人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
——唐·白居易《大林寺桃花》
其实很多诗人写诗前的心情是很郁闷的，但他们总能在大自然中得到治愈。 被贬江州的白居易，任司马一职，挂个名，没有实质，闲来无事，出去散散心，借大自然治愈吧。
进了大林寺之后，在深山古寺，时间变慢了，季节变化也慢了。 白居易仿似进入了无人之境，觅得了人间的另外一个春天，一个与世无争的世界。
四月”自是城中大地春归、春花谢尽的季节，可“山寺”所见却是桃花正在怒放的大好春色。
这种意想不到的奇景带给诗人喜出望外的感受，在“人间”二字中已透露出来。他不说“城中”，而说“人间”，则“山寺”犹如非人间的仙境就不言而喻。
“芳菲尽”与“始盛开”的紧扣相对，更将诗人由惯常体验和独特观察之间的冲突所引起的心理变化，作了不露痕迹的暗示。
第三句遥应第一句，补明“四月芳菲尽”带给诗人“春归无觅处”的无比惆怅，其惜春、叹春、怨春的“长恨”之深情，全部溢于词表；
第四句遥应第二句，直抒“桃花始盛开”带给诗人“转入此中来”的大奇、大喜，其惊春、喜春、迎春的“不知”之自责，更是和盘托出。
这一转一合，不仅显示出构思的新颖灵巧，更表露了主旨的深化升华。诗人睁大惊喜的眼睛，发现自己错怪了春归的无情，他对春光的无限热爱和留恋，就这样得到了出奇制胜的表达。
白居易有诗云“弄石临溪坐，寻花绕寺行。时时闻鸟语，处处是泉声。”诗人有双透视生活敏感眼睛，对于美好事物的热爱和捕捉灵感激发想象。
看到了桃花，就联想到春光的犹在，而且更化为春转此中的奇象。 如此美景居然无人问津，人们干嘛去了，都去追名逐利了吧。
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
——宋·苏轼《春宵》
苏轼的诗词，以风格豪放、气势雄浑、激情奔放、想象丰富、意境清新而著称于宋代诗坛。
在这首诗中，他以清新的笔致描写了春夜里迷人的景色，写花香，写月色，写高楼里传出的幽幽细吟的歌乐声，也写富贵人家为了不让美好的时光白白过去，都在尽情地寻欢作乐，充分体现了他的卓越才华。
春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。
这两句诗构成因果关系，前句为果，后句为因。这里不仅写出了夜景的清丽幽美，景色宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。
楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。
官宦贵族阶层的人们在抓紧一切时间戏耍、玩乐、享受。诗人描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。
对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。
这首诗诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
——唐·李白《上李邕》
大鹏总有一天会和风飞起，凭借风力直上九霄云外。大鹏是李白诗赋中常常借以自况的意象，它既是自由的象征，又是惊世骇俗的理想和志趣的象征。
青年李白出蜀漫游，在江陵遇见名道士司马承祯，司马称李白“有仙风道骨焉，可与神游八极之表”，李白当即作《大鹏遇希有鸟赋并序》（后改为《大鹏赋》），自比为庄子《逍遥游》中的大鹏鸟。
李白在当涂快要死了，他写了《临路歌》他说：“大鹏飞兮振八裔”我像大鹏鸟一样飞起来的时候翅膀展开，震动四方。
全诗开篇激昂高调，前四句均以“大鹏”自比，大鹏是《庄子·逍遥游》中的神鸟，传说这只神鸟其大“不知其几千里也”，“其翼若垂天之云”，翅膀拍下水就是三千里，扶摇直上，可高达九万里。
大鹏在庄子的哲学体系中是自由的象征，李白深受其影响，故而李白的作品中永远有最浪漫的幻想，永远充满对权贵的傲视和对自由的追求。
李白以大鹏自比，描写了传说中的神鸟大鹏起飞，即使待到风停下来，它的力量犹能簸却沧溟之水。这个大鹏鸟下落时浩荡之景象，更是表现出了诗人李白此时豪情满怀、直冲青云之志向。
