梅花风骨爱民心
——看越剧《风梅图》
季国平
“平生所爱梅竹松，品物寄托意相通。倘若为人无魂魄，怎能兼得神与形”。这是原创越剧《风梅图》中李方膺为民请命而获罪，在狱中论及画梅时的一段动人唱腔，也正是其人品、官品和画品的自我写照。由颜全毅编剧、展敏导演、南通艺术剧院创排的《风梅图》，据清代南通先贤李方膺的事迹创作而成，是一出立意深远、形象鲜明、情感浓烈、韵味十足的越剧佳作。
该剧取名《风梅图》，是此图最见李方膺的人品、官品和画品，“风”、“梅”二字皆有深刻的寓意。李方膺（1695-1755），清代通州人，与同时代兼同乡的郑板桥（通州与兴化皆归属扬州府），都有过既为官又作画的人生经历。为官时勤政为民，深得百姓拥戴；去官后寄寓民间，以卖画为生，与活跃于扬州地区的一批习性相投、风格相近的书画家诗酒唱和，形成了史称“扬州八怪”的画家群体。如果说“墨竹”是郑板桥的拿手绝技，那么“墨梅”则李方膺最为擅长，风格纵横豪放，意趣形神兼备，“不逢摧折不离奇”，可谓画家品性的形象表达。
越剧《风梅图》取材李方膺画家为官的独特人生。开场从李方膺一代画家的角色切入，接下来集中描写了作为官员的李方膺一生中最具传奇和最见风骨的“兰山冤案”，最后结束在李方膺晚年与郑板桥等流连市井，混迹扬州，以画谋生，全剧精心结构了“斗梅”、“护民”、“碰壁”、“拜娘”、“夜送”、“风梅”六场戏。历史上，李方膺任山东兰山县令时，山东总督不计后果，盲目下令垦荒，百姓苦不堪言。李方膺目不忍睹，为民请命，上书直陈弊端，废除苛政，从而触怒了上司，被罢官入狱，一时民众哗然。“公为民故获罪，请环流视狱”，兰山、莒州一带农民成群结队，自带鸡黍米酒前往青州监狱探视。这就是震惊朝野的“兰山冤案”。该剧生动地演绎了李方膺兰山任上惊心动魄的传奇经历，艺术地再现了刚正不阿、崇高壮烈的动人形象，抒写了心系苍生、为民请命、明知不可为而为之的民本情怀。剧情跌宕起伏，命运大起大落，感人肺腑，引人入胜。
该剧虽然以“兰山冤案”为主要剧情，但编剧巧妙地将李方膺的绘画和为官交织在一起写，深刻地揭示了作为画家的李方膺，其画品亦如人品和官品，是崇高精神和铮铮风骨的表达，他的那些传世“墨梅”无不深刻地寄寓了特立独行的个性特征和精神追求，为观众塑造了性格鲜明、人画合一的李方膺形象。开场“斗梅”，李方膺论及沈玉林的“丹梅”，虽已夺魁，但尚缺“画魂”，初步揭示了其不同凡俗的傲然风骨。第二场“护民”，虽初到兰山，但爱民护民，不同流合污，反对垦荒增税、鱼肉百姓的上司。这是为民请命，也是个性使然。第三场“碰壁”，与沈玉林三敬酒的细节最精彩，戏剧性也强，也最见李方膺本色。第四场“拜娘”、第五场“夜送”，最能见清官为民的大爱和百姓期盼好官的深情。第六场“风梅”，李方膺对前来探访的沈玉林纵论画梅，“历经板荡，又逢牢狱之灾，对画作一事，倒有所得”，并应邀即兴作《风梅图》。沈玉林见画，大为感慨：“风虽肆虐，梅花越见傲骨。好，好极了！梅花恰似晴江品格，真乃物我两忘，是花亦是人。”这也为开场“斗梅”，李方膺批评沈玉林的“丹梅”缺少“画魂”，做了最好的注脚。
