2024米兰设计周，我们共同见证了设计界的璀璨星光与无限创意。
作为国际设计领域的盛事，米兰设计周不仅汇聚了全球顶尖的设计师和作品，更以其前瞻性的视角和深厚的文化底蕴，引领着设计的新潮流与新方向。
而作为本次设计周的重要部分，包含了Brera（布雷拉展区）、Duomo（大教堂区）和Milano Città（城市展）三大区域以及ADI工业设计博物馆、米兰大学等展区的外围展同样精彩纷呈，为我们带来了许多令人眼前一亮的创意与灵感。
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L'Appartamento
2024年米兰设计周之际，Artemest推出了第二版L'Appartamento，颂扬意大利工艺和设计的美丽和独特性。
展览位于5Vie区的名宅Residenza Vignale——一座建于二十世纪初期的王子住宅内：当年他爱上了一个年轻的米兰女孩，为她在设计并修建了住宅。这个浪漫的故事成为设计主题的灵感来源。
该空间由六家著名的室内设计工作室策划:Elicyon、GACHOT、Rottet Studio、Studio Meshary AINassar、Tamara Feldman Design和 VSHD Design。这六家著名的室内设计工作室分别使用Artemest家具、灯具、装饰品和艺术品设计其中一个房间，自Studio Meshary AINassar设计的入口进入，穿越每一个独特的空间，包括Elicyon的优雅鸡尾酒室， VSHD Design的浪漫餐厅，Rottet Studio的生活空间，Tamara Feldman Design的豪华卧室，以及由 GACHOT设计的令人惊讶的庭院。这些家具、灯具、装饰品和艺术品均出自意大利最优秀的工匠、品牌和艺术家之手。
5Vie 设计周
第11届5VIE设计周在米兰历史核心区举行，汇聚了设计师、收藏设计、精湛工艺以及艺术与设计的创新结合的作品。
设计师们不再局限于传统的设计领域，而是将艺术、表演、工艺等多个领域的元素融入到设计中，创造出一系列令人眼前一亮的作品。在这里，每一位设计师都有机会将自己的创意和理念展现给全世界，从精致的手工艺品到大胆的现代设计，每一件作品都是对美的独特诠释。
Alcova展区
2024年是ALCOVA第七个巡回展，作为设计界的一大盛事，再次以其独特的魅力和前瞻性的视野吸引了全球的目光。
对于以“游牧”方式举办展览的Alcova来说，展览的场地从来不是需要被铭记的标记，创新、惊喜和变化才是Alcova一贯的展陈理念。
2024年，Alcova选择了位于米兰郊区的两座相隔不远的标志性历史别墅作为展览场地——博尔萨尼别墅（Villa Borsani）和巴加蒂瓦尔塞奇别墅（Villa Bagatti Valsecchi）。
博尔萨尼别墅（Villa Borsani）
Villa Borsani建成于1945年，是 Osvaldo Borsani的现代主义建筑杰作，以其郁郁葱葱的花园和独特的元素，如Lucio Fontana壁炉而闻名，并作为 Archivio Osvaldo Borsani 的中心。Villa Borsani是建筑师Osvaldo Borsani在第二次世界大战期间设计的现代主义建筑的完美典范。其居家空间也将成为设计师“置入”新品的地点，不管是客厅、卧房、甚至浴室都不容错过。
巴加蒂瓦尔塞奇别墅（Villa Bagatti Valsecchi）
