校园戏剧顾名思义是指校园中热爱戏剧艺术的同学组成的戏剧社团的演剧活动。校园戏剧社团的成员并不一定是专业的戏剧艺术学生，大部分是戏剧的业余爱好者，并且利用课余时间自发组织戏剧演出活动。我国的校园戏剧在我国戏剧的发展历史上有着较为深远的影响，甚至可以称为是我国话剧艺术诞生的摇篮。钱理群先生等人主编的《中国现代文学30年》中指出“中国人演话剧是从教会学校的学生业余演出开始的。”戏剧就像一个城堡，而在戏剧之城的最新兴层面则是年轻人的戏剧。原创戏剧与经典复排实验剧场也掺杂其中。在当今层出不穷的校园剧社中，有耳熟能详的黑匣子剧场，小黑剧社，生如夏花剧社等。我在此暂时就离我们最近的我校校园戏剧社团来分析一下校园戏剧文化。
相对于同一学校的西法大剧社和南山剧社，太乙剧社成立的时间至今也不过五年，是在西北政法大学外国语学院团委指导下积极开展校园戏剧活动的学生社团。而剧社的宗旨与其他社团小有不同。一般情况下校园剧社只是将爱好戏剧的人聚集在一起创作，排练，演出舞台剧，而太乙剧社的成立宗旨则是将广大爱好外语文化和戏剧艺术的同学尽最大可能的有组织的调动起来，开展第二课堂活动。这与其他校园剧社的工作运营主旨颇有异有同。以小黑剧社为例。小黑剧社的主旨是以丰富校园文化，营造良好的戏剧氛围，培养大学生们戏剧欣赏的品位，以及努力开发校园戏剧人才作为目标并茁壮成长的。相比之下，对于剧社性质而言小黑剧社更显纯粹与专业。
太乙剧社的成立和发展既是是对戏剧文化的继承和弘扬，也是弘扬外语魅力。将外语与戏剧结合起来二者兼得。同时，校园演剧活动普及了戏剧知识，加深了同学们对于戏剧的理解和认识，并以戏剧为出发点，培养了学生们对于文学、历史。哲学等人文社会学科的兴趣，启发了学生对于生活的思考，对于社会的思考，大大提高了学生们的艺术修养和人文素质，对于营造大学校园里良好的文化氛围也有很大的作用。
校园戏剧主要呈现出的三种精神特征；鲜明，热情，纯粹。在我对众多校园戏剧社团的剧目与太乙剧团所选剧目的对比了解下，觉得太乙剧社跟其他剧社是有相似的风格的，比如太乙剧社的剧目主要分两种，一种是我们常讲的原创话剧。太乙剧社作为一个校园戏剧社团，必然要有其原创剧目。他们的原创剧目内容是十分贴近生活的，这是他们的演出活动能吸引所在学校大学生来观看的原因。学生们自己写剧本，从大学生的角度去探讨人生，并且去探讨关于学校生活的乐趣，表达当代大学生们对青春，人生，爱情，友谊等等问题的困惑及思索。比如《友谊的小船迎风起航》，《梦醒》，《心若尘埃，梦似骄阳》等原创剧目就是这类作品。而另一类是类似经典剧目的重新排演和改编。这类剧目符合太乙剧社不断努力创作演出外文戏剧的初衷。这类剧目中有我们耳熟能详的莎翁作品《威尼斯商人》和Reginaldrose编剧的《十二怒汉》。
正是因为太乙剧社这些剧目的内容十分贴近大学生活，因此能够吸引大批的学生观众并得到这些观众的认可。太乙剧社作为一个校园剧社，由于受其内容的影响，风格上比较清新活泼，与社会上的专业剧团的演出相比，少了一丝商业味，而多了一些浓浓的学生气。事实上，校园戏剧的一个优势，就是它的低成本。参与者大多是学生，少数参与其中的教师另有经济来源，他们从事戏剧不是为了挣钱，而是为了爱好。
