宋朝的无门慧开禅师有诗云：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”
春花秋月、夏风冬雪，而是每个季节都有每个季节的风情，农渔桑工每个季节都有每个季节的活计。
关于春夏秋冬四季之景色，唐代诗仙李白刚好写了一组五言古诗《子夜吴歌》，又叫《子夜四时歌》。
《子夜吴歌》相传是晋朝一位名叫子夜的女郎所创之调，声调比较哀愁。有曲子自然要填词，所以后来又发展成了一种五言四句的小诗，专门吟咏男女爱情。这些小诗被收进六朝乐府之中，因为属于吴音，所以称为《子夜吴歌》。
这些歌谣出自民间，带着江南水乡特有的灵秀之气，写得既质朴，又动人，于是人们都学都用，后来就形成了多种变体。
李白先有借鉴，有创新，按春夏秋冬四季，写四时之景，抒四时之情，品读之后那是意犹未尽。
子夜吴歌·春歌
唐·李白
秦地罗敷女，采桑绿水边。
素手青条上，红妆白日鲜。
蚕饥妾欲去，五马莫留连。
了解这首诗之前，我们先了解《陌上桑》诗中的大意是：汉代有一名为罗敷的女子，她不单美丽且聪慧，一日她在采桑的途中偶遇一名太守。
太守被罗敷的美貌所吸引，想要将她带回家，但罗敷却以其智慧和勇气拒绝了他的求婚。太守最终未能得逞，反而遭到了罗敷的讽刺和嘲笑。
李白就在是化用了这诗中的女主角采桑的情景而作此诗。
春光明媚，一位红粉少女，身居绿水之滨，采摘着桑叶，多么美好，又是多么富有青春气息！一下子就把人带入了一个诗情画意的境界。
李白给了她一个高光镜头特写，罗敷正把素白的手搭在青绿色的桑枝上，她的红妆映着白日，在这蔚蓝的天，碧绿的水，金灿灿的阳光映衬下，她是那么青春，活力与灵动。
家里的蚕宝宝大概也饿了，我要回家了，你这五马驾车的太守，休要再纠缠我了。
如果说前面的诗句是由不同颜色再加动作表现了罗敷的美貌与伶俐，那后面这句就是罗敷的语言了。
罗敷言外之意是教训起了这个见色想要调戏自己的太守，你这猥琐男，在我眼里，你还不如我的蚕宝宝呢。
所谓青春无故，勇者无畏，这个采桑女的锋芒，既美丽又犀利，就是人生青春的底气。
子夜吴歌·夏歌
唐·李白
镜湖三百里，菡萏发荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，归去越王家。
春以采桑起兴，那夏景自然是少不了荷花了。
王昌龄有诗云“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”
白居易有诗云“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”
夏日三百里镜湖都开满了荷花，五月的一天，美若天仙的西施来采莲，围观的人都把若耶溪围得水泄不通。
这哪里是看荷花，分明是欣赏美女来的，李白这次不像描写罗敷的言行举止，西施直接艳压三百里荷花，这是何等的惊心动魄的美。
西施沿着若耶一路泛舟到了镜湖，而围观的人也人路追随，这一路一带，人头涌动都是争风目睹西施的风采。
白天出来采莲的西施，傍晚就回去了，回去哪呢？回到越王身边。
王维一首著名《西施咏》有诗云“朝为越溪女，暮作吴宫妃。”说的是西施白天还是越溪的浣纱女，晚上就成了吴王宫里的妃子。
春天里采桑女罗敷不贪权贵，一身傲骨，而西施赋与了身系复国重任的人，这是一种舍生取义，为国献身。
这美丽的女子，以自己的美色化作春泥更护花，这何尝不是一种壮美。