距离Villa Borsani仅十分钟，便是Villa Bagatti Valsecchi别墅，它为一个贵族米兰家庭建造的，他们将其作为避暑胜地，以逃离城市的炎热，并招待客人和朋友，是伦巴第地区19 世纪别墅建筑的最重要示例之一。Villa Bagatti Valsecchi 是17世纪伦巴第巴洛克风格别墅的原型。其中广阔的花园和绿地中展出的大型装置提供了机会，借此让访客流连忘返。
ALCOVA 2024在两个具有历史意义的别墅中展开，这不仅是对历史建筑的致敬，也是对现代设计的展示。
“漫步”
在2024年米兰设计周中，受国际知名设计媒体Interni邀请，马岩松MAD与Amazon合作的装置作品“Amazing Walk（漫步）”在米兰大学 Cortile della Farmacia 庭院中展出。
装置高7.5米，空间内部无立柱，表皮的三角形既模拟了山峰的形状也是结构本身。通过不同角度和高度的变化诠释了自然的多变，也引领参观者们进入一个充满想象的空间。Amazon在其中展出的不仅有日常产品和服务，更有超出预期的创新性设计。
“漫步”和背后的 Cortile della Farmacia 历史长廊倒映在平静水面，朦胧中展开了一个既能尽情探索又充满惊喜的旅程。随着夜幕降临，灯光和水雾巧妙地模糊了材料流动多变的边界，使“漫步”变得空灵、悬浮。
“漫步”由可持续的铝合金结构组成，并覆上由Serge Ferrari制作的复合膜，配合WPC步道和PVC外层材料，使其在展览结束后也能重复使用。表皮的半透复合膜材料在不同光线的映照下，时刻呈现出不同的风景。大量虚拟现实设计的应用赋予了这趟旅程更多的惊喜与沉浸的体验。
“游山记”系列艺术装置
《爿园：须臾即永恒》
无间设计创始人、设计师吴滨先生，携“游山记”艺术装置系列《爿园：须臾即永恒》，应意大利知名设计杂志INTERNI主编兼米兰设计周发起人Gilda Bojardi女士特别邀请，亮相2024年米兰设计周，并于4月15日至28日期间于米兰大学主展区核心区域Cortile d’Onore的中央庭院展出。
无间设计以“观变”（momentality） 为创作理念，用“纸”这一极具东方性的材料，构思融汇东西视角的艺术装置，回应本次设计周“Cross Vision”的主题概念，以呈现对事物的不同理解和感知，诠释当下和而不同的世界。
「遇园」
「遇园」茶组造型来自《芥子园》画谱里面的石头轮廓作为基本型，经过螺旋堆叠便产生了一个似是而非的巨石。曾有一段时期，「宅」在林立的住宅楼里确实让人越来越向往土地，山川，草木。于是将原本户外的巨石用3D 打印的方式做成石凳放在阳台，重量远小于石头又方便移动。尽管不能拥有园林，但宅在家中也能神游山水，所谓「心远地自偏」，随遇而安，心中有园，所以起名叫「遇园」。
STONE GROVE石林
《Stone Grove“石林”》装置艺术，作为米兰设计周“INTERNI CROSS VISION”活动的一部分，由著名设计师隈研吾设计，使用意大利Q牌的人造石产品打造而成。整个作品采用纯结构性的工艺支撑，不使用胶水、螺丝钉等传统的工业化加固手段。它不仅是一件艺术品，更是一个能彰显石材可持续性的珍贵作品。意大利Q牌将天然石采石场的废弃材料变废为宝，用源自意大利的精湛加工工艺，研发Q牌人造石系列产品，使材料重获新生。其性能甚至优于传统石材，极大地推动了石材的可持续发展。
“形式上自然，空间上野性”（Formally natural and spatially wild），这是隈研吾对于《Stone Grove“石林”》的定义。隈研吾用独到的设计眼光，以该作品呈现了对插花艺术的当代诠释。摆脱了物理限制，触发了艺术与现实、建筑与工业世界之间的对话。
DOOR IS DOOR爱之门
