贾樟柯在上海电影节的一番公开演讲，引发了舆论大规模的讨论。
虽然上影节不过一天，但这番话的后续影响远超上影节本身。
贾樟柯在当日的发言中重点谈到了全球都在热议的话题：好莱坞电影为什么在中国不吃香了。
他论证的原话大致如下。
好莱坞电影对中国市场的吸引力降低了。
你看年度的电影排行榜前十名，几乎都是华语电影。数据背后，彰显的意义：当我们的文化市场不能够接受更多元的、更国际化的影视的时候，我们的市场的性能是不是会逐渐丧失？我们的文化影响力是不是逐渐在丧失？
当来自全世界的影片能够及时进入某一区域，实际上就能够提高这个地区的文化影响力。
因此，贾樟柯倡议，中国8万块银幕，应该力争上游，接纳超过1000多部影片上映，其中二分之一是国际影片。
贾樟柯认为这样做，“我们中国的文化影响力在这就产生了。”
他指出目前大家越来越不爱看引入的外国电影，这将导致我们丧失在整个国际电影市场中的地位。
贾樟柯导演2分多钟的演讲，掀起了互联网的惊涛骇浪。
很多观众都认为贾樟柯的演讲有非常严重的逻辑问题。
其一，好莱坞电影在中国票房不景气了，为啥又是中国观众反思？
咱们中国消费者这一天天的，尽在负重前行，内娱电影片子扑了，是我们欣赏能力不高；吃不上他们的细糠。
好莱坞电影式微，竟然也是我们背锅？天理何在？
贾科长，“不聊影片质量，想找观众的问题”，这种思想实在是不可取。
其二， 为什么“好莱坞电影在中国不卖座”，就能够直接推导出中国文化影响力在丧失？
要想文化输出，提高创作者的创作能力，平衡好商业性和文艺性，才是硬道理。
总不能关起门来，就质问无辜的中国观众，你为什么不给好莱坞电影送钱了吧？
内娱观众已经超前于内娱影视作品太多了，这是客观事实。
好莱坞精心缝制，巨大投资的重工业旷世巨作《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，业内信心满满，觉得全球都会为这部电影沉醉。
结果，悲惨的票房只能令投资人自己买醉。
全球上映，票房1.6亿美元（折合人民币11.61亿人民币）。
其中本土票房占比39.8%，仅斩获6400万美元。
你瞧吧，美国自己的山猪都品不了好莱坞的细糠，还要靠海外市场买单。
但其实这部电影评分的确不低，在某瓣达到7.5分，是一部非常不错的爆米花电影。
它如果是中国创作者制作的电影，有这个档次的评分，中国观众能送你平步青云。
举个例子，贾玲的《热辣滚烫》某瓣的评分是7.7分，中国自己的超级女英雄，仅靠中国单一市场，《热辣滚烫》斩获近35亿票房。
贾玲的票房神话也倒过来吸引了好莱坞。
好莱坞索尼影业不仅买下贾玲首部执导电影《你好，李焕英》的美版翻拍权，也负责《热辣滚烫》的全球发行权，非常看好贾玲，要把她推向全球市场。
很难找到比国内电影市场更包容电影新人，更好赚钱的地方了。
即使是贾樟柯导演看中的海外大奖，奥斯卡、戛纳，也更倾向于商业性与文艺性并重的电影，
把故事讲生动，讲有趣，你在国内市场做大做强，好莱坞闻着味儿也会过来。
谁能和钱过不去？
然而，竟然有国内导演大张旗鼓号召大家反思，为什么提供给不思进取，专攻奇淫巧技，故事内核越来越单薄的好莱坞大片的中国票房助力越来越少了，这让很多观众郁结于心，这不是本末倒置吗？
大家提出的共同诉求是：与其让中国电影观众自我反省，不如电影人好好关注下全球电影市场萎缩的问题。
如果再这样不把观众的合理诉求，放在第一位的话，将来别说国际了，国内电影市场都不一样买单你们的电影哦。
很多网友指出贾樟柯话里话外、内涵明涵的逻辑：“让外国电影挣到钱，就说明我们中国的文化，走出去了”的想法，真是令中国观众寒心。
这么捧着你们创作出来的内娱电影，还不是希望你们繁荣昌盛，带领中国电影走出去。
结果你反思完的结论是，我们要大力扶持好莱坞电影，才能让中国文化走出去。
当然由于这番话实在是观感太差了，他第二天马上在社交平台找补了一篇小论文，将他演讲中的好莱坞电影的范畴扩大，变成了优秀的国际影片。
他听了一天的观众的口诛笔伐，终于意识到问题的核心在哪里，他在长长的论文里讲到了“好莱坞大片目前审美疲劳，但世界范围内还有很多令人激动的影片没有进入中国观众的视野，比如拉美、亚洲、东欧。所谓国际，就是全球视野内的优秀影片。”
他的演讲的确纰漏百出，逻辑不通，观感很差。
但是贾樟柯冷静下来的新发言倒是触发了观众很多的新讨论。
例如贾樟柯其人，作为文艺片扛把子，尽管很多人知道他的电影口碑很好，但很多人对他的印象是：贾樟柯一天到晚在拍些阳春白雪的东西，人淡如菊，看上去也不怎么在乎票房。
事实上，他在乎了，也没用。
贾樟柯在国内上映的影片，票房最高的是《江湖儿女》，不到7000万。
他导演作品的电影票房全部加起来一共1.21亿人民币。
他要是为明显在摆烂中的好莱坞讲话，无人理解；他要是对同样艰难前行、曲高和寡的文艺片说话，倒是出现了一些赞同的声音。
贾樟柯此次补充说明里提到的多多引进小语种电影，国内倒也不是没引进。
2020年及之后4年半引进100部左右小语种，然而除了日本电影，0部破亿。
只有个位数勉强破千万人民币，绝大部分的票房在几百万，几十万，甚至几万人民币，别提买断版权费，连影院覆盖电费都够呛。
此时出现的悖论就在这里了，究竟是追逐商业效益还是艺术效益，两者都要的话，为了艺术而部分牺牲的商业效益应该由谁来负担成本。
影院和观众爱的小语种电影是《摔跤吧爸爸》、《何以为家》、《看不见的客人》这样的作品，能够将现实价值与艺术追求融入到商业题材的电影中，叫好又叫座。