*本文为「温度纪」原创内容
刷短视频时，我无意中发现一个满身黄金的杯子，叫金瓯永固杯，是清代皇帝的专用饮酒器，故宫博物院的镇馆之宝之一。但是，它不是真品，而是仿制品。
谁在制造仿制品呢？
我查询才知道，有人专门在制作类似的仿制品。由此，专门有一项非遗技艺叫做錾刻。它是手艺人利用金、银、铜等金属材料的延展属性，用工具一点一点刻出图样的一项中国传统手工技艺，有三千多年的传承。
古时候，由于材质稀缺，錾刻出来的工艺品大多是王公贵族才能使用，平民老百姓无福享受。随着人民生活水平提高，互联网降低信息壁垒，百姓也有机会使用錾刻艺术品了。
我关注的点并非完全是錾刻技艺，还有技艺背后的人。我联系到一位叫杨锐的老师傅请教錾刻艺术，他还有一个身份是“北京一级工艺美术大师”，从业已经有54年，一辈子都倾尽心血在錾刻艺术上。
当互联网浪潮推到他面前时，他相当欣喜，“通过网络看到各种元素，我们的作品也可以通过互联网传播出去。”这为他带来了更广泛的名声和学生，在他的工作室里，我看到了传统非遗技艺生机勃勃的另一面。
欢迎点击视频观看、转发杨锐的 故事。
01
会客
6月7日，北京通州的工作室内，学员们都埋着头，用工具一锤一锤地敲击着铜板，练习錾刻技法。学员们的学习进度不同，有的刚起步，正练习基础的直线、曲线、錾圆；有的已能錾刻出简单的花草图案。
我第一次见到杨锐时，他正站在一名学员身旁指导。他说，做东西首先要自己琢磨，然后再与师傅交流，看看自己的想法和传统方式有什么区别。“所以，你学东西要能举一反三，必须大胆想，大胆问。”他讲得专注，学员也听得认真。
尽管工作室内不时响起“当、当、当”的敲打声，也无法掩盖他洪亮而有力的声音。看到他如此精神矍铄的状态，任谁也不会相信他已经70岁了。
杨锐是一位金工錾刻技法传承人，曾制作了中华人民共和国南极站“长城站”站标，参与复制了“清乾隆金嵌宝金瓯永固杯”和十三陵地宫出土文物“翼善金冠”，并被故宫博物院聘为首席技术顾问。
杨锐虽早已到了退休年纪，但他对退休生活有着不同看法。他说：“我并无其他嗜好，若选择退休，那无异于虚度光阴。”几十年来，他保持着规律的作息，每天晚上十一点睡觉，凌晨四点半起床，中午再休息一小时。他认为唯有健康的身体，充沛的精力，才能全身心地投入工作。
近年来，他热情投身于教育事业，渴望将毕生所学传授给更多人。所以，在两年前他创立了自己的工作室——“锐錾堂”。与此同时，他还通过网络直播分享经验，传授工艺技法。如今，他的日程被安排得十分紧凑，却也乐在其中。
正在练习錾刻基础的学员们 温度纪拍摄
6月14日，我再次踏入“锐錾堂”的大门。时隔一周，这儿汇聚了不少新面孔，工作室内座无虚席。然而，我环顾四周，却未能寻得杨锐的身影。一位工作人员告诉我，杨锐正在办公室里会客。据了解，这些客人有意投身贵金行业，却苦于投路无门，因此不远千里前来向杨锐求教。
“我们的目的就是要创立品牌、做自己的产品。”其中一位客人坦言，一开始他们对传统花丝镶嵌工艺一无所知，只知道一些渠道可以提供制作快且工费低廉的产品。在追求效率的当下，他们很容易被这种表象所误导。但随着行业发展，他们意识到消费者将更偏爱个性化的产品。此次来访，一是想听听杨锐的意见，二是希望寻求一个合作的机会。
实际上，时常有企业慕名前来拜访杨锐，与他深入交流行业信息。对于行业内的种种疑惑，杨锐总能给出富有建设性的见解。他也时常收到现场授课的邀请，对此，他总是积极地给出回应。