这件作品由艺术家Marco Nereo Rotelli为门窗品牌Bertolotto所做，象征着进入世界所有城市的发光大门，蓝色的军用坦克被爱改变。金色的大门上镌刻着诗句："言为心声"，大声呼唤着反对一切战争的艺术。
La Nascita
在本次米兰设计周中，应米兰中央火车站的邀请法国著名艺术家 JR，通过他的新装置La Nascita将火车站的外墙变成了岩石"战损"的自然奇观，这件不朽的手绘作品模糊了时间和地点的界限营造出一种超现实的建筑幻想，将火车站今日的宏伟与历史联系在一起，引领着观众进入一个充满视觉错觉的艺术平行世界。
这件作品采用了热升华打印技术和亮光漆加工，创造出丰富的层次立体效果，使观众能够在多重视觉体验中穿梭。作品的灵感源自于 1906 年建成的辛普朗隧道（Simplon Tunnel），继辛普隆隧道通车之后维克多-伊曼纽尔-伊利诺国王为新的中央火车站历史上最长的火车隧道之一为了建造雄心勃勃的辛普龙隧道。人们从阿尔卑斯山挖掘了数吨岩石，JR 将凹陷山体的崎岖凿面叠加到米兰中央火车站上，做成了呈现在大家眼前 La Nascita 装置。旨在唤起人们对米兰火车总站历史地层的回忆这座建筑这段是过渡性建筑的见证，超现实主义的叙事融合了当地深厚的历史与现代技术，探索艺术与环境之间持续的互动。
BARANZATE ATELIERS
Baranzate Ateliers第二次来到米兰设计周，占用了Linate附近一幢上世纪50年代的大型工业建筑作为场地。
Baranzate Ateliers顺应了欧洲城市将工业空间改造成充满活力的创新设计中心的潮流。他们重拾中世纪行会的概念，以独特的蜂巢方式汇聚了前所未有的志同道合的创客群体，营造了一个激发创造力和实验性的环境。
今年的活动包括来自扎芬特姆工作室的知名人士的收藏品设计展示，深刻反映了他们的社会和环境价值观；嘉宾设计师和工作室（如 Studio Khachatryan）推出了全新的石制和木制家具系列；此外具有收藏价值的设计画廊 Objects With Narratives 和比利时设计公司 Belgium is Design 等欧洲集体也将展示艺术、设计、建筑和时尚交汇的引人注目的项目。
「BAMBOO MOOD祥竹」
由法国高端家居品牌Roche Bobois 罗奇堡和中国艺术家、设计师蒋琼耳首次合作的「BAMBOO MOOD祥竹」系列为2024年的米兰设计周本年度米兰设计盛事添上了融合东西之境的浓墨重彩的一笔。此系列同时也是Roche Bobois罗奇堡首次与中国设计师合作的全系列家具。2024年恰逢Roche Bobois罗奇堡进入中国市场20周年，以及中法建交60周年之际，这一合作系列的发布便有了举足轻重的意义。
在这个系列中，蒋琼耳将“竹”这一中国文化中强有力的象征进行了抽象化和艺术化的设计表达。竹子在中文语境中代表着正直、坚韧、朴素与和谐，蒋琼耳以浪漫诗歌韵律和水墨丹青之意重新诠释了这些精神，赋予其东方精神中内敛平和的气质并保持始终如一的优雅。「BAMBOO MOOD祥竹」系列包括沙发、屏风、案几和茶几矮桌，以及地毯和陶瓷饰品等。
日本设计展
2024米兰设计周“ADI设计博物馆”举办日本设计展。会场内矗立的20根白色的柱子，像一片树林，分别用不同的关键词如“再生”、“柔软”、“蓝”、“结”、“空”等划分成20个视觉分区（20Visions of Japanese Design）。
深澤直人、玉泉堂（鎚起銅器）、白竹堂（京扇子）、原研哉、細江勲夫、印傳屋（甲州印伝）、石上純也、伊東豊雄、開化堂（手作り茶筒）、かわひら（石州和紙）、川久保 玲、KENZO、喜多俊之、公長斎小菅、隈 研吾、倉俣史朗、栗久、三宅一生、無印良品、田中一光、天童木工、柳宗理、吉岡徳仁等名家设计皆在其中。
