宋代是属于文人士大夫的时代，也是书法美学成熟的时代，我们常说的“诗书画印”结合，就是在此时兴起并达到第一个高峰的。很多鼎鼎有名的词人、文学家，也都是“书法大拿”，比如欧阳修、苏轼、曾巩、晏殊、黄庭坚等。
而最能代表文人书法水平的，当属“宋四家”，他们是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。谁是“宋四家”之首，学界历来存在争议，但基本上是在苏、米二人之间角逐。有学者认为，若论取法之广、风格之多、用笔之奇，米芾胜过苏轼。
但也有观点认为，苏轼称得上是米芾的老师，他对魏晋笔法的研究，作品的气韵格调，都胜过米芾。苏轼传世书法任何一件都能称得上是“神品”，《黄州寒食诗帖》还是“天下第三行书”，这也是米芾无法比拟的。
而且，苏轼、黄庭坚师徒，不仅是“尚意”书风的集大成者，也是在书法创新之路上走得最远的，化用古法而出新，也胜过米芾。黄庭坚称赞苏轼：“至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一”。
苏轼传世作品不多，手稿《李白仙诗卷》将他的笔法风格真实再现出来。此作纵34.5厘米、横106厘米，共20行、205字，写于北宋元祐八年（1093年），是58岁时书。此时的苏轼历经宦海沉浮，早已看透世态炎凉，书法也达到了“人书俱老”的境界。
这部《李白仙诗卷》字字超凡脱俗，无半点火气与俗气，先后藏于蔡松年、施宜生、刘沂、高衍、张弼、高士奇、沈德潜等处，可惜此帖如今已流入日本。启功多次临摹《李白仙诗卷》，直言“把书法写到这个境界，算是到头了”。
苏轼的字取法晋唐五代多位名家，尤其是王僧虔、颜真卿、徐浩、杨凝式。《李白仙诗卷》由于是晚年之作，风格已经成熟，法度与个性也达到了和谐统一。此书逆锋起笔，入纸后再按压笔尖，并衄挫、调锋，中锋、侧锋并用，笔画起收与中截部分动作丰富。
《李白仙诗卷》笔画丰腴肥劲而不臃肿，饱满敦厚而内含骨力，弥补了徐浩等人的不足。用笔方圆兼备，转折处有圆转也有方折，有顿挫也有绞转，功力深厚，腕力灵活。结字宽绰舒展、扁方横阔，字形整体向右上方倾斜，欹侧中见严正，浑厚逸遒。用墨浓而不烈、重而不闷，章法紧凑，呼应有序。
《李白仙诗卷》是苏轼晚年扛鼎之作，法度严谨细腻，笔画、结字随心所欲不逾矩，是我们学习古人用笔的上佳字帖。
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