作者：迟凡乐
在成都生活创作多年的音乐人地磁卡，今年年初选择搬回了老家昆明。
一个原因是为了离年纪较大的父母更近一些，另外一个原因是，他也想主动换个环境待待。成都当然有丰富的消费生活和音乐场景，但对于已经待好几年的他来说，“好像可以玩的也都玩过了”，当地阴雨居多的天气对这个云南人来说也一言难尽。到最后，原本就偏宅的他，就更习惯了一直待在家里不怎么出门，“这样的状态对我来说还是会有一点影响。”
尽管成都有着更蓬勃的音乐产业、更集中的圈子，但对于地磁卡这样，习惯了自己在家中工作室创作、又渴望生活得自在一些的音乐人来说，这些并没那么重要。“有当然很好，没有的话也不用强求和音乐人交流。像我现在身边有做视觉的、做设计的，我觉得也可以从他们身上得到一些好的想法。”
搬回昆明后，地磁卡大多数时间还是在自己的家中工作室创作，空闲时间可能会开车去远一点的县城吃吃东西，爬爬山、遛遛狗，也跟朋友们凑凑。
地磁卡专辑《肥瘦音乐》封面
地磁卡来自成都明堂唱片。事实上，不仅他自己，整个明堂都以类似的性格质感和“佛系”这样的标签在行业内和乐迷群体中著称。用地磁卡的话说，“其实大家都很宅”、“属于一种不争不抢的状态”，“整体的生活状态还挺符合我们自己所做的音乐的。”
文化意义上，特定的音乐类型常与特定的价值取向以及生活方式捆绑得很紧密——诸如朋克和愤怒、民谣和文艺，今天的说唱则和消费主义结合得更紧密，等等。这当然有公众刻板印象的加成，但往往也能映射出一种音乐是在什么样的社会背景和文化结构当中诞生的。
在这个意义上，像地磁卡和明堂这样的律动音乐创作者和厂牌，似乎也正在创造和他们喜爱的音乐相匹配的生活方式和价值取向：“营业”可以佛，但对钻研音乐必须有着书呆子般热情；工作生活在都市，但喧闹的消费主义都市生活之间又有着一层若即若离的关系；追求相对自在、自由的创作生活。
5月13-19日，更多像地磁卡这样的律动音乐人，聚集到了星辰集词曲创作营中。
由网易云音乐和中国数字音乐基地联合发起的星辰集词曲创作营，目前已经来到了第六季。本季星辰集创作营选择和明堂唱片合作，以“挑战边界，创造新流行”为主题，聚焦在律动音乐/都市音乐领域，共有包括地磁卡、Whle陈家麟、雷擎、李丁丁、和平和浪、C103、CigarHan、邓博伦、FANNTA乐队、闵原M!na、Neon卫柏、popogo、尹立尧、张溪格、8bite在内的15组不同律动音乐风格的音乐人入营交流、共创。星级导师团则请来了创作歌手陈珊妮、制作人陈建骐两位重量级导师，以及来自明堂唱片的制作人 Major Yao、说唱歌手夏之禹，来为音乐人们分享经验。
本季星辰集创作营征集海报
律动音乐，实际上是对强律动的、由黑人族群创造的当代流行音乐的一种统称，涵盖如 R&B、Soul、Funk、Hip-hop 等类型。过去，英文世界常用 Urban Music 来指代。而在近年种族运动的背景下，越来越多人发现这件事背后隐藏的种族主义倾向——从20世纪初的 Race Record 到后来的 Urban，美国主流社会似乎总有办法在使用黑人所创造的音乐文化的同时，又从命名和宣传上掩盖掉他们的贡献。
如果 Urban 指代的是那些在20世纪美国都市化进程下诞生的、从黑人根源音乐中演化过来的城市黑人流行音乐类型——为什么不直接叫做黑人音乐？层层抗议和反思之下，美国业界逐渐弃用了 Urban 这个词，国内也逐步跟进，改为用律动音乐/都市音乐这样的概括。
在本季星辰集的入营学员中，就包括有地磁卡这样以其 R&B/Neo-Soul 作品被广泛认识的音乐人，和平和浪这样偏 Funk 风格的乐队，做说唱的 C103、popogo，等等。15 组入营学员擅长风格、职业阶段各不相同，但一致的是，ta 们都很重视音乐中的律动。
