胡歌。
对于很多80、90年代的观众来说,胡歌这两个字分量很重,他绝对可以称得上是一代人心目中的优质偶像。
2005年,胡歌凭借李逍遥一角,一夜爆红,跻身流量小生行列。
之后,随着《新聊斋志异》《天外飞仙》《仙剑奇侠传三》的播出,胡歌一时间风头无两,成为了很多人心中的偶像。
作为演员,他开始走出舒适区,通过拍摄不同类型的影视作品,参加话剧演出打磨演技。
2015年,另起赛道的胡歌凭借《伪装者》《琅琊榜》再次迎来事业高峰。
至此,33岁的胡歌正式完成了从偶像到演员的彻底转型。
但胡歌并没有因此就停下探索的脚步,而是对作品的选择更加慎重,力求精益求精。
2022年后,胡歌的影视作品迎来了井喷。
大热剧《繁花》的出现,胡歌作为演员的可塑性让我们惊喜。
如今,他将自己的演员“舒适圈”再度拓宽,在新电影里展现了一个“喜剧演员”该有的样子。
由龙飞执导,胡歌、高圆圆、岳红、周野芒、金靖主演的电影《走走停停》正在热映。
其实在电影正式上映前,《走走停停》就已经吸引了一大波的关注。
首先是在北影节上,影片一举拿下第十四届北京国际电影节“天坛奖”最佳影片、最佳女配角(岳红)、最佳编剧(黄佳)三项大奖。
电影正式上映后,热度和口碑更是不俗。
映后网友的首波评价里,更是充斥着对影片的盛赞:
“目前国产影片难得的一种轻松治愈甚至浪漫,年度前十的电影!”
“《走走停停》居然有一种呼吸机的神奇功效。”
“大大超出预期!”
“看哭了,一定会二刷三刷!”
抢在第一时间观看该片,青石对这部电影最大的感触是:端午档能有这样质量的电影,着实惊喜,这片要火了。
结合观众的口碑评价,青石想用四个词深入展开,好好来聊聊这部很不一般的电影。
第一个词:欢乐
现场观众的反应骗不了人,相信看完电影《走走停停》的朋友都会有这么一个想法:
没想到这部电影看下来这么欢乐,在喜剧的呈现上完全超出预期,更没想到胡歌这么适合喜剧!
电影一开场,胡歌饰演的脆皮青年吴迪就开始他的“神操作”。
在北漂多年后,吴迪决定返乡。
返乡前,他准备把在北京的值钱物件都换成钱,就是这“值钱”的程度可能差点。
比如已经被当做储存柜拿来放杂货的冰箱;
已经多年没用且没清理已经长出不该长出来东西,被当做“花盆”使用的热水壶;
他“突袭”返乡的决定打破了一家人原本平静的生活,而这一家人,每个人都是“人才”!
吴父对于儿子突然返乡的反应,用实力演绎“瞳孔地震”;
女儿要喝冰柠檬茶,冰块没了,直接从冰箱壁上抠下来一大块,反正冰“山”也是冰嘛。
藏私房钱的地方,是在书里挖个洞,精准上演朴素版《肖生克的救赎》!
而且这书还是《便秘自治办法》,人才!
吴母则是完全的慈母,关于儿子回家发展,她也是高兴的。
而对于儿子没接受介绍的工作,不怪他的理由居然是“实力确实不达标”。
嗯,是懂怎么聊天的。
妹妹更是毫不客气,直接说不去上班对于他本人和单位是双赢。
好家伙,这是相爱相杀的一家人啊!
看着是十几年如一日勤勤恳恳开出租,实则将内心的真实情绪都表现在衣服上。
来看看摄影机前咱们这位好妹妹穿的什么衣服,明晃晃一个“滚”字。
在被要求换一件衣服后,咱也不纠结,让换就换一个呗,这次成了“闭嘴”。
这就叫作一言不发却有态度!
而吴迪本人,则是本片最大的笑点,可以说只要他正常发挥就已经能够撑起全片的笑点了。
吴迪,是一个夹在理想和现实里战战兢兢,想要努力却没有方向的“loser”。
因为这样的反差,影片中他的很多操作就自带幽默感。
像是为了能够在镜头前展现自己好读书的知识分子形象,特地在桌子上摆了高高一叠书。
殊不知,镜头切的近景,只有他的大头,精心准备的书?不存在的!