如果李白自比大鹏，那么李邕自然就是大鹏乘借的大风（李邕也叫李括州，他爹是李善，是为文献作注的。李邕其实比李白大十二岁，李白少年成名去拜见他，这种非凡的胆气不得不用一个“狂”字来写书），
李白在这里言明即使将来没有了李邕的相助，他也能在政坛造成非凡的影响。
李白的宏大抱负，常常不被世人所理解，被当做“大言”来耻笑。
李邕是一个优质股，李白是一个潜力股，两股力量碰在一起，搞得双方很不自在。
李白一气之下写下这首诗，李白的主旨就是你不要小看我。其实李邕也是一个很优秀的人，经常对年轻人有提携，也算是一个狂士吧。
一个少年狂士遇到一个老道的狂士，两个人就这样怼在一起了，李邕看到李白的诗后，喃喃自语，这小子，比我还牛，然后唠唠家常，都姓李，大概是亲戚吧，就这样巧妙的化解了这场恩怨。
对于这样一位名士，李白竟敢指名直斥与之抗礼，足见青年李白的气识和胆量。“不屈己、不干人”笑傲权贵，平交王侯，正是李太白的真正本色。
问世间，情是何物，直教生死相许？
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语：
渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
——金·元好问《摸鱼儿·雁丘词》
在金章宗完颜璟泰和五年（公元1205年）的一个日子里，元好问与几位同县学子前往并州参加乡试。
在途中，他们遇到了一位山民正在捕鸟。元好问与同伴上前询问，得知山民捕到了一只大雁，但因为不忍心看着它死去，他将其杀了。
随后，一只雌雁飞回来，一直在头顶上盘旋哀鸣，他看见伴侣已经死了，最终撞死在地。山民深感悔恨，真的不应该杀了这只雁啊，于是向他们讲述了一个关于这两只大雁的凄美故事。
众人深受感动，决定将其埋葬，并筑起一座小小的坟墓，命名为“雁丘”，以留待后来的文人墨客凭吊抒怀。最后，他们决定先吟咏诗词，纪念这两只情深义重的雁。
天啊！请问世间的各位，爱情究竟是什么，竟会令这两只飞雁以生死来相对待？元好问在吟唱时，满怀深情。
他一开始便向苍天、世人、同伴和自己发问，问道：“情是何物？”他自己的回答是，情是甘苦与共，相随相依，更是生死相许。
南飞北归遥远的路程都比翼双飞，任它多少的冬寒夏暑，依旧恩爱相依为命。
一对共同度过多个春秋寒暑、比翼双飞的情侣，突然间生死异路，成为了永别。
比翼双飞虽然快乐，但离别才真的是楚痛难受。到此刻，方知这痴情的双雁竟比人间痴情儿女更加痴情！
相依相伴，形影不离的情侣已逝，真情的雁儿心里应该知道，此去万里，形孤影单，前程渺渺路漫漫，每年寒暑，飞万里越千山，晨风暮雪，失去一生的至爱，形单影只，即使苟且活下去又有什么意义呢？
活下来的那只无法承受眼前的打击，更难以忍受日后的孤独和凄凉。
元好问为这只孤雁设想，它在空中盘旋时，一定在悲吟和泣诉：“它已经死了，我已经没有依靠，无论飞到哪儿，也只是独自一人。
与其日后背负还不完的相思债，不如眼前随它一起去！”因此，你最终选择了殉情而死。
这段话，虽然是从雁的角度设想的，但充满了元好问对孤雁的深切理解和同情，可以说是滴泪和血，痛彻肝肠！
【5】
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
——明·杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》
杨慎是东阁大学士之子，当年也是一个大才子，后来因为“大礼议”被发配到了云南。他写的很多诗词在那个时候特别有名，他诗也罢，词也罢都融合了自己对历史的见解，感悟，达到了一个新高度。
这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。
从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，不由得在心头平添万千感慨。
滚滚长江向东流，不再回头；多少英雄像翻飞的浪花般消逝。
作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。
在这凝固地历史画面上，白发的渔夫、悠然的樵汉，意趣盎然于秋月春风。
一个“惯”字让人感到些许莫名的孤独与苍凉。幸亏有朋自远方来的喜悦，酒逢知己，使这份孤独与苍凉有了一份慰藉。
