陈晓薇真正开始做室内设计是在2019年，而在此之前，她的设计之路早已铺展开来，以软装设计为起点，逐渐探索出属于自己的设计语言，并且将触角延伸到形象设计和服装设计领域。
她的生活似乎是一个圆，以“设计”为圆心，划出优雅的弧线，与此相关的一切，都能让她的天赋悉数发挥，与艺术深入链接，并生发出美好的事物来。
不论是事业路径，还是具体项目，在陈晓薇的身上，你能清楚地感知到一种自由又不羁的气质。天马行空的想象，洞察世界后迸发的灵感，以及大胆无拘束的尝试，都让她能够不断跳脱出“约定俗成”，琢磨点儿新鲜花样出来。正如她自己所说：“我从小就是一个很有主见、目标很明确的人，读书、工作、家庭都是凭借自己的思考和能力去决定。”不喜欢随波逐流，更不愿意被别人的期待和眼光所束缚，在她看来，只有按照自己的内心所愿去生活，才能活出真正的自我。
当如此自由的灵魂，与美产生连接，艺术就在悄然之间开始萌芽。因为喜欢美的事物，陈晓薇在高中时便学习美术，那时她发现自己对美的感知力似乎与生俱来，这使得她在创作时能够轻易捕捉到那些令人动容的瞬间，并将其转化为画纸上的灵动与生机。
大学选了室内设计专业，毕业后从事软装设计，而后又凭着兴趣自学了服装设计和形象设计，不只是她的事业，连同她的生活与人生，都与设计、艺术与美紧紧相连。
“关于我拥有的一千多件衣服，绝大部分是我在这些年里购买的，其中也不乏我自己设计并制作的作品，这些都是出于我对服装设计的热爱和尝试。我有一个特别的习惯，就是在朋友圈更新我的穿搭，现在已经持续了1852天了，逐渐形成了自己的风格，也吸引了许多人的关注和认可。虽然我没有专业背景，但后来陆陆续续开始有人找到我做形象设计或是服装设计，对我来说，这是一种自然的过渡和连接。”
无论是形象、服装还是室内设计，它们都与审美密切相关。陈晓薇从未遇到过有人质疑她为何能够跨越这些领域，在她看来，它们都是表达美、创造美的方式，只是形式不同而已。
陈晓薇平日里涉及的主要是商业空间设计，同时不喜欢市面上千篇一律的家装风格，于是在设计自己的家时，她摒弃了传统的家装手法，将工装设计的思路融入其中，以中式风格混搭法式元素，使得整个空间既有复古的韵味，又透露出摩登的气息。在考量空间设计时，她首先会满足功能的需求，同时也追求美感和艺术气息。对她而言，家是情绪的栖息地，一切都应以居住者为核心去平衡实用与美的关系。
她在客厅设计中加入的红色小房子，成为优雅、亮眼的存在，然而它并非普通的装饰物，而是融入了实用功能，不仅是独一无二的秘密基地，让她能藏匿于世俗纷扰之外放空独处，未来也会是孩童玩乐、猫咪嬉戏的最佳去处。
在设计中难得的是巧思，而陈晓薇似乎总是在进行从0到1的创造，对他人来说不易的事，在她那里却自然而然发生了。
“每一个物品都是从无到有做出来的，我经常思考的就是怎么才能在制作工艺中间加入自己的创意，变成专属于我的东西。我不要普通，我想要与众不同。”不受限制地去创作也在她的家中得以呈现，为了让百宝嵌成为独一无二的存在，她在原有的造型基础上融入了三只猫的影像，做出了独属于自身经历的设计，猫咪们以玉石留影，憨态可掬，也将他们之间的珍贵回忆定格留存。
因为事业繁忙，陈晓薇一年中的365个日夜，仿佛有250天都在异乡的旅途中度过。那些时日，她与家人穿梭于全国各地的城市之间，常常是清晨五点便将孩子叫醒，在车上继续睡，忙到深夜才回到家，而孩子也渐渐习惯了住在酒店里的生活。
今年，随着家乡项目的增多和重要项目的到来，陈晓薇也开始尝试调整自己的生活方式，偶尔在出差的归途，路遇美好的景致，便在民宿中住下，感受大自然的宁静与美好，让心灵得到放松与滋养。
“我是一个浪漫而实干的人，工作已经是在与设计、艺术打交道，但生活中的小确幸我也不会错过。有时候我会在工地附近的花市买上一大束鲜花，回来分享给每个员工，或者利用出差的机会去参观各种艺术展览和家具展，去看一看不同形态的美。”
就像陈晓薇在做室内设计时，会权衡空间的实用性和美观度，确保每一个设计细节都既能满足功能需求，又能呈现出独特的审美价值。如今，她也在慢慢找到生活与工作的平衡点，让两者相互滋养。于设计中被艺术浸染，于生活中发现灵感，这条关乎美的道路，还有更多有趣的事物等着她去创造。
Q:在做室内设计时，您是如何平衡创意与实用性的？
A:我一般会进行“跟自己对打”的三个回合，认真思考如何权衡二者的关系。我不会一味为了艺术而去妥协功能，也不会为了功能去妥协艺术。
Q:您觉得艺术是如何连接人和人之间的关系的？
A:我觉得艺术是一种情绪，是一种疗愈的存在。物品、装饰或设计会关联着人们的记忆，也会影响情绪。
Q:您觉得就是现代生活中的快节奏和压力对艺术创作有什么影响？
A:我觉得不会有什么影响，反而会让艺术拥有更大的发展空间。
策划执行｜Vivian
文字｜诺威尔卡
图片提供｜薇慕空间设计
新媒体排版｜愈哲
*本文原载于《时尚家居》杂志