世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。藏友大家好，今天我们有请时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长、清华美院客座教授、网易集团官方形象代言人、特邀教研主任、北京画院及荣宝斋签约画家，齐白石书画大数据鉴定专家、上海齐白石艺术研究会会长、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生曾听他师父齐白石小女齐良芷这样说道：《审音鉴古图》为齐白石1933年时绘制，从题识可知，此画是为刘半农所绘。画面中的人物、器物与所展现的场景契合主题，体现了其独特的涵义。本文依据相关史料，揭示这幅画作的由来及画面的特殊意义，并对齐白石与刘半农的交谊展开探讨。齐、刘的这次合作，超越了艺术的范畴，将科学求索的精神理念融汇到精湛的绘画技艺当中，亦为中国传统绘画艺术注入了新的元素和活力。
《审音鉴古图》（图1），设色纸本，镜心纵97厘米，横37.3厘米，约3.3平尺。画面上部的左侧为作者的楷书题识，余为留白，其下远山叠嶂，苍柏虬劲，绿草如茵。栅栏之内，有平屋两间，正面一间内有人物四，三男一女，各着颜色不一之广袖长袍，或坐或立。屋内有德国三张长条案桌，三人围坐其中一张桌，年轻红衣女似在操琴，两位带须长者专注倾听；一位年轻人站立于另一桌侧，目视三人；侧窗边摆放第三张桌。三张桌之上各有摆件，一时难以辨明，但有些类似于编钟、古琴等物（图2）。
作者的题识为：
审音鉴古图
癸酉踏青第二日，天气和畅，开窗拈笔，为半农先生制于旧京西城之西太平桥外。
印文为白文“老白”。从该题识可知，此画是为刘半农所作，时间是1933年（癸酉）清明节的第二日。
图1齐白石绘《审音鉴古图》
图2《审音鉴古图》局部
从《审音鉴古图》的题识可知，该画为齐白石（图3）在1933年4月为刘半农（图4）所绘，后被刘收藏。1934年刘半农去世后，该画作去向不明。20世纪90年代开始，《审音鉴古图》出现在大众的视野之下：《荣宝斋画谱——齐白石绘山水部分》、《近现代中国画名家——齐白石》均曾著录；1996年出版的《齐白石全集》并未著录。
图3齐白石像
图4刘半农像
2008年，该画作出现在“北京保利2008春季拍卖会·中国近现代书画夜场”，估价为150万～250万元，但从拍卖的记录来看，此画未能成交；2009年，在香港佳士得“2009年秋季拍卖会”上，该画作再次出现，估价为200～300万港元，经过多次竞价，最终以542万港元成交。
在创作《审音鉴古图》时，齐白石已经完成“衰年变法”，开创中国现代大写意画一代新风，步入其艺术生涯的成熟阶段。而对于这幅画作的艺术特点和价值，两家拍卖公司“保利”和“佳士得”给出了专业性的评估：
构图讲究，描写细致，是别出心裁的经意之作。
齐氏的山水画作品不多，而于山水画中再绘人物场景更为难得罕有。……若以人物的数量而言，仍是白石老人少有之佳作。此外，画家以方正楷书为画作题识，至今已稍为罕见。该数行大小不等的楷书长题支撑了整幅画面的神韵与气势，实为以楷书题写款识的作品中难得之佳构。
本文的重点不在于探讨齐氏的绘画技艺，而是根据馆藏文物以及相关研究成果，追溯其创作缘由，解读其具体内容，分析索画者所欲表达的思想情感。
一、画作的由来
江阴市博物馆藏有一批“致刘半农”信札，其来源为刘半农子刘育伦捐赠。笔者在对这批信札的梳理过程中，发现有一通“齐白石致黎锦熙”的信札（图5）较为特殊。该信札编号为LXC—024，行楷书，未用标点；书于普通红线条格纸；纵26.8厘米，横16.8厘米。释读如下：
审音考古图中有音叉，是何/物件？星期日上十点钟，予/带原来之图来尊处，请/先生示明，〖敝先生无法示明，仍请贵先生届时来舍或径往他家（最好径往）商榷之。乞即示知（电话亦可），以便通知该山人招待也。熙注。〗方好照画也。五十/元收到，此上/劭西先生，璜顿首。三月十六日。来人暂不给酒钱，俟事成/后再补。
为何齐白石写给黎锦熙的信会在刘半农的手中？通过解读这封书信，可以回答这一问题，进而解开《审音鉴古图》的由来之谜。