本届星辰集创作营课堂
地磁卡觉得，虽然听众可能没那么在意，但对于一首作品来说，从配器、鼓出发的律动是一首歌的基础，“能给你营造一个一直进行的感觉。”曾入围金曲奖最佳新人奖的学员雷擎同样认为，律动就是一首歌的心跳，作为一个鼓手创作人，他的写歌习惯是先把律动的部分扎一个基础，再开始来写词曲。
和平和浪觉得他们对节奏这件事甚至有点偏执。一方面是他们都很喜欢以律动为导向的音乐，凑在一起就自然想做这类型的音乐；另一方面，长期的创作和探索让他们意识到，把律动做好这件事，比旋律或其他东西都更难。“汉族的音乐传统是更多是为了讲故事，而不是像非洲或者拉美很多地方，创作音乐是为了跳舞。”
地磁卡（右下）与和平和浪、CigarHan一起创作音乐
对律动同样的追求，让这些音乐人尽管有着不同的创作习惯和擅长风格，也能产生一见如故的化学反应。
地磁卡这次来到星辰集，最主要的目的，就是能和不同的音乐人一起做一下音乐，“长期都是自己一个人创作，很少可以和不同音乐人一起做，做一些不太像自己平常会做的音乐。”而碰撞的结果令人惊喜。在共创环节，第一次组队，地磁卡与和平和浪以及云南新晋音乐人 CigarHan 组到了一起。“第一首歌以我的动机为主，然后大家把想法放进去之后，就觉得和我之前想要传达的内容很贴切，但整个 vibe 变得非常不一样。我就觉得非常好玩。”
同样抱着和志趣相和的音乐人交流、学习的目的，来到这届星辰集的，还有闵原M!na。
闵原M!na在深圳土生土长，现居上海。从小家里音乐氛围很好，她也学习古典钢琴多年，大学在广州星海音乐学院现戏院音乐科技系就读，大学毕业前开始音乐创作，目前投入在独立流行、R&B 当中。
新人独立音乐人闵原M!na的网易云音乐歌手主页
闵原M!na同样认为律动音乐是对自己创作类型比较好的概括，认为“身体会不自觉的晃动”是对她音乐最大的赞美。闲暇时她喜欢和朋友找个公园待着，放放音乐，不干什么，只是单纯的待着，就感觉非常自在。
虽然是相关专业学习背景，但相对于创作营中更成熟的音乐人，目前的闵原M!na仍处在音乐创作的早期阶段。今年早些时候，她一度处于一段比较差的状态当中——对自己的成长不满意，创作中的瓶颈无法突破，甚至怀疑自己能否真正成为一个职业音乐人。为了分散注意力、减轻焦虑，她还干起了兼职，在一个买手店当店员，“感觉每天像在角色扮演过家家，一到店里就转换成另外一个人格来完成工作”。
于是，当看到网易云音乐的新一季星辰集创作营开始征集、并且几位导师、旋律指引人都是她非常喜欢的音乐人时，她很快投递了作品，抱着学习的心态来到创作营。
闵原M!na（右一）在创作营中认真听课
入营几天后，她的感受是，“超级补充能量。”在导师课堂部分，闵原M!na被陈珊妮无保留的真诚分享所触动，也被飞行导师夏之禹的“点名”吓了一跳。夏之禹在分享歌词创作经验的课堂，当众念了她的歌词，并针对性的做了改编示范。“大晕倒”般的社死之余，她也获得了从另一个视角看待自己创作的机会。
能和不同的音乐人组队创作的经历，也让她倍感幸福。“被音乐白天到黑夜从头到脚包裹着的感觉，真的很美妙幸福。每天忙得很充实、时间过得特别快，然后又有无限创作出音乐的可能性，让我觉得很奇妙。”
作为本季星辰集星级导师团的四位导师之一，生性不愿意充当“权威”“老师”类角色的夏之禹，本来是拒绝的。同事告诉他同行的导师团中有陈珊妮之后，他重新思考了大概两秒钟：“我去。”
尽管带着一半追星心态来到本季星辰集，夏之禹还是认真准备了这趟关于文本创作课的分享。试听了所有学员的作品之后，他感觉对很多年轻人原创音乐人来说，“很大部分是不太在意歌词这个东西的。”在他看来，文本好像正在成为很多更投入在编曲的音乐人们所不得不应付的“问题”，而不是有热情去主动创作的部分。