越剧《风梅图》有着精彩的舞台呈现。主创强强联合，实力雄厚。编剧颜全毅是当下实力派剧作家，作为浙江人对于越剧更是驾轻就熟，与南通越剧团也有过多次合作，为剧团和演员写戏，成功率高。展敏是当代颇具成就的导演艺术家，尤其擅长执导越剧剧目，《梨花情》《流花溪》《一缕麻》《新狮吼记》《心比天高》《海上夫人》《红楼梦》《德清嫂》等等一系列优秀越剧剧目，我都有幸看过。他是“杭越”风格的重要奠定者之一，在全国有着积极的影响，与颜全毅也有过多次合作，如戏迷观众十分喜欢的越剧《鹿鼎记》。唱腔和音乐设计李燕华等，是当下越剧声腔创作的代表人物，巧妙地化入南通地域元素、扬州小曲以及兰山所在的沂蒙小调，丰富了剧目音乐的表现力。南通艺术剧院越剧团也有着齐整的演员队伍，领衔主演范晓萍饰演的李方膺，表演细腻，阳刚潇洒，唱做俱佳，甚是出彩。她认为剧名曰“风”，是勇于与恶势力斗争的凛冽寒风，亦是对百姓饱含关爱之心、悲悯之情的和煦春风。她正是以对普通百姓的一往深情和对邪恶势力的无比憎恨，以酣畅淋漓的越剧艺术打动观众，出色地完成了李方膺形象的塑造。
该剧表现的是清代画家官员形象，属历史剧范畴。历史是一面镜子，历史剧的意义恰在于以史为鉴，启迪当下。在该剧中，李方膺的人品、官品和画品是交融在一起的。从该剧演绎的故事来看，李方膺的人生意义，一是官品如人品，以民为本，做官要为民做主；二是善恶分明，宁可得罪上司，也要维护百姓利益；三是清廉刚正，做个好官清官；四是画品亦人品，托物言志，形神兼备，人画合一。《风梅图》的主要情节，正是由此生动形象地展开的。李方膺心系苍生、为民请命、纵横豪放、刚正不阿的品格，其时代价值恰在于启示领导干部，要始终坚持以人民为中心，将人民的利益记挂在心，为人民群众谋求幸福。由此可见，《风梅图》亦是一出“廉政越剧”。该剧在基层演出时，已经引起了领导干部和戏迷观众强烈的思想和情感的共鸣。由此我也联想到近年来江苏另一出堪称“廉政锡剧”的《雪篷送米图》。该剧据清末在苏州做官的从九品小官暴式昭的事迹创作，暴式昭是最小的官，但在他的身上我们却看到了廉政为民的大爱和鞠躬尽瘁的品格，与李方膺的做官为民有异曲同工之妙。显然，越剧《风梅图》的创作，也为廉政剧目建设做出了贡献。
以“扬州八怪”入戏，以往写郑板桥居多。此次南通将李方膺入戏还是首创，与去年扬州新创扬剧《郑板桥》成姐妹篇，堪称剧坛佳话。“扬州八怪”长期生活于市井民间，他们是一批看破官场或官场不得志的文人，个性清高狂放，常将世俗生活入画，借以抒发胸中块垒，表达真实情感，追求标新立异，勇于大胆创新，但他们的画风往往不被所谓的正统画派认同。在扬州话里，“八怪”就是与众不同，行为乖张，含有贬义。然而，他们特立独行、不落俗套的画风，深深影响了后世画家，“扬州八怪”也成了对李方膺、郑板桥们最好的褒扬。
《风梅图》已经入选国家艺术基金，年初首演迄今已经演出了三十多场，深受欢迎。此次是首演后的修改新版，该剧也越加精彩了起来。越剧形成于江南，南通也大有知音，借助温婉细腻的越剧艺术，表现为民爱民、梅花风骨的乡贤画家，也丰富和拓宽了越剧的表现题材和审美空间，定能将南通越剧唱响当代舞台。
作者简介
季国平，中国戏剧家协会顾问，中国戏曲现代戏研究会会长，研究员。
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