6月28日下午，由北京人民艺术剧院和北京戏剧家协会联合主办的“锦云春秋 氍毹涅槃——剧作家锦云作品研讨会”在北京人艺排练厅召开。研讨会由北京人艺院长冯远征主持，北京人艺党组书记王文光、党组副书记周彤、副院长秦新春、副院长张鹏出席会议，和与会专家一起，共同研讨锦云的艺术创作成就，表达缅怀之情。
研讨会合影。李春光 摄
6月13日，著名剧作家、北京人民艺术剧院第二任院长刘锦云因病离世，享年86岁。作为中国新时期话剧艺术的代表人物，剧作家刘锦云成就斐然，他不仅为北京人艺的发展，也为中国戏剧事业作出了巨大的贡献。与会者一致认为，锦云同志的创作理念、艺术精神将与他的作品一道，激励着中国戏剧人继续扎根生活沃土，抒写人民情怀，在攀登文艺高峰、创造戏剧辉煌的道路上勇毅前行。
刘锦云出席《永定门里》媒体见面会。 方非 摄
“生命如朝露，作品可以永恒”
北京人艺院长冯远征在发言时回顾了锦云同志在话剧、戏曲、小说等领域取得的令人瞩目的艺术成就。上世纪80年代，锦云同志为北京人艺创作了话剧《女儿行》《狗儿爷涅槃》《背碑人》等作品，其中《狗儿爷涅槃》一经演出便轰动了整个剧坛，标志着中国新时期话剧艺术发展到了一个新的高度，具有里程碑式的意义。90年代后，他创作的《阮玲玉》《风月无边》两部作品也多次获得戏剧大奖。今年“五一”期间，由他编剧的原创京味儿大戏《永定门里》登上北京人艺舞台，其文学性和思想性均获得观众和专家的高度评价。
《永定门里》2024年首演剧照。杨明鑫（右）饰演肖大力，苗驰饰演冯静波。
中国戏剧家协会主席、北京人艺原副院长濮存昕深情回忆与锦云同志在北京人艺度过的岁月。锦云同志在担任北京人艺院长期间，正值剧院面临诸多挑战之时，他毅然担起重任。在这一关键时期，一批青年演员得以迅速成长，对此濮存昕表达了对于老院长的感恩之情。濮存昕同时也从表演艺术的角度提出，作为编剧，锦云同志不仅以精湛的故事构建著称，更以其诗意盎然的台词闻名。“他的戏剧语言如诗一般，具有深刻的思想价值、文学价值，在戏剧创作中实属难能可贵。”
北京人艺一级导演唐烨自进入剧院以来便与锦云同志共事，在现场回忆了与老院长工作的点滴往事。她表示，锦云同志是了不起的剧作家，作品中真正体现了大家风范，文学性强，内涵深刻，并且人物形象鲜活，语言生动传神。“他的创作富有生活的厚重积淀和对时代的深刻理解，饱含对普通人的悲悯和对中华大地的热爱。锦云同志退休以后的很多年里，时刻关心剧院的发展、关注上演的每一部新戏，他身上天然地携带着纯粹的直率和艺术家的风骨，始终保有对人艺深深的爱。”
刘锦云之子、中国戏曲学院附中原校长刘宇宸，对人艺和剧协等单位对父亲一直以来的关心、慰问表示感谢。他回忆道，父亲锦云是一个爱戏爱到骨子里的人，父子之间说得最多的就是戏。退休后的父亲依旧在家研究、写作话剧，对《永定门里》的上演极为重视，将之视为他艺术人生的句号。在现场，刘宇宸向关心锦云同志的领导，合作过的导演、演员以及观众朋友表示了感谢，并以锦云同志代表作《狗儿爷涅槃》的台词表达了对父亲的思念之情。
锦云同志的戏剧界好友，《文艺报》原副主编、戏剧评论家钟艺兵，著名编剧何冀平未能到会，通过视频表达对锦云同志的怀念之情。钟艺兵认为，关于戏剧，锦云从理论到实践都是了不起的，《狗儿爷涅槃》是他在北京人艺很有创新力的一部戏，已成为北京人艺的经典剧目。何冀平回忆了她与锦云在北京人艺剧本组共同工作的时光。“锦云聪明幽默，与他一同工作十分融洽。《永定门里》的上演，完成了他最后的心愿，生命如朝露，作品可以永恒！”
研讨会现场。李春光 摄
“触及时代脉搏，发时代之先声”
