新生代永远是音乐行业的发展核心，在帮助他们释放个性化创作方面提前布局的音乐平台，正是在为行业的未来铺路。
读娱 | yiqiduyu
文 | 林不二子
每年庞大的新歌数量本身，已经不再是音乐行业蒸蒸日上的标志。近年来，行业开始关注新歌的被收听情况，关切如何减少“无效生产”。
会形成“无效生产”的原因，在于以流量为导向的传播逻辑让做音乐成了一门流量生意。这种情况不仅让市场上流行的音乐越来越趋同、无趣，也对真诚的原创音乐人群体造成了影响。
以迷幻风格为音乐理念的原创音乐人鱼莉莉就提到了“不公平”，他觉得流行乐想表达的内容、可表达的形式在很多时候较为相近，音乐人因真挚感受进行创作却与大量投机流行歌“撞词曲”是挺无奈的事，音乐人也不可能因为相似就特意绕开原本的创作动机，所以越后来的音乐人创作不公平的感受就会越明显。
因为热爱走上原创之路的年轻音乐人，对当下市场有许多想法，追求个性化的一代也更看重音乐作品自我表达的价值，或许正是看到了新生代的这些诉求，今年网易云音乐的星辰集·词曲创作营也将主题定为了“野生力”，为原创新人们提供一片可尽情释放自我的创作天地。
数据算法的能力曾帮助音乐行业快速平稳走进了数字时代，人们可以通过“推荐”发现自己喜爱的歌曲，非头部音乐人的作品也有更高概率被听到，但同时，纯以流量为导向的传播弊端也日益明显，原创音乐被迫“撞词曲”只是其中一点，不过在与几位音乐人交流后我们也看到，年轻人已经开始了自己的“反抗”。
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另寻他路只为表达自己
“我是为了原创作品能被听到才开始做自媒体的”，原创新人普阿山这样解释做音乐博主的原因。作为非音乐科班出身的文学专业在读研究生，普阿山自几年前有了做原创音乐的想法后，认为需要先积累一些粉丝，自己的原创作品才能被更多人听到，于是便开始在不同的内容平台上传翻唱视频，一点点积累粉丝。
经过不到一年的时间，普阿山多平台总粉丝量便已破百万，使得她的原创单曲《你好》得到了足够的支持，歌曲在网易云音乐上传后，因其独特的风格和真诚的表达，红心数、评论数均实现999+，这对于第一首原创作品而言已经是很亮眼的成绩了。
野贝贝与普阿山类似，因为喜欢唱歌开始在各平台发布自己的翻唱视频，一个个视频的积累让她在学生时期就成了音乐博主，但逐渐的她感觉到越来越不自由。“做自媒体自然而然会担心数据，数据焦虑会让人非常想抓住那些音乐上的热点，可是那些东西又不是真正喜欢的，我讨厌这种感觉。”
因为要以自媒体为生，流量数据成了野贝贝自媒体博主的最重要结果，与初心的偏离让她更加焦虑，所以今年开始重新聚焦音乐，自媒体方面也另起炉灶做起了时尚内容，试图把热爱的还给音乐，把生活的交给时尚。“我现在音乐相关的内容会多偏向原创，更加随性一点自由一点，就是想通过写歌有一个出口表达自己的情绪，我现在好多了，慢慢找回了当初喜欢唱歌的感觉”。
尽管音乐人们很难脱离以流量为导向的大环境，但普阿山借助流量为原创音乐吸粉，野贝贝在其他赛道吸睛还热爱一份纯粹，顺势而为并保持对个人自由表达的追求，或许正是新生代音乐人对于音乐市场环境的一种反抗。
鱼莉莉也有自己的另寻出路。在以“鱼莉莉”之名发歌前，他已经是小有名气的音乐人，多首歌曲在网易云音乐上红心数破万，最热歌曲红心数达16w+，微博粉丝数近50万，即便如此他仍选择回到创作原点，以“鱼莉莉”重新起航。
重新开始一方面有原作品版权归属的原因，另一方面也是因为他对于玩音乐有了新的追求。过去的他专注在词曲创作上，与滥竽充数的批量歌曲抢市场让他感到厌烦，他想要自己的作品有更强烈的个人标签。于是现在的鱼莉莉词、曲、制作一人包办，更自在地玩音乐也让他在音乐市场中闯出了一片自己的天地。
“想跪着挣钱的人比想象的多得多，我现在还是更享受玩音乐，音乐整体一体化，不会束缚我的想象力，更自由也更有意思。”
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成长中的原创“野生力”
在谈到创作理想的时候，几位音乐人都提到了“做自己的表达”，但此前的市场环境，对这些有个性有想法的年轻音乐人并不友好。
胡睿和鱼莉莉就都提到了国内音乐市场音乐审美相对集中的情况。胡睿认为推荐算法虽然可以给用户推荐喜欢的音乐，但长此以往也在编织信息茧房，“平台一直推送你喜欢的，会造成审美包容性越来越差，我可能会越来越讨厌我没接触过的东西，甚至形成对立，我觉得这是一种阻碍”。
