在当今大大小小的中国画展中，我们时常会发现一种现象：许多当代中国画作品在创作风格上，似乎遗失了那份深厚的写意精神。
在我国美术史上，中国画曾经以其独特的写意风格赢得了广泛的赞誉。无论是山水画中的“以形写神，形神兼备”，还是花鸟画中的“超以象外”“似与不似、不似之似”，都体现了中国画独特的写意精神。然而，随着时间的推移，这种写意精神似乎在逐渐淡出我们的视线。
作为一位有着深厚艺术造诣的艺术家，靳尚谊在央美的毕业季现场发表了这样的感慨：“没有写意，大写意没有，包括小写意也很少，都是工笔。为什么？你们国画系，怎么成这样了！”这不仅是对当代中国画现状的质疑，更是对我们民族艺术精神的呼唤。
李可染 人在万点梅花中 57.5×45.5cm
写意精神不仅仅是一种艺术表现手法，它更是中国艺术的核心。在中国艺术中，无论是书法、绘画、戏曲音乐、园林设计，还是诗词歌赋，都充满了写意精神。这种精神体现了中国人对自然、对人生、对宇宙的独特理解和感悟，是中国文化的重要组成部分。宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中指出，意境是中国山水画的灵魂，而写意则是意境诞生的关键。写意不仅仅是将作品中的精神内涵表现出来，更是中国山水画因心造境、情境交融的文化认识与艺术把握方式。因此，写意精神是中国山水画的精髓，也是中国艺术的核心。
写意精神不仅体现在艺术创作中，更是一种人生的态度和境界。中国艺术精神有两个方面，一是以艺“载道”，具有介入生活的教化作用；二是抒发个人情怀的超逸精神，体现一种生命的意识，一种个体升华的精神境界。在古代文人的眼中，艺术不仅仅是一种技艺，更是一种生活的方式，是他们表达情感、抒发内心的方式。因此，写意精神成为了他们追求的一种人生境界。
然而，随着社会的进步和科技的发展，我们似乎越来越追求效率和实用主义，在当代中国画坛，我们似乎已经很难看到那种淋漓尽致的大写意作品。相反，更多的作品更注重细节的刻画和形似的追求，导致写意精神的缺失。这种缺失并非偶然，而是与中国画坛的整体趋势有关。在市场经济的冲击下，一些画家过于追求名利，忽略了艺术的本真，将艺术创作变成了机械的工艺制作，失去了艺术的灵魂。
齐白石 万竹山居 102.5×49.5cm
那么，当代中国画的写意精神到底去哪了？
首先，我们不能否认的是，现代社会的生活节奏加快，人们的生活压力增大，对于艺术的追求和欣赏时间精力有限。在这种背景下，工整细致、直观、易于模仿的工笔画可能更受欢迎。其次，教育体制的问题也不容忽视。当前的教育体制下，艺术教育往往过于注重技巧和形式，而忽视了艺术的精神内涵和人文价值。最后，艺术品市场的冲击也是重要原因之一。在市场经济的大潮下，艺术品市场往往更注重商业价值，而忽视了艺术的精神内涵和审美价值。
然而，我们不能因为现状而放弃希望。事实上，中国画坛仍然有许多优秀的画家和作品。他们注重传统文化的传承和发扬，注重写意精神的体现。他们的作品不仅具有很高的艺术价值，更具有深刻的文化内涵。
面对这些问题和挑战，我们需要采取积极的措施来挽救和传承中国画的写意精神。首先，我们可以通过加强教育体制改革，培养具有人文素养和创新精神的艺术家和教育工作者。其次，我们需要加强对传统艺术文化的传承和推广工作，让更多的人了解和欣赏中国画的写意精神。我们可以通过发展多元的艺术市场机制，提高艺术的审美价值和艺术价值，为艺术的健康发展提供良好的环境。
总的来说，当代中国画的写意精神面临着一些挑战和问题。然而，只要我们共同努力，积极应对，我相信这些问题都是可以解决的，我们期待中国画写意精神的回归。
（作者为中国书协会员、江苏省书协理事、无锡市书协副主席）
来源：美术报