图5齐白石致黎锦熙信札
（一）作为中间人的黎锦熙
黎锦熙（1890～1978）字劭西，湖南湘潭人，中国著名语言文字学家、教育家。1933年，他除了兼任北京部分高校的教职之外，主要是在教育部下属的“中国大辞典编纂处”担任领导职务。齐白石与黎锦熙为同乡，胡适所著《齐白石年谱》之序二即为黎所撰，其云：
我从四岁时就跟着齐白石先生一块在家乡玩儿，一直到现在（1948年），有五十五年之久的关系……
故齐、黎虽年龄相差悬殊，但为忘年之故交。
对于黎锦熙与刘半农之间的关系，笔者已进行过考证，资料来源同样为馆藏这批信札中的四通“黎锦熙致刘半农信札”。在结合有关史料进行了梳理以后，其结论为：
通过上述所列举的材料可以看到，由于黎锦熙和刘半农在专业上的类同，以及在思想观念上的一致，造成了在工作上合作的机会逐渐地增多，两人由最初的同事关系逐渐地成为了朋友关系。这些都是基于彼此间的相互支持和帮助，这样积累的友情，善意而真诚。同事加朋友的关系就这样一直持续了九年的时间，应该说学术和专业让他们走到了一起，相互间默契的协作与配合，又加深了彼此的交情，因此用“好友”来形容他们的关系是再恰当不过的了。
（二）《审音鉴古图》的创作经过
根据信的内容和写信时间，并结合上述材料，基本推断出《审音鉴古图》的创作缘起：齐、刘原本不熟，刘通过黎作为中间人，以写信的方式向齐先生求画（熟人打折价为50元）。而要画的内容，刘半农在事先已画有草稿（原来之图），也随黎锦熙的信一并寄往。
由于对草稿上的“物件”存有疑惑，故齐白石需黎锦熙做出解释，以便“照画”，但事实上，黎锦熙作为中间人，对草稿的内容也并不知情。为此，只能通知刘半农，让其亲自出面解释草稿的内容，而通知的方式是将齐的原信寄给了刘。信中的字迹分为大、中、小三种字体，其中的大、中号为齐之原手迹，而最小号字则为黎将此信转寄给刘时所添写的注释，其在“示明”两字旁使用了“○”号，在句末写明为“熙注”，“敝先生”是指黎锦熙自己，而“贵先生”指刘半农，“山人”则指齐白石。
通过这通信札，可以将齐氏所绘《审音鉴古图》之来源和出处解释清楚，其在画中的题识与此信的内容高度契合，而该信最终被刘氏所保存，也就符合逻辑。唯一不同的是，刘半农原定名为“审音考古图”，现作品定名为“审音鉴古图”，仅一字之差，想必应该是在二人见面后，最终确定的名称。其实，二者之间区别并不大。至于说这次见面是在黎家（来舍）或是齐家（径往他家），现在已无法考证了。
信的内容，也从侧面反映了两个事实：其一，至少在1933年3月之前，齐白石与刘半农之间还不是很熟，也未有过深入的交往，即使是彼此相识，但也仅限于表面，请托之事尚需中间人从中介绍，即可说明这点；其二，请黎锦熙代为请托是可以得到极大之优惠，打折后的50大洋润笔费已是很高，可见齐白石当时已经是身价不菲了。
二、《审音鉴古图》画面内容考析
既然《审音鉴古图》是由刘半农原创、齐白石二次创作而成，那么刘半农想通过这幅作品，抒发何种思想情感呢？回答这个问题，首先要对画面的内容有精准的理解。
（一）复原历史场景
1920年～1925年，“经过近五年的学习，中国留学生刘半农，各门成绩优秀，并完全通过博士论文答辩。经答辩委员会决议，一致同意授予他法国国家文学博士学位”。刘半农的专业是“实验语音学”，当时在国内还鲜有人知道这门学科。回国后，“经过几年的苦心经营，1929年他终于在北京大学筹建了我国第一个语音乐律实验室，并任该室主任，成为我国实验语音学的奠基人”。
刘半农在研究中国古代乐律方面，作出了重大的贡献。他的《天坛所藏编钟编磬音律之鉴定》《十二等律的发明者朱载堉》《从五音六律说到三百六十律》《吕氏春秋古乐篇昔黄节解》等著名论文，是他在这方面研究取得的重要学术成果。其中的《天坛所藏编钟编磬音律之鉴定》（图6）一文是诠释“审音鉴古图”内容的主要依据。该论文发表于1932年北京大学《国学季刊》三卷二号上，在这篇论文中，他说道：
我自从民国十九年夏季开始鉴定故宫所藏乐器的音律以来，到现在，单是钟磬两项，已经鉴定了五百多件，其余各种乐器，也有许多着手的。将来打算把所得结果写成专书，分本陆续出版。