让胡睿这种感受明显的一个例子，是他在星辰集·词曲创作营里与音乐人水星交流后，发现一些自己没听过的歌曲也很好听。尽管作为原创音乐人，胡睿平日保持着一定的听歌量，却还是被推荐算法阻碍了视野，这也让他想到了大众市场在听歌上的“被限制”，个性化音乐很难触达用户的现实。
追求个性化表达的音乐人更难被发现，是纯流量导向传播逻辑的最大弊端。在这种环境中，音乐人要做到不被影响是有一定挑战性的。纵观过往数字音乐平台对原创音乐人的扶持，支持音乐人充分发挥个性去“野生”创作的行动并不算多，这或许也是今年星辰集创作营将主题定在“野生力”的原因——鼓励年轻音乐人坚持自己难得的那份“野性”。
今年创作营继续延续了专业导师辅导、音乐人分组创作的机制，通过提供更丰富的交流机会为原创新人提供更切实的创作助力、更自由的创作空间，而这些原创新人也确实展现了他们对音乐的热爱。普阿山与同组的杨昇锡、鲜克在创作营录音流程中，因为导师赖暐哲介绍了AI编曲等工具，他们便在棚里不顾“正事”先用工具玩了一小时音乐。野贝贝也觉得来到创作营的音乐人都有自己的音乐个性，“活动很尊重我们的想法，没有限时的、竞技的东西，我们可以做任何想做的音乐”。
在大数据算法时代，支持原创音乐人做想做的内容应该说是最具价值的一份助力。流量可以给他们更多收入，一夜成名的诱惑也可能让他们更具知名度，但能保持初心的前行才是让音乐人最舒适最自由的。
普阿山在来到创作营前有过一段迷茫时期，担心非音乐科班出身的自己与真正的音乐人差距过大，但在经过交流学习得到同龄音乐人肯定后，她的担忧消解了，“最重要的是搞清楚自己到底是谁，我觉得这是我来创作营的最大收获”。鱼莉莉则更看重在创作营中新的创作探索，他觉得与其他音乐人合作留下好作品就是足够的收获。
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个性的新鲜血液=具有想象力的未来
当下市场流行的音乐越来越趋同，一首甜味儿说唱有了热度立刻就会有许多说唱小甜歌出现，流行一阵阵的换风向，市场上的音乐也跟着势头走，无趣成了主流音乐市场的标签之一。回望华语音乐的黄金时期，音乐人写自己想写的，反而让一些作品影响了几代人。
诚然，我们无法也没必要回到过去，但向前看的前提总归要落到百花齐放上。从这个角度而言，能为市场提供新鲜感的当属年轻一代的新鲜血液，有个性的他们不仅有更丰富的想象力，本身也是当代年轻人的文化思潮的一种体现。
有文学积累的普阿山将她的文化沉淀与音乐结合，将民族元素、词句、声音谱写成音乐语言，《云巢》尾声的器乐融入让整首歌的意境更动人；注重音乐整体性的鱼莉莉，不再只注重词曲的表达能力，结合氛围化的编曲，把听者拉进他个人的奇异幻觉。
够个性有想法可以说新生代原创人的共同标签，第一季星辰集·词曲创作营学员邹念慈就曾提出自己的困惑：“好像听众的反馈并不会因为作品的精致度而提升？”到今年第七季，星辰集也已为阿力普、钟声、Vicky萱萱、郑润泽等许多想在音乐市场抒发个人思考的优秀原创音乐人提供了成长助力。这样看来，今年星辰集将目光聚焦到独特、个性的“野性”原创音乐人也是顺其自然的。
新生代音乐人追求属于自己的表达，以独特但好听为理想目标，试图学习掌握个性与市场传播度的平衡，让我们再次看到了创作者对音乐原初的热爱，这也是他们能与无趣的流行乐市场对抗的底气。
在行业持续对原创音乐人扶持下，他们有了更好的生存土壤与更多的成长空间，这一群体的不断扩大，也是因有网易云音乐这样的平台，在扶持时会根据他们的需求快速做出针对性调整。像今年星辰集·词曲创作营的出品方云上工作室，就一直致力于挖掘新生代音乐人的潜力与可能，做出有深度的音乐作品，《THE X-PROJECT年度音乐计划》《不完美人生指南》等优质原创企划都是在这样的初心下诞生的，因而今年星辰集会为市场奉上怎样的个性音乐作品也值得关注。
新生代永远是音乐行业的发展核心，在帮助他们释放个性化创作方面提前布局的音乐平台，正是在为行业的未来铺路。华语音乐需要更多新鲜的、独特的、意料之外的内容，去打破流量的桎梏，改写华语音乐不行的认知，所以为新一代的“野性”高呼吧，他们一定会带来惊喜的。
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