世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。各位藏友大家好，今天我们有请时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长、清华美院客座教授、网易集团官方形象代言人、特邀教研主任、北京画院及荣宝斋签约画家，齐白石书画大数据鉴定专家、上海齐白石艺术研究会会长、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生曾这样说道：刘墨，独立学者，自由艺术家。中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后。代表著作：《中国艺术美学》、《禅学与艺境》、《乾嘉学术十论》、《中国散文源流史》、《中国美学与中国画论》、《石涛》、《八大山人》、《现代国学思潮与人物》等，数百万言。
1894年，齐白石到长塘黎家画遗像，结识了黎松安和以胡、黎两姓亲友为主的一批乡村文化人，他与王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈伏根、谭子基、胡立三等人组成了龙山诗社，并被推为社长；他又参与黎松安组织的罗山诗社，两社经常在一起雅集。
从1913年齐白石在致黎松安的信中，曾经描述了他们雅集时的活动场面：“座必为十日饮，或造花笺，或摹金石，兴之所至则作画数十幅。日将夕，与二三子游于彬溪之上，仰观罗山苍翠，幽鸟归巢，俯瞰溪水澄清，见蟛蜞横行自若。少焉，月出于竹屿之外，归诵芬楼促坐清谈。璜不工于诗，颇能道诗中三昧。有时公弄笛，璜亦妄和之，月已西斜，尚不欲眠。当时人窃笑其狂怪，璜不以为意焉。”
如此情致如此心性，岂是一个农民所有或一个民间艺人所为呢？
齐白石 篆刻 龙山社长（白文）
从1894年起，齐白石与王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈伏根、谭子基、胡立三等人组成龙山诗社，并被推为社长；他又参与黎松安组织的罗山诗社，两社经常在一起雅集。但他真正进入旧诗的门径，也许还要等他拜在当时湖南诗坛领袖王闿运（湘绮，1832—1916）的门下。
齐白石在《白石老人自述》中回忆这一过程：光绪二十五年(1899)正月，张仲飏介绍齐白石拜见了王湘绮先生。齐白石特意带了自己的诗文、字画、印章请王湘绮评阅。王湘绮评价说：“你画的画，刻的印章，又是一个寄禅黄先生哪! ” ——注意，这里根本就没有提到齐白石精心准备的诗文。
王闿运（湘绮）
这次见面可能给齐白石留下了“自卑”的阴影。《白石老人自述》又说，齐白石觉得湘公名声很大，一般趋势好名的人，都想列入门墙，递上一个门生帖子，就算做王门弟子，在人前卖弄卖弄，觉得很光彩了。此后，虽然张仲飏屡屡劝齐白石拜王湘绮为师，但齐白石却怕别人以为自己是攀附权贵的势利小人，因而迟迟没有回应。
后来，齐白石得知王湘绮曾对吴劭之说：“各人有各人的脾气，我门下有铜匠衡阳人曾招吉，铁匠我同县乌石寨人张仲飏，还有一个同县的木匠，也是非常好学的，却始终不肯做我的门生。”于是不再固执，距第一次拜见王湘绮九个月后的十月十八日，齐白石又在张仲飏的陪同下来到王湘绮家中，正式拜师。
齐白石在抄写诗文
自从拜在王湘绮门下，学诗，成了齐白石这一段时间最主要的功课。王闿运虽然也不是进士出身，然而他却凭藉杰出的诗文造诣，作为文坛名士受到了朝野上下普遍的尊重。他是晚清民国时期湖湘诗派的领袖人物，诗从魏晋筑基，至晚唐而止。
王闿运一生历道光、咸丰、同治、光绪、宣统五朝及民初，经历了道光、咸丰之际由程恩泽、何绍基、郑珍等人首开学宋人宋诗之先河，咸丰、同治之际曾国藩等绍述其统，以及光绪、宣统至民初陈三立、沈曾植、陈衍为代表的 “同光体” 诗人的全过程。