刘半农在天坛和故宫作测音研究工作历时一年有余，从1930年开始一直至次年才结束，共测量、记录了500余件乐器的资料。据当事人曹安和先生（刘半农二弟刘天华的女弟子、民族音乐学家、演奏家）的回忆：
当时参加此项工作的人以刘半农为首，还有郑颖孙、沈仲章、周殿福、曹安和、杨筱莲，测音的仪器有“音叉”“审音小准”。“审音小准”即刘半农创制的“审音鉴古准”仪器。在测量编钟、编罄音律时，需要使用三张“审音鉴古准”，分别由沈仲章、杨筱莲、曹安和三人分别听甲、乙、丙三准，郑颖孙往来于各准之间监测，刘半农则一方面协助监听，一方面兼作记录，而周殿福则负责奏击乐器。
可见，当时要得到完整的测音资料需要多么复杂的过程。测音完成后的资料整理和研究工作，则是刘半农独立完成的，故宫所藏乐器的测试研究成果因刘半农的早逝而未及发表。
图6刘半农撰写的论文
《天坛所藏编钟编磬音律之鉴定》
抽印本（江阴博物馆藏品）
“审音鉴古图”的内容，也就是一幅为编钟、编磬作测音的现场操作图，草稿上的“审音小准”以及“音叉”等仪器让齐白石无法理解，因此写信的由来即源于此！齐白石所绘的画面中包含有四位人物，他们的分工应该是这样的：一张长桌几上悬挂一枚编钟，旁边站立的年轻人应该是叩击编钟者；另一张桌几旁则坐着三人，一位女性操作“审音鉴古准”，一位男性操作“音叉”监测，另一人监听、记录；第三张桌几上，则排列着等待测音的编钟。这样的画面和曹安和的回忆场景是相吻合的，只是少了两组操作“审音鉴古准”的画面。至于画面的背景、人物的穿着、房屋桌椅，都是仿照古代文人画的创作标准，可见刘半农有着“借古喻今”的心理。长桌上的两件仪器即为刘半农发明的测音仪器——“审音鉴古准”和“声波音叉”（图7），实物和画面中的描绘非常相似，而人物之间的彼此对应关系也一目了然。
图7北京大学旧藏：刘半农发明并制作的声波音叉
和审音鉴古准仪器
（二）刘半农对中国音乐考古学的突出贡献
王子初在《中国音乐考古学与刘半农》一文中，对刘半农在天坛和故宫作测音工作的这段经历，作了翔实的描述。对此，本文不再赘述，仅就刘半农对中国音乐考古学所作出的贡献摘录如下：
半农先生的清宫古乐器测音研究，是现代中国音乐考古学的滥觞和其脱胎于旧学的界碑。……半农的清宫古乐器测音研究，已经具备了音乐考古学学科的必备要素。……半农研究工作的开创性和先进性已跃然纸上。……自刘复在1930～1931年间对故宫和天坛所藏清宫古乐器的测音研究算起，中国音乐考古事业迄今已经走过了80年的历程。我们这里回顾中国音乐考古学半个多世纪以来的发展历程，不难清楚地看到，在这一历程的起跑线上，站着的正是刘半农先生。……中国音乐考古学的先驱和奠基人刘半农先生，丰功永垂不朽!
在齐白石完成了这幅作品的两个月后，刘半农利用暑假，和郑颖孙带领着沈仲章等一众弟子，再次踏上了赴各地测试编钟的考古之旅：
6月22日，去河南博物馆及至公会主教怀履光处，为测试河南博物馆收藏新郑出土的古代编钟、怀履光所藏古代编磬和金大和无射钟的音律。……7月3日，抵南京，测试烈士祠所藏旧时文庙编钟编磬的音律。……后去上海，测试庐江刘善斋所藏氏编钟的音律。
显然，对古乐器的测音工作，并非是刘半农之一时兴起，这已然成为了他的事业之一，其目的是为了让他的语音实验室，成为珍藏各地方言和各类音律的“蓄音库”，为保存和研究中国的传统语音积累和储存资料。16次年的暑期之旅，刘半农带领他的学生，赴绥远（今属内蒙古）、内蒙古一带采集方音民俗，因感染“回归热”而不治，去世时仅44岁。
（三）刘半农的思想表达
曹安和先生的回忆让人动容，在天坛和故宫一年多的测音工作枯燥乏味不说，还经历酷暑严寒，其艰辛的历程无不体现出当时科研工作者孜孜不倦、苦心孤诣的探索精神。《审音鉴古图》中的人物服饰及意境，脱胎于中国古代文人画，而刘半农是想通过“借古喻今”的手法，表达出对学术孜孜不倦的追求精神，并以此传承于后人。由此看来，刘半农想通过绘画作品，将这段经历保存下来，既是为了纪念，更是为了存史。
刘半农除了请齐白石绘制《审音鉴古图》之外，还另外请画家按同样的内容进行了绘制，只不过这位画家的艺术风格另有特点。《刘半农日记》中记载了他请钱云鹤绘制《审音鉴古图》的经过：