然而，也有企业提出特殊的合作要求。比如，曾有公司提出为杨锐的作品免费拍照，并制成全息效果图，但希望买断这些照片的使用权。面对这样的提议，杨锐坚定地拒绝了。
他认为，这样的合作束缚了自己的创作自由。“我一直坚守着将所有作品向公众展示的原则，若被买断，就完全违背了我创作的初衷。”
02
“我不抽烟、不喝酒、也不喝茶”
杨锐与錾刻技术的缘分，要从童年的兴趣说起。
小时候，杨锐的玩具几乎都是他自己手工制作的，使用的工具是一把小刀。他告诉我：“我小学一年级就开始做手工，二年级就参与做飞机、建筑模型，后来还做过小手枪模型。只要是我喜欢的，自己基本都能做出来。”
由于父母喜欢绘画，杨锐受到父母的影响很深。“他们在单位画过板报，还负责过舞台设计。我小时候就经常跟在他们身边，拿着他们画小样照着练习，久而久之自己就喜欢上绘画。”他回忆说。
可以说，他的兴趣爱好与后来的工作，形成了一个巧妙的对接。
1970年，16岁的杨锐中学毕业后，被分配到北京花丝镶嵌厂，主攻金属錾刻技艺，从此，他与“燕京八绝”之一的细金工艺结下不解之缘。
改革开放以后，社会上的职业越来越多样化，人们选择的出路也多了。所以，行业里许多人开始转行，做起了买卖，而杨锐却未有分毫动摇。当年，与他同批入厂的十几人中，除他之外，仅一人还在这行继续坚守。
从艺至今，杨锐曾先后师从吴振英、宗立华等22位业内名师，汲取各家所长，精进自身技艺。然而，他不仅仅局限于继承传统技艺，还勇于创新。
他在继承中国传统金属錾技法基础上，将诸多文化元素融会贯通，创新性地形成了独具个人风格的“杨氏錾刻”特色。他独立设计研发的《图形金属錾刻工具》（锦底錾刻工具）荣获了两项国家级发明专利，被《中国实用科技成果大典》收录。他是金属錾刻领域唯一获此殊荣的人物。
专利证书复印件 图片由受访者提供
了解到他的职业生涯后，我仍然对一个问题充满好奇：他坚持至今的最大收获是什么？
“从业至今，我最大的收获是拥有了属于自己的产品系列。在教学时，这些作品无论是作为现场示范还是课件图片，都极具说服力。它们不仅代表了我的技艺水平，更是我持续学习和进步的见证。”他说，任何行业要保持持续发展的活力，都需要不断吸收新知识。因此，他的产品在设计理念、技法与绘画上，都融入了鲜明的时代印记。
然而，谈及产品的累积，资金问题自然不可忽视。
“我不抽烟、不喝酒、也不喝茶。”杨锐说，除了正常的生活开支，早期自己大部分收入都用于购买贵金属原料。正是这样的坚持，让他在数十年间累积了大量的作品，而每一件都蕴含着独特的时代价值与意义。
对于“成功的作品”的定义，杨锐有着独到的见解。他认为，能够得到大众喜爱的作品，便是成功的。
随着时代的变迁，一些传统手工艺若仅依靠单一技术和旧理念，很难在现代社会传承下去。他认为，金工錾刻工艺也需要不断融合新知识、新理念、新技法，只有这样，才能创作出具有时代意义的作品。
杨锐特别提到年轻一代，认为他们身上也有许多值得学习与借鉴的东西。因为，他们充满活力和创新思维，也更愿意接受新颖的事物。所以，他作品不仅能够展现传统工艺之精妙，还能融合时代流行元素。
当然，在他的创作生涯中也会遇到困难与挑战。有时，一部作品的诞生要历经长达三年的打磨，期间不乏构思的瓶颈与创作的停滞。当面对这样的困境，他不得不暂时放下工作，去寻求新的灵感和突破。
“比如，我们做葫芦、花瓶等传统工艺品时，时常遵循着传统的方式，但完成后往往发现作品缺乏新意。继续沿着旧有的道路前进，似乎已失去其意义。”