想要引用名人名言,却对作者是谁无法确定,从弗洛伊德猜到牛顿,也是没谁了。
为了塑造自己的形象,会特地先找妈妈借2000元,等待镜头面前大方拿出来给妈妈,美其名曰“给您花”。
结果吴母一数,好家伙,少500。
回乡发展的空窗期,他也能用时髦用语“GAP”来解释,却会因为“中年人”一词直接给整破防。
每日的娱乐活动也简单,睡到自然醒——早餐尽情吃——排队领鸡蛋——看大爷下棋——捉弄小朋友。
此外还有反差感极大的剧团顶梁柱,一人分饰两角的接电话把过气演员的心酸都给展露出来了。
第二个词:舒适
在欢乐的喜剧外衣之下,《走走停停》能引发观众共鸣,是因为它的“现实感”。
电影从吴迪一家的搞笑日常展开,其实却通过细节将这家人的相处模式给展现出来,而这其实也符合大部分人的家庭氛围。
生活气,是电影通过吴迪一家表现出来的。
一开始一家人在家里,每个人戴着耳机,吴父在研究乐器,吴母在听古典乐,吴妹在闭目睡觉,每个人都沉浸在自己的世界里。
而这也是大部分家庭所展现出来的样子。
电影还通过后续的细节,将每个人的人设填满。
黑皮辣妹的妹妹喜欢健身,她的房间里有各种各样的健身用品,一有空就会在门框上健身。
吴父喜欢乐器,时不时约上好友来家里练习。
吴母早年是舞团成员,她喜欢听古典乐,会说英文,骨子里是一个文艺女青年。
还有喜剧效果拉满的饭桌戏。
这次的饭桌和一开始吴迪回家时的大不相同,因为吴父通过好友给吴迪解决了工作问题。
吴母准备了好几个菜,吴父还拿出了白酒,配着花生米可开心了。
可谁曾想,吴迪擅自拒绝吴父通过朋友给他介绍的工作。
吴父的愤怒在酝酿,吴母和妹妹时刻关注餐桌气氛,先是慢慢撤掉了桌上离吴父近的几个大菜,然后一点点撤掉会造成损失的器具。
等到吴父要发火时,手边只剩一个喝酒的小杯子。
一砸还没砸中。
这还没完,当他继续想要发火掀桌,妹妹眼疾手快直接跳上餐桌,利用体重优势制止了吴父掀桌行为,保住了这一桌子菜。
这场饭桌戏,除了喜剧效果一百分,还将一家人的默契都展现得淋漓尽致。
电影非常细腻地把握到了中国式家庭的模样,他们看似漫不经心,互不关心,其实始终互相支持、互相理解、互相信任。
不然吴迪决定要拍摄电影时,吴母仗义出钱(虽然出的是吴父的钱),妹妹丢下工作任劳任怨,吴父也用躲在厕所这种方式给予支持。
表面上看,这一家人的家庭群像很欢乐,实际上他们的生活藏着温情。
这也是为什么观众看了容易共情,觉得舒适惬意的原因。
第三个词:惊喜
除了画风上的轻松欢乐外,影片出彩的一点还在于几位主要演员对角色的刻画。
胡歌饰演的吴迪,真的有一种不顾粉丝死活的“毁灭感”。
电影里他一直是邋里邋遢,基本上全片都没有一件好衣服。
皱巴巴的T,皱巴巴的衬衫,穿着个拖鞋,头发始终乱糟糟的,甚至大方展露腿毛,哪有半点“男神”的样子。
但这都是为了贴合角色,吴迪的状态就应该是这样。
除了外形,胡歌还通过表情来丰满吴迪这个状态。
像是他刚回家被拆穿离京理由时,慌乱解释的表演真的有一种“演我本人”的味道;
还有他在出租车上吃包子的窘迫形象;
落魄时候被熟人认出来的尴尬;
举最小哑铃的自信;
最妙的是他瞄到摄影机拍他刷牙,一边不动声色的继续刷,一边用脚趾头把门给关上。
给脚趾头加戏这段,加得好!
外形恰当,再通过演技的加持,吴迪这个人物变得有血有肉了。
事实证明,为新片不惜自毁形象的胡歌,已走上男演员的另一条大道。
另外,在片中饰演吴迪妹妹的金靖也给出了超出预期的表演。
据说为了演出这个角色,金靖特地美黑增肥,就是为了能够契合角色形象。
片中她的几个“要死不活”的表情演绎得真的太到位了,相信每一个打工人看到都能秒get。
而周野芒饰演的吴父,更是给出了教科书级别的表演。
他的每一个情绪都精准传递出来,片中他台词少,却都能将人物想要表达的情绪和感情都展现出来了。
还有凭借这部电影拿下北影节最佳女配角奖的岳红,在片中所饰演的江美玲女士,把一个既典型又特别的魅力母亲演绎得非常到位。
片中她在家的状态松弛自然,等到进入拍摄状态,属于她个人的特质就出来了。
这样有魅力的表演,值得一个最佳女配!
第四个词:感动
最后青石想说说这部电影本身。
其实《走走停停》并不是一部单纯的喜剧电影,而是一部扎根现实,体现当下年轻人状态的治愈系电影。
电影以没成大器的“脆皮青年“吴迪切入,不仅将大城市返乡人的真实处境客观展现出来,相信看过的人特别是打工人都会非常有共鸣。
影片书写的是当代青年的“破与不破”。
有吴迪这样历经打磨的归乡人,也有选择接受却不想沉默的吴妹,她每天一件带有深意的T就是最好的证明。
但对于这样的状况,电影没有讽刺,没有说教,没有灌鸡汤,没有打鸡血,而是温柔地讲述,静静地疗伤。
最终吴迪从家庭的日常相处中找到了松弛和疗愈,从最平凡的日子里领悟到了最质朴也最最实用的人生智慧。
他接受了从聪聪到葱葱的认识,明白了反正人生就是走走停停,慢下来停下来并不可耻,因为活着就是一件非常了不起的事。
最后的最后,希望大家都能如电影海报上写的那样:
允许一切发生,做勇敢快乐的人。
青石电影编辑部 | 老孟
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