王闿运所以能够形成自己的诗学观念，正是曾国藩提倡“宋诗”之际，王闿运倡“汉魏”诗风与曾氏并峙一时。身为湖湘诗派的领袖人物，王闿运标举汉魏六朝诗，在宗派林立的晚清诗坛，名倾天下。连“同光体”领袖陈三立、“中晚唐诗派”代表易顺鼎等派外诗人亦颇受王闿运诗风的影响，足见其在当时诗坛门户阔大、“诗才尤牢罩一代” 的文学宗主地位。
齐白石 板塘荷香
从学诗的角度来看，在齐白石的骨子里，本来就有一份不同于“匠人”的东西，他不是不想成为一位文人名士，虽然那些文人名士们会拒绝承认他。如他的老师王湘绮就曾经这样说过：“看齐木匠刻印字画”；“齐璜拜门，以文为贽。文尚成章，诗则似薛蟠体。”他的老师这样说他，可谓刻薄。
齐白石柴耙图
齐白石的诗，你只要看他一遍，就可记住。如《柴耙图》上的题诗：“似爪不似龙与鹰，搜枯笆烂七钱轻。入山不取丝毫碧，过草如梳鬓发青。遍地松针衡岳路，半林枫叶麓山亭。儿童相聚常嬉戏，并欲争骑竹马行。”谁能说这不是一首好诗呢？
齐白石 寻旧图
151.5cm×42cm 纸本设色 北京画院藏
在这一点上，齐白石也自认为自己诗写的并不弱。比如他对诗社的罗真吾和罗醒吾的做出评价时就认为，他们的书底子和诗底子比他深得多，只是因为他们的诗文是为了“应试”，因而写的也是“应试诗”，能用典故，讲究声律，虽然圆转得体，“但过于拘泥板滞，一点儿不见生气。”
齐白石坦言：“我是反对死板板无生气的东西的，做诗讲究性灵，不愿意像小脚女人似的扭捏做态……若说做些陶写性情、歌咏自然的句子，他们也不一定比我好了。”
齐白石 篆刻 闲散误生平（白文）
1911年，“辛亥革命”推翻了帝制，延续了二千年的帝制传统社会寿终正寝，但就像鲁迅等人所认为的， 这个革命是“不彻底的”，一个新的时代并未像人们期待的那样到来。
此时的齐白石已经49岁，刚刚远游归来不久，春天还应王闿运之邀，到瞿鸿禨家看樱花和海棠，并禊饮于瞿家的超览楼――即使是革命后，也未能触动他旧式文人那种亦耕亦读的生活。
他住在寄萍堂中，栽了几百株的果树，后园有竹笕通泉，客来就汲泉烧茶，室内陈设雅洁，作画刻印的几案，式样古简，都出自他自己的心裁。此时的他似乎完全置身于世外，以诗书画印为生。“新文化”对他似乎毫无影响。
齐白石《白石诗草第二集》《借山吟馆诗草》
据《借山吟馆诗草自序》，齐白石在40-50岁之间，一共写了1200多首诗，他的孩子们将这份诗稿带出后遗失了，他又从朋友那里抄回420余首，亲手写为四本，寄了两本给他的老师王闿运删改，不幸的是，在王闿运死后，这两本也不知去向。直到1933年齐白石在《白石诗草二集自序》中，才透露出 “诗兴从此挫矣” 的消息。
的确，在中国文艺中，诗的地位是非常高的，它甚至有“诗教”之称。在唐宋时期，诗人的地位远远高于书法家和画家，以至于有人自称为“画家”，会被人们认为是自贬身份。
齐白石 隶书 1949年 首都博物馆藏
齐白石在70岁时曾经说：“刻印第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。”这种排序，也许是他自己的一时兴起，旁人可能并不这么认为。
等他到了晚年，他又重新调整了排序：“诗词第一，刻印第二，书法第三，绘画第四。”这种排法，一定是他几经考虑之后才排出来的，这让我们想起徐渭所说：“吾书第一，诗二，文三，画四”。二者虽然相距甚远，但他们不约而同地将诗放在至少不低于第二的地位，而这正符合于地道的传统文人的文艺观。
齐白石有一方印章，上刻“心与身为仇”，内在的涵义可能正是他表达了这样一种遗憾：想让自己的诗词排在前面，而人们仍然以篆刻家和画家来看他！（未完待续）
注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
甲辰年 【龙年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）