意大利设计品牌 Seletti
SELETTI MARKET 创意超市
4 月 8 日至 28 日，Seletti亮相Rinascente 百货商场地下一层中心区域，重新演绎一家真实的 60 年代超市，并完全作为超市正常营业。在货架上，人们将看到 Seletti 最畅销的商品，以及专为超市制作的“假”产品。此外，该超市还将展出创意大师Gianpiero D'Alessandro 带来的的新作，包括Love Hurts You 仙人掌和Monster系列餐具。作为一个全面项目，SELETTI MARKET 还为此次活动单独设计了品牌标识、购物袋和员工制服，旨在呈现一场别出心裁的视觉盛宴。一系列标志将从天花板上垂落下来，以此增强“超市”体验感：仿照打折传单风格设计的海报，搭配梦幻般的超现实画面。
Vitamin（维他命）系列
本系列别出心裁地将鲜美果蔬作为主角，推出灯罩、枝状大烛台、吊灯以及烛座等原创作品，充分展现了 Seletti 与设计师兼艺术家 Marcantonio 长久以来的合作默契。Marcantonio 在此次创作中延续了他对自然意象的创新解读，并运用独具特色的艺术语言诠释水果与蔬菜。这些作品不仅为日常生活空间增添了一抹亮色，同时还是对果蔬营养价值的一种致敬，并通过系列名称“Vitamin（维他命）来强调这层重要的健康含义。
番茄支撑起胡萝卜，而胡萝卜又托住柠檬；橙子化作香蕉的底座，而香蕉又举起茄子；巧妙排列的甜椒、桃子、黄瓜、南瓜、茄子、西瓜、香梨、菠萝和柠檬，共同构筑成充满雕塑感的灯具作品。在新奇设计与缤纷色彩的碰撞之下，本系列果蔬将永远保持新鲜、应季。
科勒
2024年，科勒重返米兰设计周携手两大全球知名设计工作室Yabu Pushelberg, SR_A联合公司旗下品牌KOHLER, KALLISTA, KastFKLAFS共同打造沉浸式的感官之旅。
颠覆认知，重塑日常。从水中汲取灵感，演绎水的独特魅力。
在历史悠久的塞纳托宫的宏伟圆柱之间具有工业风的展览装置被巧妙放置与古典建筑元素和上方的天空遥相呼应。穿越Terminal 02迷宫般的工业管道网络，沉浸式感受自然景观与工程相结合所打造的美学。
高仪SPA「水之圣所」
此次高仪SPA通过独特的创造性，将水融入建筑和景观设计，巧妙延展融汇“Aqua”（水）和“Architecture”（建筑）的“Aquatecture”建筑概念，于闻名遐迩的米兰王宫建造出一片与水共栖的“理想国”，通过品牌系列产品传达对水的赞颂及尊重，展开关于水、科技、建筑与自然关系的思辨与冥想。
新古典主义风格的的米兰王宫内，如梦似幻的高仪SPA「水之圣所」围绕着「水」这一承载着无尽想象与丰沛能量的特殊介质而构造，达成了传统的宫庭花园布局与现代建筑元素间微妙的内在平衡。这不仅是一座用以展示高仪SPA多样化产品系列的建筑装置，亦忠实再现了建筑师和设计师的灵感源泉，在推动开创性的合作与尝试的同时，造就启迪无限灵感、涌动新潮活力的极致感官盛宴。
回顾与展望并重，我们不仅欣赏到了设计的无限魅力，更深刻感受到了设计在推动社会进步、促进文化交流、引领科技革新等方面的重要价值。
此次外围展汇聚了众多顶尖设计师的杰出作品，展现了设计的多样性和创新性，为全球观众呈现了一场视觉与思想的盛宴。
设计师们通过精心的策划和独特的创意，将设计的力量发挥得淋漓尽致，让我们深刻领略到了设计的魅力与力量。
我们坚信，设计将继续以其独特的语言，描绘出更加美好的世界。