在拍摄过程中，你是不是有时会感到创造力匮乏，总在重复一样的拍摄模式、一样的拍摄方法？
如果你已厌倦千篇一律的拍摄， 这里有12个方法，引导你来启发自己的创造力。
1
为图像添加情感
无论是摄影师，还是观众，看到以上照片时都应该能感到画面中的情感。当你在拍摄人像时，大部分客户不是专业模特，一般来说，他们比较害羞，摄影师需要负责指导他们，让他们在镜头前有自然的互动，为照片注入真实的情感；如果你拍摄的是风景，那么就需要在图像中创造情感，让观众看到你的旅行照片时产生去旅行的冲动，或者是看到你拍摄的食物图像时会产生疯狂的饥饿感。
2
尝试运动模糊效果
在拍摄过程中，有许多不同的方法来实现运动模糊。比如你可以拍摄移动的主体，或移动相机（例如平移、推拉等）。对我来说，实现运动模糊的最简单方法是慢门。运动模糊可以为照片添加一些有趣的艺术元素，不过在拍摄这个类型的照片时，使用三脚架会获得更好的效果。
3
尝试微距新用法
在大家的观念里，微距摄影总跟花卉和动物相关，但实际上它真不仅是冲进花园，去寻找最小的蚂蚁。人身体的微观表现、利用微距营造一个小型的微缩世界……注意观察生活周遭，你会发现微距能在家就完成许多颇有乐趣的摄影。
4
找到反射
顾名思义，尝试通过镜子、水等物体，为你拍摄的主体创造性地拍摄镜像或反射，你可以在街边刚下过雨的积水地面、湖面、后视镜、橱窗……找到这些影像，但是制造合适的拍摄时机在这个时候就显得十分重要，请想象一个你希望表达的故事。
5
尝试使用双重曝光
双重曝光是一种能让你的照片从无聊变得有趣的超简单形式，实际上它是将两个图像叠加到单个框架上，现在通过一些单反相机或手机都已经可以创作出双重曝光的照片，去尝试看看，你一定会喜欢。
6
采用多图排版
二联画是将两幅图像并排放置，以便彼此添加上下文并讲述一个完整故事。当选择图像形成一个双画面时，要注意光线，色调和曝光的和谐性。通常，我会用一张大图片和一张该照片细节的照片组成一幅二联画。
而三联画是将三幅图像并排放置的概念，以便让照片集体讲述故事。但要注意的是，在用三联画的方式排版时，特别注意图像的顺序和方向。
7
使用前景制造框架
我喜欢在拍摄时增加一些前景，这能给照片多一些趣味和深度。拍摄时，你可以通过添加一些小元素（例如叶子、树枝、织物和玻璃等）在合适的位置上，来给画面一个自然的视觉引导框架。
8
用不同的方法拍摄
当你发现自己在用相同方式拍摄相同主题时候，那么你可以先停下来，重新去思考一下你的拍摄模式。如果你总使用垂直视角拍摄，请你强迫自己用水平框架；如果你拍摄时喜欢抓捕细节，那么请你使用广角镜头强制自己拍摄大范围的图像；如果你总爱用大光圈拍摄，那么请你尝试缩小光圈。
9
寻求颜色的突破
你的创作里，没有规定世界到底是什么颜色。你可以选择完全还原眼睛所见到的色彩，也可以使用各式色彩滤镜，或红外摄影等方式创造完全不同的感观。但色彩感的训练要从琐事做起，多看各类型设计，学习色彩的基础知识；多看各类书籍，用别人的故事去充实你的灵感。
10
尝试拍摄单色照片
这与上一条正好相反，你需要去拍摄黑白图像。你也可以在后期将图像转换为黑白，或者在前期更改相机上的设置来拍摄单色照片。要知道，并非所有的场景和画面都适合单色处理，这时就需要你不断地去尝试，找到自己在黑白摄影里的风格，创作从来没有真正的对与错。
11
使用重复法构图
花点时间观察四周，看看你是否能找到周围任何自然的重复结构，它们可以是人造，也可以是纯天然。建筑物、窗户、停车场、门面……都提供了许多发现这种结构模式的机会，当你以有趣的视角捕捉它们时，会获得有趣的效果。
12
善用阴影
当有太阳时，自然光下往往会产生很多阴影，室内也会有更多的光照效果，你要学会利用阴影和光照之间的对比，并尝试拍摄一些有创意的角度。
当然，除了以上，下面这些你也可以试试
1. 尝试不同的摄影风格：如果你习惯于拍摄风景，不妨尝试一下街头摄影或者肖像摄影。不同的摄影风格能够带给你全新的视角和挑战，激发新的创作灵感。
2. 变换拍摄角度：尝试从低角度、高角度或者非常规的角度进行拍摄，即使是熟悉的场景也能拍出不一样的感觉。
3. 设定主题或项目：给自己设定一个具体的拍摄主题，比如“城市中的孤独”、“自然的细节”等，围绕这个主题进行创作，可以让你更加专注和有目的性。
4. 限制自己：有时候，限制反而能激发创造力。例如，只使用一支镜头拍摄，或者限制拍摄的数量，这样可以促使你更加精心地构思每一幅画面。
5. 学习新的后期处理技巧：掌握一些新的后期处理技巧，如HDR、全景拼接或创意滤镜应用，可以让你的作品焕然一新。
6. 加入摄影社区：与其他摄影师交流，参加摄影工作坊或线上课程，可以获得新的灵感，同时也能得到同行的反馈和建议。
7. 阅读和研究大师作品：研究著名摄影师的作品，分析他们的构图、用光和叙事手法，从中汲取灵感。
8. 使用不同的摄影设备：尝试使用不同的相机或镜头，甚至使用手机拍摄，不同的工具可能会带来不同的创作体验。
9. 拍摄日常：将镜头对准日常生活，从平凡中发现不平凡的瞬间，这不仅能锻炼你的观察力，也能让你的作品更加贴近生活。
10. 旅行或探索新地点：换一个环境，去一个新的地方拍摄，新的景色和文化背景往往会激发新的创意。
11. 设定个人挑战：比如每天拍摄一张照片，或者每周完成一个特定的拍摄任务，这样可以保持创作的连续性和动力。
12. 保持好奇心和开放心态：对周围的世界保持好奇，对不同的观点和美学保持开放，这将有助于你不断扩展创作的边界。
通过上述方法，你可以在拍摄过程中不断探索和实验，从而打破常规，重燃创作激情。记住，创造力的培养需要时间和耐心，不要害怕犯错，每一次尝试都是成长的机会。