专题 | 难忘的岁月——汪钰林作品回顾展在京举办

近日，由清华大学美术学院主办，清华大学美术学院绘画系承办的“难忘的岁月——汪钰林作品回顾展”在清华大学美术学院展厅开幕。

展览现场

汪钰林，1956年进入中央工艺美术学院，1959年进入装饰艺术系壁画专业，其间受到张光宇、庞薰琹、张仃、郑可、周令钊、张振仕等艺术家的指导。1961年毕业并留校，成为郑可的助教。现为清华大学美术学院教授。

此次展览共展出汪钰林自20世纪50年代至今创作的150余幅作品，涵盖素描、速写、淡彩、焦墨、墨彩等创作形式，展示了其创作成就和艺术特色。

开幕式嘉宾合影

清华大学美术学院党委副书记马文甲，绘画系支部书记周爱民、绘画系主任文中言，教授刘巨德、钟蜀珩、常大伟、陈池瑜、陈岸瑛、郑宁、邱耿玉，院史办公室张京生、美术设计师王阔；北京悦阳空间总经理范丽，以及艺术家好友李润生、任梦强、赵德朝、王鸿鹏、谢大勇、刘焕茹、何清、刘静、屈维良、吴芰、姚凤英、罗雪虹、蒋爱勇、杨洁萍等嘉宾参加开幕式。

刘巨德发言

刘巨德表示，汪钰林的展览让我们追忆学院刚成立时的状态，在老一辈艺术家的教学指导下，中央工艺美术学院培养了一代一代的艺术人才。以装饰艺术开拓现代艺术和艺术教育的道路，对于中国现代美术教育发展有重要的意义和深远的影响。通过此次展览，可以看到汪钰林宽阔的艺术面貌和清晰的艺术思路。

马文甲发言

马文甲表示，汪钰林是中央工艺美术学院第一代学生，也是中华人民共和国早期培养的第一代艺术人才。在大学学习过程中，既有名师大家亲自教学、指引道路，又能在毕业之际承担国家的重大艺术创作任务，塑造了许多值得后辈学习的教学典范，创作了众多优秀经典作品。

陈池瑜发言

陈池瑜表示，本次展览让人耳目一新，汪钰林的作品有自己的风格特点。他继承了中央工艺美术学院“装饰”的艺术传统，另一方面，他的作品带有写意性、水墨与色彩晕染结合的探索的特征。有两张作品令我印象深刻，一幅画的几个年轻姑娘在水田里面插秧，有生活气息，装饰意味很浓。还有一幅画的荔枝，画面的构图遵循艺术表现的合理与逻辑进行构思，是一种新颖的表现方法。

文中言发言

文中言表示，此次展览把清华大学美术学院绘画系的历史文脉追溯到中央工艺美术学院建院之初，通过汪钰林和前辈艺术家的作品，可以让大家更具体、真实地看到中央工艺美术学院到清华大学美术学院的发展过程，以及从中体现出来的学术气质与艺术品质。

任梦强发言

任梦强表示，汪钰林西藏写生这一部分，反映了当时西藏地区的风土人情，寺庙建筑、人居建筑，这些对今天来讲都有历史的研究的文献性、资料性。这一部分作品，有代表性，汪钰林一生对于艺术的追求，持之以恒、坚持不懈，都跟他这段经历有着密切的关系。

汪钰林发言

汪钰林回顾了中央工艺美术学院的建院校史和学习历程，感触颇深。希望清华大学美术学院的年轻一代传承前辈思想，继续深耕。

王金烨发言

清华大学美术学院绘画系在读博士生王金烨发表感言，汪钰林先生常说他们是张光宇先生的学生，但能真正学到其艺术的精髓，并成为影响世界的种子，是很难的。这份谦逊与自省，正是汪钰林对艺术研究精神与热爱的生动体现。他始终将“装饰”作为自己的艺术追求，鼓励学生勇敢追求艺术上的“合理”。这不仅是一种个人选择，更是一种文化传承，中央工艺美术学院的前辈们强调装饰恰恰是看到了学习艺术的本质规律。

周爱民主持开幕式

周爱民表示，在清华大学美术学院举办汪钰林的作品展览，与此时在清华大学艺术博物馆举办的“从塞纳河到光华路——装饰的现代化”展览交相辉映，庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、常沙娜是学院前辈先生，汪钰林是学院首届毕业生、老学长，这两个展览能够让我们思考装饰艺术的问题，认识“我们从哪里来，我们往哪里去”，思考清华美院未来的艺术发展。

据悉，展览将展出至1月10日。