关于书法之美的界定标准，每位学者的理解各有不同，有人崇尚狂逸奔放的个性势态，有人则痴迷虚和清逸的气韵，虽然艺术鉴定属于“仁者见仁，智者见智”，没有明确答案，但是大致方向“不离其宗”。
梁启超曾说：“中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美”，无论是外行，还是业内人士，大多无法拒绝外观端庄，笔画工稳秀丽、匀和曼妙的作品。
譬如王羲之、赵孟頫的行书，率性遒劲、清秀柔婉，美感直观鲜明，不似诡谲的狂草，需要仔细品析，符合普罗大众的审美水平，因此被后世所倾慕。
除了上述2位名家的作品，故宫发现一幅300年前的“帝师”墨迹，达到雅俗共赏之境，深受现代人喜爱，此作就是梁诗正的《骆宾王帝京篇》。
梁诗正自幼擅书，3岁就可以执笔写字，李元度曾记载：“公书初学柳成宫（柳公权），继参文（征明）、赵（孟頫），晚师颜（真卿）、李（北海）。”
虽然他生于“馆阁体”盛行的清代，却受其影响偏小，主要师法颜真卿、柳公权等名家，深谙古法之妙，尤其对“赵字”研究极深，行书尽得秀劲飘逸之美。
故而被誉为“300年行书第一美”，雍正八年（1730年）考中探花后，凭借惊艳的书法功力，成为“帝师”教导乾隆，年幼的乾隆为学技法，亲自铺纸研墨，侍奉左右请求指导。
之后乾隆登基，仍然十分器重梁诗正，时常拿出内府所藏真迹，让他代笔撰写题跋，这幅《骆宾王帝京篇》就是写于仇英《清明上河图》卷末的跋文，全篇共计649字。
以尖峰入纸，通过轻盈清劲的笔丝，顺势引出下一笔，使上下两笔连贯自如，形态婀娜灵动，更显行云流水的通畅感，例如“带”字，偶有笔丝缠动。
中间竖笔呈悬针状，运笔中断采用中锋，不断顿挫蓄力，结尾提笔飞出，墨色力透纸背，凸显浑厚力度，和起伏不平的流动性，十分灵动自然，富有生命力。
而且梁诗正的字更加易懂，略带“馆阁体”直率简洁的势态，但并无“馆阁体”的单调庸俗之气，再加上师法颜真卿、李北海，筋骨洞达刚健，笔笔刚柔并济，气韵高雅醇和，毫不夸张的说，水平胜过赵孟頫。
让启功赞叹：“200多年来，书法方面，我非常佩服他”，时常临摹此作，可以利用清晰、完整的墨迹，参透古人用笔技巧，增强笔画的灵活性，若能把此作掌握，能够夯实基本功，益于之后钻研赵孟頫和晋唐法帖。
而今，我们对梁诗正《骆宾王帝京篇》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节，全部一览无余，与原作毫无二致，此等精善度市面罕见，独此一家，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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