卡拉扬1980年代灌录的瓦格纳歌剧《帕西法尔》早已是同剧目录音中的传奇经典， 展现出卡拉扬对于瓦格纳作品的基本观点与诠释手法 。
这一版《帕西法尔》不但高挂《企鹅古典唱片指南》评鉴四星带花，并被称为是“音乐与精神的交流与共享”；也在1981年以“完美、能让人同感激动的《帕西法尔》录音”的赞赏赢获《留声机》唱片大奖；透明精致的音响与几近完美的录音效果，更让它成为DG歌剧录音的代表作。
《帕西法尔》
瓦格纳
瓦格纳三幕歌剧《帕西法尔》是其最后一部史诗级歌剧作品，它的蓝本来自13世纪作家沃夫冈·冯·艾森巴赫创作的长篇史诗，故事则是关于圣杯的寻找。1854年，瓦格纳读到艾森巴赫的长诗，几乎同一时期，他接触到了叔本华的作品，并产生了对东方哲学，尤其是佛教的兴趣。1857年他开始酝酿这部三幕歌剧，但是直到25年后才完成。
瓦格纳的歌剧《帕西法尔》是对艾森巴赫原作的一种重新诠释，它在音乐戏剧和哲学层面上都进行了深化和扩展。在这部歌剧中，瓦格纳强调了基督教救赎的主题，以及对神秘主义和精神觉醒的探索。
它以三个场景展开——第一幕中，帕西法尔遇见了昆德丽和圣杯王国；第二幕中，他被昆德丽引诱远离了正确的道路；第三幕中，经过一番内心的挣扎，帕西法尔最终悟得真理，返回圣杯王国，治愈了伤痛，重振了信仰。
尽管曾经有很多评论家对于此剧的意见褒贬不一，说道：“在这部作品中可以窥见70岁老人的疲惫音乐”，但是这些严肃、庄严的音乐，在瓦格纳其他的乐剧作品中却不曾出现过。
剧中半音阶与全音阶手法的巧妙混用、编制较大的管弦乐、自由流利的运转、低音部细腻又自然的作曲法，以及合唱与管弦乐所酝酿出的美妙旋律与对位法的美感等，都是在别的作品中找不到的，作曲过程中，瓦格纳也充分利用了拜罗伊特节日剧院里那特殊音响效果的优势。
瓦格纳并不认为《帕西法尔》是一部歌剧，而是一部“剧场庆典节日剧”（Ein Bühnenweihfestspiel），是用于舞台献祭仪式。因此瓦格纳为了避免作品受现代剧院的“娱乐性质”所污染，1882年首演之后，此剧就只在拜罗伊特节日剧院演出，1903年成功在美国首演，1914年正式解除《帕西法尔》仅在拜罗伊特节日剧院演出的局面。
《帕西法尔》
卡拉扬&柏林爱乐版
此版最令人印象深刻的方面是卡拉扬与柏林爱乐乐团绝对惊人的诠释。例如，前奏曲是瓦格纳的管弦乐魔法在他的整个作品输出中最惊人的例子之一。
毋庸置疑，卡拉扬是一个演绎庞大作品的专家，他的指挥是模范的。他忠实地观察瓦格纳的众多谱面标记，这些标记对于乐谱的表达至关重要，而柏林爱乐乐团的演奏也有着巨大的能量，他们如此投入地去构建出那些令人难以置信的声响，为的就是让听者能够清晰感受到瓦格纳的灵魂。
在这一版本中卡拉扬不仅指挥，而且还担任导演的工作。在歌剧的演绎中，歌唱演员也是重要的部分，于此，卡拉扬选择的歌唱家阵容很强大。
彼得·霍夫曼，他是那个时代领先的瓦格纳男高音之一。其他角色由库尔特·莫尔（古尼曼兹）、何塞·范达姆（安福塔斯）和邓贾·维佐维奇（昆德丽）演唱。他们所塑造的音乐形象令人肃然起敬，最能全面、综合且持久地满足我们的要求。
邓贾·维佐维奇
昆德丽的饰演者邓贾·维佐维奇是伟大的女中音歌唱家之一， 她的演绎为这个角色带来一种疯狂，野性而又诱人的特质，她的歌声优美，表演非常生动，令人眼前一亮 。而彼得·霍夫曼对帕西法尔的 刻画极其精细，吐字清晰，每个音节都相当精致，并且拥有极佳的音乐感，可以说，聆听他的帕西法尔是一种纯粹的享受 。
卡拉扬&彼得·霍夫曼
何塞·范·达姆是很多人心中饰演安福塔斯的代表，他的歌声如此细腻，你可以轻易感受到安福塔斯的痛苦，卡拉扬出色的平衡感与柏林爱乐乐团的演奏令安福塔斯所呈现的痛苦和渴望更加迫切、更加逼真。
何塞·范·达姆
至于古尼曼兹，库尔特·莫尔将这个角色演绎得最优美、最自然，同时还具有极佳的戏剧感；齐格蒙德·尼姆斯根 (Siegmund Niemsgern) 则扮演了一个恰到好处的巫师克林莎......
就是这般豪华的演员阵容、出色的管弦乐团、一位精通诠释瓦格纳作品的指挥家，再加上录音营造的神圣氛围，缔造出这一部经久不衰的《帕西法尔》录音。
【原装进口】
卡拉扬&柏林爱乐乐团
瓦格纳《帕西法尔》
（欧版4CD）
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