子夜吴歌·秋歌
唐·李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
“秦地罗敷女，采桑绿水边”春天采桑是春天明媚的美，“镜湖三百里，菡萏发荷花”夏天采莲是夏天浓艳的美。“长安一片月，万户捣衣声”秋天捣衣这就是秋天素洁的美。
明月当空，整座长安城都笼罩在明净的月光下，整座长安城也都沉浸在一片此起彼伏的砧杵声中。
月光从天上洒落到地下，揭衣声又从地面直达天上，这“一片”与“万户”背后，是天与地、月与人、光与声的交相辉映，这是多么宏大的场景啊！
捣衣其实不是洗衣，而是把衣料放在石砧上用棒槌捶打。捣衣是制衣的前一道工序，意味着要做冬衣了。
“捣衣明月下，静夜秋风飘。”南北朝庾信笔下一个女子在月光下捣衣，秋风轻轻地吹拂着，寒衣应该早早准备好，寄给霍嫖姚。
“故园今夜里，应为捣寒衣。”而宋之问笔下在霜降的季节里，北方的雁群飞过，他更加想念家乡，想象着家人在今夜里应该正在为他捣制寒衣。
属于秋天的经典风物，不仅有秋色、秋声，还有那带着凉意的，撩人愁思的飒飒秋风。那秋风吹过长安城，它能吹走暑热，吹走落叶，却怎么也吹不尽思妇对玉门关外征夫的绵绵相思之情。
思妇身处长安城中，心却在玉门关外，她眼中看的，是那轮同样高悬在丈夫头上的月：她毛里捣的，是即将穿在丈夫身上的寒衣。
这就是思妇心中深沉绵长的“玉关情”，它一直横亘在思妇的心头，此刻又经秋风撩拨，更是挥之不去。这就是“秋风吹不尽，总是玉关情”。
秋日的情景也从天上写到地下，又从长安城一直跨到玉门关。写得情景交融，浑然天成。
如果说，前两句是景，中间两句是情，这两句是什么？是思妇深沉的喟叹，什么时候才能平定胡虏，让我的良人不再远征呢？
在这样的夜晚，在这长安城下，在大大小小不同的场合里，彼此起伏着的捣衣声后面是一缕缕对身在塞外苦寒之地的丈夫。
这是什么？这是属于女性，也属于唐朝百姓种种的无奈与惨痛。
“何日平胡虏，良人罢远征。”长安的思妇在这秋风凉，夜之寒的明月之中，发出这样的喟叹，一下子把诗的境界提升到了另一种格局。
她们不是罗敷或者西施那样著名的美女，但她们代表着那个时代的妇人，她们朴实无华，她们情深义重，像月光一样，清辉万里，抚慰着人心。
她们只是普普通通的妻子，胡虏是一定要平定的，良人也要回来，这是每一个普通人心中的家国情怀。
子夜吴歌·冬歌
唐·李白
明朝驿使发，一夜絮征袍。
素手抽针冷，那堪把剪刀。
裁缝寄远道，几日到临洮。
明天早晨驿使就要出发了，今天夜里赶紧给出征在外的丈夫赶制寒衣。话说这也太意外了，事出仓促，根本就是给人来了个措手不及。
本来，丈夫在边关打仗，妻子在家中守候，惦记当然是惦记，但也无可奈何。
可是，忽然之间，驿使降临了，说要到丈夫戍边的地方去。这让每天牵肠挂肚的妻子何等欣喜！一定要给丈夫带点儿什么呀。
可是紧接着，驿使又发话了，公务紧急，我明天一早就要走。这又让当妻子的何等焦虑！什么都想带，却又什么都来不及准备，怎么办呢？
记得岑参的《逢入京使》“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”那也是忽然遇见了驿使，两个人都急着赶路，仓促之际，连写一封信都不行，只能“凭君传语报平安”。
这一次呢？好歹还留了一夜的时间，思妇下定决心，挑灯夜战，无论如何也要给丈夫赶制出一件足以御寒的冬衣。这就是“明朝驿使发，一夜絮征袍”。