“浊酒”似乎显现出主人与来客友谊的高淡平和，其意本不在酒。古往今来，世事变迁，即使是那些名垂千古的丰功伟绩也算得了什么。只不过是人们茶余饭后的谈资，且谈且笑，痛快淋漓。多少无奈，尽在言外。
大江裹挟着浪花奔腾而去，英雄人物随着流逝的江水消失得不见踪影。
“是非成败转头空”，豪迈、悲壮，既有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又暗含着高山隐士对名利的淡泊、轻视。
既是消沉的又是愤慨的，只是这愤慨已经渐渐没了火气。面对似血的残阳，历史仿佛也凝固了。
“青山依旧在”是不变，“几度夕阳红”是变，“古今多少事”没有一件不在变与不变的相对运动中流逝，从“是非成败”的纠葛中解脱出来，历尽红尘百劫，太多的刻意都可以抛开，太复杂了倒会变得简单，在时、空、人、事之间的感悟中，别是一般滋味在心头。
既然“是非成败”都如同过眼烟云，就不必耿耿于怀、斤斤计较；不如寄情山水，托趣渔樵，与秋月春风为伴，自在自得。
杨慎积累了深厚且广泛的人生体验，他得以洞悉世事的本质，并将这深邃的人生哲理娓娓道来，触动了无数读者的心弦。
杨慎平生抱负未展，横遭政治打击。他看透了朝廷的腐败，不愿屈从、阿附权贵，宁肯终老边荒而保持自己的节操。
他以与知己相逢为乐事，把历代兴亡作为谈资笑料以助酒兴，表现出鄙夷世俗、淡泊洒脱的情怀。无论过去，当下，还是以后，追逐名利似乎总是一些人的生存方式，然而名缰利锁又往往令人痛苦不堪，难以自拔。
“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。”历经七十余载的人生沉淀，杨慎如同词句中那位在江渚边垂钓的白发老者，早已阅尽世间的秋月春风。
他静坐在历史长河畔的沙滩上，目睹着滚滚波涛向东流逝，此刻仿佛时间停滞不前。他以超脱的旁观者视角，体味季节轮回的变迁，洞察时代更迭的瞬息万变，从而深深领悟到，人生亦是如此这般流淌不息、变换无常的过程。
浪奔浪流，万里滔滔江水永不休，任凭江水淘尽世间事，化作滔滔一片潮流。历史总要不断地向前推进。逝者如斯，谁也留不住时光的脚步。
你留也好，去也罢，四季照样变化，朝代照样更迭，生命照样老去。
面对短短的人生，我们又何必一定要去强求什么呢？此刻的心境虽然无奈但又何等的洒脱。
“一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”人的一生，你穷也好，达也罢，你得到的、你失去的，不也就在生命消亡的同时烟消云散了吗。
柳宗元喝酒那是“合山水之乐，成君子之心”只要有一壶浊酒，人生有几个知己，喝个闲适自在，那就是最高境界了。
【6】
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
——唐·元稹《离思五首·其四》
在不少人的观点中，元稹的品德似乎难以称得上崇高。撇开其他方面不谈，仅就他与其他女人的情感经历而言，可谓乱七八糟。
韦氏嫁给元稹那年刚满二十岁。韦氏共为元稹生了五个孩子，但其中四个先后夭逝。
韦氏去世后，元稹写有多篇悼亡诗，表达对妻子的怀念，如《感梦》《六年春遣怀八首》《除夜》《江陵三梦》等，写得情真意切，很是感人。
元稹来自一个贫寒的家庭背景，而他的妻子韦氏则是太子少保韦夏卿的幼女，拥有显赫的家族出身。
韦氏嫁给元稹后，他们的生活并不富裕，但始终默默承受，未曾有过任何抱怨。然而，在元稹仕途高升、俸禄得以提升之后，不幸的是，韦氏却在这时离世了。正值壮年的元稹痛失爱妻，陷入了深深的哀痛之中。
“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。”元稹说：妻子下嫁他后，看到自己没有衣服穿，就打开自己的箱子，在里面翻找。没有酒喝，就拔下头上的金钗，给元稹去变卖了换酒喝。
"衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开...贫贱夫妻百事哀。"元稹又说：韦氏身亡后，衣物施舍完了，还保存着妻子的针钱盒，不忍心打开。那时候的生活很清贫，妻子依然毫无怨言。
曾经见过苍茫的大海，其他地方的水都无法与之相比，曾经看过巫山上的彩云，其他的云朵都黯然失色。即便我随意地在花丛中游走，也懒得回头看，一半是因为我一心修道，一半是因为你。