夏之禹在本季星辰集上分享
“但没有一个伟大的作品是歌词超级烂、但音乐特别好；当然，反过来也是。既然大家在创作，大概也有着一个伟大作品梦，所以也就只能朝着（把文本也做好）这个方向去。”在分享课上，夏之禹首先花了很长篇幅强调了作词的重要性，才开始分享他的一些创作技巧。
对年轻音乐人的另一个观察是，夏之禹觉得，现在年轻的音乐人、创作人好像缺乏一点活力。“当然也有可能是我终于成了一个中年人。”夏之禹说自己也一直在反思这件事，但还是倾向于觉得，随着短视频对人们消费内容习惯的改变、音乐行业内部商业化程度的不平衡，年轻人似乎越来越难去保持一种能有“破坏力”的生活和创作状态。大部分似乎都在一种比较温吞状态下，好像被各种各样信息、资讯教育和规训得非常好。
陈珊妮在本季星辰集上分享
另一位导师陈珊妮同样在她的分享课上，对年轻人提出了一些警醒：“我觉得其实你们比我当初还要惨。我们那个年代惨的事情不一样，那时候的情况是，可能根本没有好的女性制作人，可能根本大家还没有做说唱的机会。那时候惨的是没有这个、没有那个，我们要做的是想办法把它创造出来。而今天你们遇到的最大问题，是没有专业。不是你们没有专业，是世界上没有专业了。”
陈珊妮在课上提到，她对营内这批年轻音乐人在音乐上的才华，其实是没有疑虑的。“但我的确有意识到，在这十几年当中，因为 home studio 的趋势，大家都在家里录音，你工作的场域一直在变化，而且没有一个standard（标准），我觉得你们的‘音响’的确比较弱。”
她提醒在座的年轻音乐人，今天很多东西都可以在网上学到、或者遇到人告诉你，但充分累积的、一手的感官经验是没办法代替的，“你没有听过黑胶就不会知道它比 CD 多了什么，你没有去影院看过真正的 film 就不会知道它真正的质地。”
陈建骐在本季星辰集上分享
创作营的最后一堂课是音乐制作人陈建骐，向学员分享他关于音乐人职业生涯规划的建议。陈建骐从自己的生涯历程出发讲起，提到很多在外界看来他“成功”的合作、作品和节点，实际上并不是他主动“规划”得来的。比起规划，他更想说的是，有时候做好自己的工作，其余的部分交给际遇，让自己“被规划”，也是很好的方式。
“大家都会问机会在哪里。但更重要的可能是，每一次机会意外出现的时候，你有办法每一次都不搞砸它。”陈建骐强调，不要给自己设限，一直做好准备，尝试在每一次看起来“超过我范围一点点”的机会中尽力完成挑战。也许很多美妙的事情会在规划之外自然发生。
音乐制作人 Major Yao 在星辰集上分享
5月19日，为期一周的第六季网易云音乐星辰集创作营，就结营了。
几位导师上完课，学员们共创的 demo 也出炉了。一如既往，这些作品会被集结在新一季的星辰集作品集中，在网易云音乐的帮助和推广下，和听众们见面。学员们将获得更多被听众熟知的机会。
几位学员在创作营中交流
但比起创作营期间附带的这些作品和机会，“过程”大概才是学员们这一趟同时收获到的、更重要的东西。
闵原M!na说，在创作营这段日子，最大的收获是，她亲眼看到了“真正的音乐人”是什么样的，几乎能感受到 ta 们散发出来的光。创作营最后一两天，大家渐渐熟络起来，Fannta乐队邀她做一首轻快的曲子，“我们只用了一个上午就想出了旋律和歌词。”一起吃完最后的结营晚餐，有很多音乐人仍选择回到 studio 继续做音乐，她形容大家“有种奋不顾身去做音乐的感觉。”
那大概是一种关于专业和投入的力量。在这样的榜样和同侪的包围之中，她前阵子的焦虑减轻了不少，头脑好像也清晰了一些，想要的东西好像能看得到一点了。闵原M!na感到自己又一次找到了想要前往的方向。
陈建骐课堂结束后创作营全员合影