校内演出一般是零场租，即使有少量的租金，也可用低廉的票价弥补专业戏剧的无奈。但若是处于一个校外商业社会里，戏剧演出就必须带来经济利益，其演出活动也因而在内容和风格上不可能有很大的发展空间。因为商业性演出必须考虑到观众的口味，而校园剧社在这个点上要相对自由的多。因为他不用去承担一些所谓的商业风险，可以无所顾忌的去演出学生热爱的剧目，甚至可以去排出许多实验剧目，而太乙剧社在对实验性戏剧的创作演出上也有着很大的成就，比如他们演出的《西行漫记》和《快把我哥带走》等。
太乙剧社与其他的非专业院校戏剧社团所面临的问题也是如出一辙的。首先校园剧社的发展需要考虑的首要因素就是经费。经费的多少决定了整场话剧的道具、舞美、音响、服装、场景的优劣。尤其是在舞美灯光这一块，好的舞美可以让台下观众身临其境，迅速进入到话剧情景之中，而拙劣的舞美灯光也会极大地影响观众的观剧体验。然而除了专业的戏剧表演院校之外，我校以及大部分高校剧社都是学生自发组成的社团，活动经费成本有限（当然也不排除有人自发选择贫穷戏剧）。其次是校园剧社与专业的剧团不一样，一般的校园剧社成员较为复杂，既有表演专业的学生也有非专业的成员，而在我校并未开设表演专业，既有天赋较高、敢于表现的人，也有资质一般的人。在剧社成员的表演水平参差不齐的情况下，如何选择剧目又是一个难题。我给大家的建议是，突出核心演员的优势，把优点最大化凸显出来。
例如如果有一个条件特别好的成员，则选择以一个角色为中心的戏剧，尽量把所有的爆点都放在他身上，以其中一个角色为中心，把剧情平铺直叙地展开，相反，如果剧团有好几个骨干成员，就可以选择角色关系较为复杂，情节斗争较激烈的戏码，在台上演出斗戏的效果。尽量避免“赶鸭子上架”的情况，针对成员的自身条件，甚至可以考虑改剧本来适应演员。而在大学生业余剧社选择话剧时，要注意剧本的时长问题。时间过短会让人觉得物无所值，可能连完整的故事都无法表达。时间过长观众便无法集中注意力，对演出人员也是一个巨大的挑战。最后的一点就是在于原创问题了，复排经典戏剧固然不失为一种选择，但各校所排演剧目过于雷同，相比之下我认为还是要鼓励原创，青年戏剧要有所谓的想象力，主创人员处理多读书多阅读故事以外还要善于发现故事，也需要依赖集体。并且剧本选题不要随波逐流，不要作一些很即时性的东西，这样很容易跟着热点稍纵即逝，创作的时候需要一些永恒的隽永的东西。与此同时还需要注意的是，在当下融媒体高速发展的时代，戏剧宣传也是必不可少的。
我认为，一个校园剧社是可以走向商业化道路的。我们作为一个戏剧影视文学专业的学生，戏剧确实是我们跟我们的专业沾边，并且使我们赖以生存的一个专业，它并不是一个业余的一个爱好。诚然人们对于校园戏剧进入市场后变味的担心也不无道理。一旦演出收入成为演职人员的主要收入，创作者和演出者赚钱的欲望被唤醒，纯粹的艺术目的就有可能被盈利的商业诉求所扭曲。
而非专业剧社的成员将来从事的工作，大多并不与艺术挂钩，对他们而言，商演的负担大于意义。当然，如果能够从校园戏剧中孕育出一个拥有校园背景的职业剧团，未尝不是一件好事。但总的来说，校园戏剧进入演出市场是一个短暂的偶然事件，它通常出现在职业戏剧低迷之际，其作用是通过与职业戏剧的对话，输入新的思想、新的视野、新的方法和新的人才，激活它的创造力。而校园戏剧的本质意义，仍然是教育，即通过一种全面的自我教育方式，帮助学生学习艺术、锻炼情感、塑造人格，培养以个性化的眼光看待和表现世界的创造力。