五月三日……晚，云鹤来作长谈，即以所藏旧纸，嘱彼绘《审音鉴古图》；五月四日……上午到迎贤公寓看云鹤，则《审音图》已动手矣，并谓至迟明晚可交件，作工笔人物画能如此神速，可惊也……五月五日……夜云鹤与其子小鹤来谈，并交《审音图》，细腻工妥，自非齐白石之犷野可比，惜略有小家气耳。
这是在刘半农去世前70天所发生的事。钱云鹤是一位工笔画家，此时正在北京办画展并卖画。他与刘半农二十余年前在上海有过合作，刘写小说、钱为其配图，因此是故交。刘半农请画家绘制《审音鉴古图》，是因为爱好艺术又兼顾于收藏；可以肯定的是，这两幅《审音鉴古图》都应该是他的珍藏。可惜的是，钱云鹤的作品至今尚未露面，与齐白石的画作相比，它应该呈现出另外的一种艺术风格！
三、齐白石与刘半农的后续交往
齐白石与刘半农早期的交集并不多，两人毕竟相差了27岁，在专业上也无多牵涉。但偏偏刘半农是一个懂得鉴赏的人，应该是从此次交集以后，齐、刘二人开始了深入的交往。
据《刘半农日记》1934年3月29日的记述，也就是在绘完《审音鉴古图》一年之后，刘半农利用假期陪同傅斯年去齐白石家买了画。从这条记载来看，刘对齐的绘画技艺极为认可，而此时他已不再需要中间人，直接可以上门买画了。也就是说，刘、齐二人之间通过频繁接触，两人的相处更为和谐，友情也随之与日俱增。
现存齐白石为刘氏兄弟所创作的作品，除了《审音鉴古图》外，尚有几件，其中较为突出的有齐氏为刘半农所刻之印章和刘北茂所藏之《花卉图》。
齐白石为刘半农所刻印章（图8），见诸多种美术类文献当中，如《齐白石印汇》（1988年，巴蜀书社）、《齐白石篆刻集》（1997年，人民美术出版社）、《齐白石印谱》（2002年，湖南美术出版社）等。按著录所称，这方印章全称为“齐白石刻凤纹博古纽寿山石刘半农自用印”，印文为白文篆书“江阴士人”，边侧有“白石”款。这方印章可以说是齐氏早期篆刻艺术的代表之作。2020年西泠印社的秋拍，此方印章赫然出现在了拍品名单之中，但最终未能成交。
图8西泠印社2020秋拍齐白石为刘半农刻
“江阴士人”印章
另一作品为刘北茂藏齐白石所绘之《花卉图》（图9），现收藏于江阴市博物馆，其来源为刘氏后裔捐赠。看题识，起初让人摸不着边际，待仔细分析后，才方知其所云。上款为“一花一石一叶不相交亘，即无画家习气，非老萍不敢为”，钤白文“齐白石”章；下款为“北茂先生之雅属补题记，齐璜”，钤朱文“老齐”章；另题“此幅必五十岁以后画，今年七十又一矣，白石再”，钤朱文“齐大”章。“北茂”，即刘北茂，刘半农、刘天华之三弟，著名的民族音乐大师。按题跋的意思可以作这样的解释：此画应作于齐白石五十岁以后，也就是他定居于北京以后，其上款为画的原题识，下款为齐白石七十一岁时的补款，也就是说在1934年时，齐白石在其原来所作的这幅《花卉图》上，补上了下款，并明确是题给刘北茂的。原画应该是刘北茂收藏，通过齐氏的补题，不仅确认了画作的真伪，而且还令原画增值。至于刘北茂是经其兄刘半农，或是其他的关系，请齐氏补上的题款，现在已无法得知了。但可以明确的是，这幅《花卉图》是齐白石五十岁左右时所作，这对齐白石绘画艺术的研究，帮助极大。
图9齐白石为《花卉图》补题记（1934年）
《审音鉴古图》是一幅由刘半农原创、齐白石二次艺术加工的写意山水画作，它凝聚了刘半农学术探索的思想情怀，体现了齐白石日臻成熟的绘画技艺。显然，这幅作品因具有特殊的意义而在齐氏作品中特立独行。
齐、刘的这次合作，已然超越了艺术的范畴，将科学求索的精神理念融汇到了精湛的绘画技艺当中，两者相辅相成而相得益彰。这不仅是一次“科学”与“艺术”相互交融的创举，亦为中国传统绘画艺术注入了新的元素和活力。
可惜的是，一年后二人的交谊随着刘半农的因公殉职戛然而止，《审音鉴古图》也成为了见证彼此友谊的绝唱。（未完待续）注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
甲辰年 【龙年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）