尽管元稹是个风流才子，经常流连于花丛之中，但是韦丛这样美丽、贤德的妻子，使他难以忘怀。毕竟共过患难的感情是最真诚的。韦丛是任何女子都无法替代的。
【7】
何处合成愁，离人心上秋。
纵芭蕉、不雨也飕飕。
都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。
年事梦中休，花空烟水流。
燕辞归、客尚淹留。
垂柳不萦裙带住。漫长是、系行舟。
——宋·吴文英《唐多令·惜别》
怎样合成一个“愁”，是离别之人的心上加个秋，也就是心中悲秋之情。
愁从何处而来？是来自离人心中的悲秋之情啊。即使不下雨，芭蕉也发出凄凉的飕飕之声。
这样萧瑟的秋天，怎么不让人产生愁绪呢？心上着秋字曰愁，离思加伤秋为愁，词人以字形解释愁情，构思新巧。
人们都说秋日晚来天气凉爽，最为怡人，可是秋高月明，词人心绪不好，只怕因风月清明而触动了离愁别恨，反而害怕登楼观赏秋景了。
年来欢情如梦，就像凋零的花朵随水东流，让词人产生了好事难再的沧桑之感。
燕子已经归去，而羁旅之人还漂泊在外，客居孤单，更是增添了他的愁思。垂柳的千万条柳枝没能系住远去的情人，却系住了词人的行船，让他淹留异乡，不能随她同去，从此天各一方。
吴文英笔下的愁绪，情感质朴，简洁而又情韵悠长，读来有莫名的哀哀切切之感。
【8】
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
——唐·李商隐《无题·相见时难别亦难》
“别难”是因为“相见难”。如果时常相会，那么暂别也就不至于如此难以为怀了。而分别适在暮春“东风无力”百花凋零。
当此之时，触景伤情，就愈益加重了离别的怅恨。正是此种心境。而“东风无力百花残，”既是对别离情境的渲染，也隐含着人生好景不长的叹惋。
虽然会合无期，但所相爱者的感情却是忠贞不渝、生死以之的。
“春蚕”，“蜡炬”人所习见。作者移情于物，写得浑然天成，形神兼备。同时，既沉痛、淋漓地抒发了生死不渝的恋情，又精确熨贴地刻划了事物衍变之真。
从而使这些习见之物成为富于独特蕴涵的象征性意象。表现情思的缠绵沉痛堪称千古绝唱。
相见不易，唯恐容色消褪，愧对悦己者。于是晓妆对镜，不免怅惘。由已及人，想到远方的诗人，月夜苦吟，应该自如珍重，可别为风寒所侵。
“夜吟应觉”一句，体贴入微之思，倦眷念之情，溢于言表。由此句，亦可推知诗作抒情主人公为一女子。
分别既久，而相见无期。便乞灵于神灵生物。蓬山乃仙山，仙凡之隔，不能说不远，但青鸟为西王母之“信使”，对神鸟来说，蓬山也不为远了。所以说，自己不能前去，就只好托咐青鸟常去传书并探望远方的情人了。
全诗用比兴象征的艺术手法，回环往复的抒情方式，表达了伤春复伤别”的感情。不能自已又有所希冀的心理，极细腻，也极深象。
【9】
一生一代一双人，争教两处销魂。
相思相望不相亲，天为谁春。
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。
若容相访饮牛津，相对忘贫。
——清·纳兰性德《画堂春·一生一代一双人》
纳兰性德是清朝纳兰明珠的公子，妥妥一位官二代，富二代，这都不是最重要的，最重要最难得的是他没有以上的恶习，反而温文而雅，才华出众，还特别重情义令人心生赞叹。
写这词的背景，纳兰容若仍是一个单身汉。
传闻他与表妹青梅竹马，情投意合，但表妹被康熙帝纳为妃子，两人生生分离，其痛难抑。织女牛郎仙凡相恋，尚且能每年相会一次，而纳兰对心上人的爱恋，却只能通过写词来遥寄。
这是一首爱情词，是词人对可遇不可求的恋情的独白：既然我们是天生一对，为何又让我们天各一方，两处销魂呢？
相思相望却不能相亲相爱，那么这春天又是为谁而设呢？蓝桥之遇并非难事，难的是纵有不死之灵药，但却难像嫦娥那样飞入月宫去与你相会。
若能渡过迢迢银河与你相聚，便是做一对贫贱夫妇，我也心满意足了。
他的这个心愿大概是出于真心，而不是虚伪的，自表妹进宫之后的纳兰容若茶饭不思，为了见表妹一面，他居然冒着杀头的风险混入了进宫的喇嘛之中。。。
普天之下莫非王土，做了皇上的女人，任你如何多情也是于事无补，只能是暗自神伤。
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