一步感受个体间的差异性以及对多样性和个性化的认知感受。
艺术家：黄毅沁
作品名称：《野性之瞳》
装置
尺寸：550 x 200 x 200cm
创 作 说 明：作品为直径2米、距地面1.6米高，由46个方形滴胶虹膜模型构成。当观众进入装置内部空间，便与装置融为一体，观众自身成为装置中心点，从观看转为参与装置的建构。用滴胶及综合材料模拟的动物眼眸中映射出真实、独特、广阔的世界，试图从另一个角度，体会人们在社会化、世俗化、物欲化的现实世界中，追求慎思独立，不忘初心与本真，享受野性、宁静、自由之美。
艺术家：李司晨
作品名称：《内外之间》
综合材料
尺寸：可变
创 作 说 明：身体经验的延伸。在经历了一系列身体手术和生活的变迁后，我发现我与自己产生了一种内在的矛盾和冲突。它不仅反映在心理层面，也深深地影响着我的身体。身体作为物质化呈现的载体，承载着我与自我分离与重建的过程，成为我对身体、自我认知与重构的追问的象征和表达。身体与心理的双重内耗，既反映内在的挣扎，也呈现着自我对话及探求边缘的过程。
艺术家：李文杰
作品名称：《日常系列—椅子》
现成品装置
尺寸：53 x 54 x 84cm
创 作 说 明：那些融入日常的物品，总是带着某种使用目的被制造，它们的使用方式在一定程度上也规训了我们的生活方式。我的作品把日常物的实用价值抹除，同时也把它们从日常生活中剥离，为所谓的“习以为常”构建一种疏离感和反思的空间。
艺术家：林舒心
作品名称：《身体絮语》、《美食祭》、《假如假如》、《生命器官》、《独居动物》
羊毛毡
尺寸：可变
创 作 说 明：创作发生在断续的时间和空间，于是珍贵的通常都被遗弃在角落，我用羊毛努力模仿着生活，缝补梦境的碎片，是为了把发现的自由还给观者，欢迎停留。
艺术家：刘琳轩 王化
作品名称：《开物成务》
影像、装置
尺寸：250 x 200 x 50cm
创 作 说 明：现如今AI技术的演进和不断发展，我们是要去不断适应新的工具，所以这种关系就仿佛是古时候人们不同行业发展要接触的早年的科学技术，所以我们想利用AI形成架空时代的《天工开物》，表现我们对于现在与AI关系的看法。
艺术家：刘奕君
作品名称：《DenpaM0lly無相伪弥赛亚恋獄》
影像装置
尺寸：可变
创 作 说 明：作品的灵感来源于我对当今社会上一些被线下社交边缘化的人群的生活现状的认识和了解.影像表达了社交边缘群体在网络虚拟世界中探索自我形象与风格，打破现实的束缚，勇敢地展示自己真实的一面并寻求自我救赎。利用丰富的网络流行文化元素进行拼贴创造了梦境一般的奇幻场景，“kawaii”的角色变装结合略显诡异的粘土面具，毛茸茸的“furry suits”出现在计算机经典页面中却带来了一场“meme猫”主导的世界毁灭狂欢……
艺术家：卢艺
作品名称：《涟语》
实验影像
尺寸：可变
创作说明：是一个关于水所带来舒适感的作品，它起源于我从幼时起在广西北海的海水中度过的记忆，也是对曾经被摩托艇冲撞的一次复述表达。置身“绝境”却看到了不一样的风景，是成长后的我面对当时不一样的心境。希望诉说着那种沉浸于海水中的感觉，如同一种被温柔拥抱的体验。这是一场概念的情感与记忆的交织。
艺术家：曲薇洁
作品名称：《一间放映室》
影像装置
尺寸：可变
创 作 说 明：通过对电影的重新剪辑，探讨大众电影中女性角色的缺失，打造一间只属于她们自己的放映室。
艺术家：王佳一
作品名称：《她的单品》
综合材料
尺寸：可变
创 作 说 明：作品结合综合材料媒介展示了我的基于小型吹制玻璃的艺术表达。在吹制玻璃的过程中，柔软又坚硬的塑造过程吸引了我，玻璃烧制到1000度以后变成金黄色软化，再受不同力度和角度的吹气之后形成形状各异的玻璃泡，经过退火之后定型。玻璃在加热扭曲之后最终还会回归他本身的质感，这样的玻璃加热软化变形再回归的过程引发出我对于坚韧的女性力量的通感。
艺术家：王禹捷
作品名称：《熔融》
作品种类：装置艺术
尺寸：可变
创 作 说 明：通过改变盐在我们日常生活中的刻板印象，隐去其所有的属性和符号，打碎重组。熔盐，这种粗砺而又柔美的材料，带着盐所包含的人类文明与历史、战争、资本与智慧重获新生。并以“盐砖 ”的方式展出，这种呈现方式让熔盐固体这种新奇材料的光芒更加耀眼，传达出超越了盐本身的宏大感和叙事感。
艺术家：谢美佳
作品名称：《XXXI》
综合材料、纸本绘画
尺寸：可变
创 作 说 明：在相对随意的绘画状态中所进行的创作总是能带给我许多只有在当下、此时此刻才能够拥有的独特感受。同时，也带来令我意想不到的一些惊喜。这样的状态下总是让我保持着我所期待的创作中的新鲜感。在我对自身情绪状态的探索之中“无意识”的借用了各种趣味性抽象性的表达，无论是构图、运动轨迹、还是画面色彩的选择、形状的分布、都是用来体现和控制整个画面的“手段”通过这些带来的画面差异感是我所需要的，在这一系列没有较多规则框架束缚的作品中，让观者面对每一张画面时，在大脑中貌似进行了相关联想，这件事情同时也让我感觉到可爱和有意思。
艺术家：张誉心
作品名称：《霓》
装置
尺寸：可变
创 作 说 明：作品中霓虹灯光的运用是作为空间上的视觉延伸，使观者混淆现实与画面的空间关系，进而发展成为平面与现实空间的悖论。这是一次对形式探索的尝试工作。
艺术家：邹天琦
作品名称：忆在此山中
单屏影像，彩色数字照片，文本，12min
创 作 说 明：记忆对我们来说总是最宝贵的，它与时间犹如一个硬币的两面，记忆中的不满使我们脆弱敏感甚至感到痛苦。我的爷爷在未完成他想走完的旅途前病逝，这让我在对未实现的旅途处于想象之中。我把自身的情感和记忆赋予在因想象而使用 AI 生成的照片与在庐山游走的影像中，虚构一条时间线，试图与已逝的爷爷建立精神的交流与联系。纵然至此，在作品中我想传达更多的是与逐渐模糊的回忆之间的距离。
西班牙塞维利亚大学美术学院院长丹尼尔•毕尔巴鄂•佩亚展评