“流变：当代中国绘画艺术展”
展现中国艺术家在绘画语言的演进中
对于文化的传承和对于时代的敏感呼应
以及对于东西方绘画传统的反思
通过学术性的梳理与作品的集中展示
传递绘画语言在不断流变中
所产生的价值与意义
本次展览来到了美丽的新西兰
将成为一个跨越东西方文化的对话平台
让世界看到中国艺术家
如何用当下的视角消化自身的文化传统
并如何吸收外来文化
从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构
为未来艺术的发展带来启示
“流变：当代中国绘画艺术展”，旨在呈现绘画语言在时代更迭中所 发生的变革，以及传承与嬗化的轨迹。通过艺术史的发展规律与学术性的梳理方式，展示中国艺术家在绘画语言的实践与探索上所形成的状貌。展览以“流变”为题，包含了对绘画传统与当代观念的审慎思考。通过作品的集中展示，传递绘画语言在不断流变中所产生的价值与意义：突显中国艺术家在绘画语言的演进中，对于文化的传承和对于时代的敏感呼应，以及对于东西方绘画传统的反思。本次展览将成为一个跨越东西方文化的对话平台，让世界看到中国 艺术家在全球化的大潮中如何用当下的视角消化自身的文化传统， 并如何吸收外来文化，从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构与视觉景观，为未来艺术的发展带来启示。
高原之二，布面油彩，80×120cm，2006
高原之二（局部）
大龙门之二， 布面油彩， 60×80cm， 2017
太行山， 布面油彩， 50×65cm， 2016
雨，布面油彩，162×130cm，2003
雾，布面油彩，162×130cm，2003
二千又十五年的大视野之一，布面油彩，200×150cm，2015
二千又十五年的大视野之二，布面油彩，200×150cm，2015
二千又十五年的大视野之三，布面油彩，200×150cm，2015
等待收割，布面油彩，120×100cm，2002
歌唱，布面油彩，150×185cm，2003
指路，布面油彩，150×180cm，2003
暖色人群之一，布面油彩，150×200cm，2007
红人儿之一，布面油彩，150×200cm，2009
红人儿之二，布面油彩，150×200cm，2009
他的作品画面上有很多人物，总能够模模糊糊地同自己形成一种对视。这种对视有时间概念，又有当下概念。很多画面能跟我们的生活、经历、时代能够紧密地相联系。想到那个时代，想到我们中国那个时期发展的一种过程当中的思考在里边。这一点也是我看了以后，是直接能够打通的。因为我也是20世纪60年代出生，那个时期发生的事情我都能够隐约地感受到上山下乡或者农村的生活，其实都有这样一种感受。这种感受不是用一种特别强烈的现在当代艺术、非常强烈的视觉冲击力、非常强的张力表达方式去表达出来，而是用了一种非常内敛、含蓄，但是又带有一些伤痛与凝重的一种表达方式，呈现给这样的观众。这跟他的诗歌，内在的、心灵的深度是有关系的。读了他的诗，再看他的画，特别能够打动人，产生心灵深处的触动。
——张子康
徐福厚
（1954-2021） 河北省武安县伯延镇人 。1982年毕业于河北师范大学美术系，1987年考入湖北美术学院攻读硕士学位。师从杨立 光、刘依闻、尚扬先生。1990年获硕士学位，回河北师范大学任教。 曾任 河北师范大学美术学院 院长、教授， 中国美术家协会 会员，河北省美协副主席。
展览名称：流变：当代中国绘画艺术展
展览时间：2024年5月18日-5月31日
展览地点：新西兰汉睿德艺术中心（HANRAD）
联合策展：汉睿德艺术中心（HANRAD）、当代油画、龙吟雅风美术馆
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
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