正当他遇到瓶颈时，一次偶然的机遇，他去参观了波斯艺术展，受展出的艺术品启发，开始思考如何将外来文化精髓与中国传统艺术相融合，创作出全新的作品。
03
慕名而来的学员们
錾刻时，工匠使用的工具至关重要。在“杨家班”，每个学员的工作台前，都摆放着各种造型的錾子。
“过去的学徒都必须自己开錾子，所谓7分工具3分手艺。”杨锐说，“我们的学员也都是自己开錾，他们将錾子打磨成形状、大小、宽窄不一的造型。而初学者一般都会用到五种基础錾子——杀錾、直口錾、弯钩錾、戗錾、套珠錾。”
我打算到机房一探究竟，可到门口，就感觉一股热气扑面而来。里面的学员正用砂轮机打磨錾子，在机器与钢条碰撞的瞬间，火星四溅，“嗞嗞嗞”声作响。
学员使用的錾子 温度纪拍摄
“我们会根据錾口形状、刃口大小和长度选择合适的钢材，将其烧红，锻打成型。然后退火、开刃、打磨、淬火......”另一名学员给我讲解了开錾的流程。然后，他拿着一个刚打磨好的錾子给我看，并告诉我，他们在制作的过程中，会拿着放大镜一遍遍地检查。这錾子是否合格，都藏在这些细节里。
工匠若要熟练掌握一门技艺，需要不断地练习、反复实践。在“杨家班”，学员们每天都要练习15公分的直线，15公分的曲线以及錾圆，这是必修课。只有把这三种技术学过关了，才能进一步学习勾图案、丝錾以及更难的技艺。
作为一个手艺人，除了拥有炉火纯青的技艺，绘画能力同样不可或缺。毕竟，在设计、工具和技法三大主题中，图案的设计与绘画占据了举足轻重的地位。若是这两方面有所欠缺，那么，最终的成品往往难以达到预期效果。
来“杨家班”学习的学员中，有的自己家里开店，有的是工厂派来学习技术的工人。
我四处参观时，发现一个背着双肩包人站在工作室大门外。原来，她是从外地专程来学习手艺的准学员。经了解得知，她是做银壶生意的，并在行业内已取得不俗的成就。
我很好奇她为何会来这里？
“现在行业内产品单一，同质化严重。如果你没有新产品，很难在这个行业有长远的发展。”她告诉我，“杨老师在我们圈子里很有名，要学东西当然要找手艺好的老师。所以，我想来这里学点新技术。”
在这里，另一位学员与她有着相似的经历。这位学员在北京从事珠宝行业，“我的一些朋友和同行，现在都在学这些。如果我不学，只会越来越落后。”在他看来，这是行业内卷，卷得他不得不去学。
最初，他跟着一位沿海地区的老师学习，可结果却未能达到他的预期。“我的老师之前有报过‘杨家班’的网课，也是通过他，我才知道‘杨家班’在北京有线下教学。”所以现在他来到了这里。
现在，他在这里已学了20多天了。基本功早已过关，现在已开始学做对称，錾动物。
在复杂多变的行业环境中，他们深刻认识到，仅凭单一的产品与现有的技术难以在行业立足。他们必须不断地去学习新知识，制作新产品，以适应市场的变化。
04
互联网为非遗文化注入动力
不难发现，杨锐对于技艺的传承之道展现出了非凡的开放性和前瞻性。
他不仅仅满足于传统线下教学模式，更是勇于踏入数字化时代的浪潮。他将自己的艺术智慧与技艺精髓巧妙地融入到了互联网中。
在抖音、小红书、B站等平台，我们能看到许多杨锐的教学视频。他的视频主要通过账号“杨家班工艺传承基地”分享到各平台，内容主要包括錾刻技法、设计精华以及工具制作等。
抖音、小红书首页截图
我发现，在一些视频中，有不少行业人士前来留言交流问题，也有初学者将学习情况发来咨询。对于这些留言，杨锐都会一一解答。而针对一些典型的问题，他还会单独制作答疑视频分享到各平台。
