我喜欢艺术，是从油画开始的。
我喜欢表现自然之美的油画，比如列维坦、希施金、莫奈、毕沙罗等人的作品，更喜欢透视生命内涵的画作，比如米勒、梵高、列宾、雅罗申科等人的作品。
我曾以《名画的奥秘》为总题，写过一系列名画赏析的随笔，大约有数十篇，可惜那个公众号突然消失了。
这两天，看到十九世纪德国印象派画家弗里茨·冯·乌德的一组作品，不禁为之触动，便想给朋友们介绍，分享一些自己的心得。
弗里茨·冯·乌德出生于萨克森的沃肯堡，他的父亲是德累斯顿的牧师。弗里茨.冯.乌德早年就学于德累斯顿美术学院，30岁时曾先后赴法国和荷兰考察研究艺术。他喜欢写生，善于捕捉生活细微之处，表现生命深刻内容。
比如这幅油画《姐姐》，表现一个女孩背着妹妹的情景。这个女孩虽然还小，却因生活艰难过早地走出童年。她有任劳任怨的精神，早早地帮助母亲承担起照料妹妹的责任。
这幅《在赞德沃特》，描绘的是一个乡村小镇的街头一幕。一群乡村孩子排着队，等着看一个老人放映的幻灯，孩子的母亲也围在旁边。这100多年前的亲切乡村生活，通过画家的笔保存下来。
弗里茨·冯·乌德最让我感动的一些作品，是描绘那些被侮辱和被伤害女人。
在一个家庭的门前，站着一个老人，伸手拦住一个女人。这个女人伤心哭泣着，一只手擦着眼泪，一只手拉着一个男孩走下台阶。这是油画《哈格斯的否认》描绘的内容。由于没有找到更多背景资料，我不知道这幅画表现的是什么故事。我透过画面所看到的是，一个女孩与一个男青年产生爱情，两个人发生关系，但随后男青年抛弃了她，并对以前的事矢口否认。弟弟带着姐姐找到男青年家，被对方父母拦在门外。从那个女人的悲伤哭泣的神态来看，她的内心有多么绝望！
下面这幅油画描绘的是一个被男人抛弃的女孩。她双手捂着脸，独自趴在桌子上，双肩似乎在激动地颤抖。
在这个世界上，有不少善良的女人受到男人欺骗，随后又被无情地抛弃。对于这样的女人，周围的人不但不同情，往往还会向她们扔石头。这样的双重伤害，让她们的灵魂笼罩在深深的黑暗里。
我想起雨果写的诗：“千万别侮辱一个失足的女人，谁知是怎样的重担，压倒这可怜的灵魂。”
在这幅油画里，一个女人独自来到僻静的树林里，痛哭失声，这个时候，那位仁慈的牧者走到她的身边，轻声地问她：“女人，你为什么哭？”
世上的法则是弱肉强食，软弱的人常常遭受欺辱和践踏，他们生活在黑暗里，看不到亮光和盼望。
那位大牧者靠近伤心的人，眷顾受侮辱和伤害的人。当祂来到这个世界，不是像世人那样，给那些受伤的人定罪，而是给她们带来医治和安慰。
坐在死荫之地的人，有光发现照着他们。
很多画家热衷于描绘世俗荣华，但弗里茨·冯·乌德的目光，却总是投向那些被人忽视的伤心的人。他的画笔带着深深的爱和怜悯，这样的爱和怜悯来自他的信仰。
弗里茨·冯·乌德画过不少宗教画，但他的画打破了传统宗教画的僵化和死板。
比如他画的这幅《圣诞之夜》，与绝大多数表现圣诞的画作绝不相同。在画面中，即将临产的马利亚在积雪中走累了，倚在路边的木栅栏上，等待着丈夫约瑟去旁边的客栈里，询问还有没有客房。
后面的情节我们都知道了，客栈里一间客房都没有了。马利亚肚子里的宝宝，只能生在马槽里。有谁知道那个婴儿原本是宇宙的君王。祂来到这个世界，却连一张最普通的床也没有。
这幅画中的马利亚，看上去，和十九世纪一个德国乡村女子没有什么区别。就是透过这些平凡的人物和场景，弗里茨·冯·乌德表现了关乎整个人类的神圣主题。
信仰不是抽象和死板的，而是具象而鲜活的。真正的信仰不会过时，在每个时代，都会有最生动的表现。
爱和怜悯是人类永恒的主题，无论在怎样的环境里，都能直抵人心柔软之处，唤醒沉睡麻木的灵魂。