中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席，一级编剧陈涌泉回顾了锦云同志一生佳作迭出的戏剧创作之路和他担任北京人艺院长时坚守的艺术理想。他表示，锦云同志是当代中国剧坛孜孜不倦进行戏剧探索的耕耘者与拓荒者之一，他的笔端总能敏锐地触及时代脉搏，发时代之先声；他的笔触总是沉淀着历史与民族传统的深厚基因，他的艺术探索之路值得广大戏剧工作者学习和借鉴。“我们要接过锦云同志的接力棒，勇担新的文化使命，为充分彰显戏剧文学的精神与力量，为中国戏剧事业的高质量发展而不懈努力。”
文旅部艺术司副司长黄小驹高度赞扬了锦云同志对中国戏剧事业和北京人艺的重大贡献。他说，其代表作《狗儿爷涅槃》以其对现实生活的深刻关照和现代主义表现手法，在中国新时期话剧史上具有重要意义，并回顾了锦云同志在担任北京人艺院长期间，传承发扬剧院优良传统，组织创作演出优秀作品，培养大批中青年艺术家，推动剧院改革与发展的重要贡献。“锦云同志对党、祖国和人民有着无限的热爱，显示了高度的社会责任感和艺术使命感。”
北京市文联二级巡视员苏社钦表示，北京是文艺人才聚集重地，名家辈出，锦云同志便是其中之一。总结他们的文艺成就，讨论他们的成长道路，探索文艺人才的成长规律，应该成为文联、剧协团结服务艺术家的一项重要工作内容。“纪念是为了更好地前行，我们要传承好锦云同志的创作精神、创作理念，不断创作出真正能触及人的灵魂、引起人们思想共鸣的、具有长久艺术生命力的文艺作品。”
天津歌舞剧院原副院长、中国艺术研究院戏曲学导师，一级导演张曼君表示，戏曲是锦云同志重启创作高峰之所在，其代表作《狗儿爷涅槃》是中国人的故事，中国农民命运的史诗，中国的艺术哲学体现，称得上是中国学派的话剧，是人民性最好的艺术表现。而改编成秦腔的《狗儿爷涅槃》则在戏曲美学纵深推进中，实现了更具中国品格的表述方式，并有了和而不同的艺术表现。“锦云同志的创作真正代表的是中国人的善良、体恤、同情这样具有人类共同认知的情感表现，这是戏剧的立场，戏剧的价值尊严。”
中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍深情回忆了她认识的锦云其人及其作品。她提出，锦云为北京人艺创作的戏剧富有浓郁的生活气息，表达着剧作家对人物内心世界的深刻揭示，戏剧结构不受“三一律”限制，形散而意凝，颇富灵动、天然的气息。“《狗儿爷涅槃》是锦云思索人生、洞察世相的产物，得到了人艺老院长曹禺的高度评价，‘狗儿爷’也成为中国新时期话剧舞台上一个不可多得的典型形象，他的戏剧语言已经成为话剧专业领域的教科书范本。”
中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员王馗回顾了锦云同志的剧作成就。他表示，锦云同志的艺术思想不仅体现在话剧中，还贯穿了秦腔、评剧等多个剧种，用文学滋养了当代戏曲。“在《狗儿爷涅槃》中，他将话剧与戏曲相结合，赋予同一题材不同的语言结构和艺术风格，体现了丰富的创造力；通过极致的情感表达，描绘了普通人物的个性和生命张力，突破了传统戏曲和文学的创作路径。”
中国评剧院一级演员、北京剧协副主席王平曾演出锦云同志的剧作《母亲》。从《狗儿爷涅槃》和《母亲》两部戏曲作品出发，王平表示，这样的创作彰显了锦云同志观照历史、观照现实、悲悯人性的创作情怀。在现场，王平回忆了锦云同志全程参与评剧《母亲》创作的过程，“正是因为有了锦云同志这样充满智慧又热爱生活的剧作家，演员才能够感受到戏剧拥有的无限可能，才能最大限度在表演上进行开拓与创造。”
研讨会的最后，北京人艺党组书记王文光代表剧院表达了对锦云同志的深切怀念。“三个月前，锦云同志就在这个排练厅给《永定门里》剧组的主创人员讲戏，这使我们感觉他并未离去。今天在这里举办锦云同志的作品研讨会，是寄托情感、表达思念的方式。锦云同志一生所创作的作品是他人生最好的纪念碑，也是北京人艺发展的里程碑，亦是中国话剧的里程碑。戏在人在，精神永存。我们要通过回顾和感念，更深入地理解锦云同志身上宝贵的、能够滋养后辈的精神，同时学习锦云同志充满智慧的管理方法，将其转化为人艺前进的动力。”