李白不写裁征袍，不写制征袍，而是‘絮征袍”。
因为这是冬天，是最冷的季节，妻子生怕丈夫不够暖，所以一定要絮一层棉，再絮一层棉，就是天宝宫女的含情更著棉”，多少情意，就在这一个“絮”字“里面。
“明朝驿使发，一夜絮征袍”，此时的思妇，其实也在自己的战场上，对她来说，“明朝驿使发”就是命令，她那“_夜絮征袍”的紧张与急切，一点儿也不亚于在真正的战场上厉兵秣马、枕戈待旦的丈夫。
很多人一定觉得，只有用皑皑白雪，才能表现出冬天的神韵吧。可是，李白就是李白，他不写雪，照样能让冬天寒冷而洁净。
女人们在冬夜抽针把剪时的感受刻画地惟妙惟俏，冬夜做活儿，裸露在外面的手本来就是凉的，而针又是金属制成，金属导热，每抽一次针，手都会被冰一下，变得更凉一点儿，更僵硬一点儿。
细小的铁针尚且如此，那更大的剪刀又会如何呢？岂不像握住一块冰一样令人生畏？这就是“素手抽针冷，那堪把剪刀”，冬夜的寒冷感活灵活现了吧？
一个征人的妻子，一个操劳的主妇，还有一颗冬夜抽针的素心。
本来，冬夜苦寒，银针不堪抽，剪刀不堪把，可是，这样的感觉非但没有让思妇放弃，反倒让她更加坚定起来，假使家里都已经这样冷，边关的丈夫又该如何呢？
想到这里，思妇一定又暗暗加了一把劲儿吧。她对丈夫的万般情意全都寄托在这忙忙碌碌的一双手上，她的手怎能不是素手呢！
冬夜固然是冷的，冷得让人不堪，但这刺骨的寒冷背后，又有那样温暖的情意，这焦急的针脚背后，又是那样绵长的相思，这才是冬天最美的画面啊！
我把这千针万线做好的衣服托付给你，让你带给我远方的丈夫，请问，你要几天才能把它带到临洮？这真急，和开头一样急。
怎么这么急，怎么不多给我几天时间准备。可是到了结尾，“日到临洮”，还是急。
这一次是谁急？是思妇。现在不是驿使在催她，而是她在迫不及待地催驿使了。
临洮这样遥远，你要几天才能到呀？从被人催到催别人，这不是剧情反转吗？为什么会反转？因为牵挂。
开头埋怨驿使着急出发，不让她准备更多的东西是因为牵挂，此刻怕驿使走得不够快，不能及时把寒衣交给丈夫还是因为牵挂。
唐朝女诗人陈玉兰寄夫诗：“夫成边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无?”
李白这句“几日到临洮”背后，不就是“寒到君边衣到无”的焦虑吗？多少深情，多少牵挂，就在这反转过来的催促之中了。
来到最后，你可能不禁会问，我们学习李白的这组《子夜吴歌》对我们有什么意义吗？
我只想说，它不会给你带来财富，更不会给你带来盛名，但是它会让你的生命更加丰满。
李白春歌写罗敷采桑，夏歌写西施采莲，秋歌写思妇月下捣衣，冬歌写思妇寒夜絮袍。
从时间上讲，春和夏属阳，用白天的场景，秋和冬属阴，用夜晚的场景。
从人物上讲，春和夏的主人公都是明姐鲜艳的女儿；而秋和冬的主人公则是体味过生活苦辣酸甜的妇人。
但如果我们将这四首诗连在一起，想象成一个女儿的成长经历呢？
她从青葱如桑叶的小女孩儿，长成明艳如荷花的大姑娘，再成长为一个经历了离别之苦的月下思妇，直至成为一个不仅能独自挑门立户，同时还能照应千里之外丈夫的成熟女性。
这不也是最丰满、最美好的人生四时吗？
我想这大概就是诗词的魅力，它能唤起，触动我们的灵魂，让我们有着更加强烈的家国情怀，这是一种民族本色。
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