不仅如此，他还在抖音平台上开设了直播教学。这种新颖的教学形式无疑打破了地域与时间的限制，让无数的网友有机会接触和学习到大师级的艺术技巧。在直播中，他分享自己的创作心得和独特见解的同时，还不忘为粉丝们答疑解惑。
在杨锐看来，互联网对非遗文化传承的推动作用是无可置疑的。“我们可以通过互联网看到世界各地的作品与图案，从这些‘大海’里寻找各种元素。当然，我们的作品也可以通过互联网传播出去。”
值得一提的是，不少来到“杨家班”求学的学员，正是通过互联网这一媒介首次接触到细金錾刻这门传统艺术。他们通过抖音、小红书等社交平台与“杨家班”取得联系，来到线下工作室，深入体验传统錾刻文化的精髓。
此外，互联网对于非遗产品商业价值的提升作用更是不可忽视。
数据显示，在小红书，2023年产生了15万篇非遗手工分享笔记，曝光量高达17亿。2024年春节期间，小红书“非遗上新”公益扶持计划正式启动。数据显示，已超过52万人发布非遗相关笔记，非遗话题浏览量达12亿次。
而抖音电商发布的《2024年抖音电商非遗发展数据报告》显示，在过去的一年中，非遗传承人在抖音电商平台的带货成交额实现了142%的同比增长，带货销量更是激增了249%。同时，非遗传承人的电商直播时长累计超过10万小时，直播带货销量也同比增长了193%。
据《2024快手非遗生态报告》显示，2023年快手非遗创作者人均总收入同比增长55%，最高全年收入超过800万，最高全年涨粉125.7万；2023年非遗相关视频播放量同比增长40%，超过1100万非遗创作者在快手传承非遗文化。
这些数据无疑为非遗文化的商业化和传承注入了强大的动力。
05
尾声
錾刻工艺拥有着三千多年的辉煌历史，但随着社会的变革，许多事物都发生了翻天覆地的变化。
杨锐说：“金属錾刻技艺尤为特殊，它源于宫廷造办处，能传承到今天非常不容易，这门技艺一定不能在我们这一代手里丢掉。”他的话语充满了对行业的热爱和感慨。
他们这一代人，不仅要扛起行业的重任，还要将技术传承给下一代。可是，传统的方式多以“口传心授”形式进行，缺乏系统的文字记录和书籍传承。
杨锐感叹，“虽然过去的工匠们技术精湛，但表达能力有限，很难将技术以文字的形式记录下来。这导致许多珍贵的技艺和经验失传。”他也意识到，要真正传承和发扬这门技艺，仅仅依靠个人的努力是不够的。于是，他打算编写一本关于錾刻技法的工具书，希望能够将自己的经验和知识传授给更多的人。
然而，编写书籍的过程并不顺利。比如，在记录时，既要准确表达技术细节、又要易于理解。更让他头疼的是，这本书不仅要让中国人看懂，还要让外国人能够理解。因此，他不得不花费大量的时间和精力来确保书籍的准确性和可读性。
《金工錾刻技法》实体书 图片由受访者提供
经过一年多的努力，他终于完成了《金工錾刻技法》的初稿。可是，当他将书稿交给出版社时，却被告知还需要进行大量的修改和调整。这让他感到有些无奈，但也只能按照出版社的要求进行修改。
经过多次修改和调整，这本书于2022年成功出版。虽然过程艰辛，但他却感到无比欣慰。因为他知道，这本书不仅是他个人技艺的结晶，更是对中国传统文化的一种传承和发扬。
其实，还有不少像杨锐这样的传承人，他们用自己的行动诠释着对传统工艺的热爱和坚守。也是一代又一代的匠人，倾注了毕生精力，让这些传统工艺在现代社会中焕发出新的生机。
撰写 I 吴依涵
*文章版权归「温度纪」所有
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