书的乐谱写着知识的旋律，
人类在阅读中且唱且倾听。
2024年4月23日，
是第29个世界读书日，
步入国美的墨香艺境，
品味国美人醉读身影，
让读书，不止今日。
晨光带着
一怀明媚春暖的绮念
翻开一页
开启一天
在文字间与先贤偕行
“读”
化浅尝为深品
是与智慧的互文
壮而好学，如日中之光
正午的灿烂暖烫着书页
散发出纸墨古香
爱读书的人
其心会越发赤诚
风来荫绿里
阁隐青林中
望境中的每个午后都是从容的
一如书籍带来的气度与品性
在书籍归汇之地畅游
知识由孜孜学习渴求
看望境四时
品艺理书香
夜幕四合，华灯初上
长河渐落，晓星微沉
月色浸染了书香
秉烛夜读，夜下悉安
读书太少，而想得太多，
迷茫会不请自来。
读国美人对书的挚爱，
在心静里与书两忘言。
CAAer最爱的书目是什么？
根据学校图书馆相关数据统计，专属于国美人的书单新鲜出炉！
在人间四月读书天，读几本好书，享受一场文字的旅行。
中国美术学院图书馆热门图书总排行榜
《中国画艺术专史·人物卷》
樊波著
江西美术出版社 2008年
馆藏地：南山专业和综合书库、象山专业和综合书库
索书号：J212.09/46
简介：
《中国画艺术专史·人物卷》作为一部中国人物画通史，以详实丰富的史料，扎实严谨的考据，从中国人物画发展历程的七个时期，系统梳理了中国人物画发展的基本脉络和整体趋势。书中详细介绍了各个时期的代表画家和作品，深入剖析了他们的艺术风格和技法革新。
作者樊波先生强调，人物画的发展离不开社会文化背景，政治、经济、哲学等因素共同推动了人物画的进步。揭示人物画发展的内在规律，不仅仅考察特定时代的政治、经济、哲学、宗教等对绘画艺术的影响，还要探究绘画理论的引导，画家间技法、风格等传承和演变，以及人物画与花鸟画、山水画在整个绘画发展格局和历史情景中的关系。这种跨学科的研究视角，为中国绘画艺术的研究打开了新的思路。
《刀刻圣手与绘画巨匠：20世纪前中西版画形态比较研究》
陈琦著
江苏美术出版社 2008年
馆藏地： 南山专业和综合书库、象山专业和综合书库
索书号： J217/56
简介：
版画的发端源于人类对图像复本的需求。古代版画所承载的文化功能基本是图像的复制和传播。本书以古代版画史为基础，对中西版画形态的构成要素及其社会文化功能从版画承印物、绘画表现语言和印刷技术语言三个方面进行了全面、系统的横向比较，从社会文化功能、版画本体语言、印刷技术手段、创作主体文化身份等方面深层次挖掘和探讨了中西版画形态特征的差异性，并分析了其形态差异背后的社会文化成因，从而达到中西版画互识与互补的目的。
本书并不限于版画史料的梳理与考据，其对中西古代版画形态和社会文化需求的因果关系与版画艺术的发展规律，对当代版画的理论构建具有一定的参考和借鉴作用。
《木马沉思录:艺术理论文集》
（英）E.H.贡布里希著
广西美术出版社 2015年
馆藏地： 南山专业和综合书库、象山专业和综合书库
索书号： J0-53/62
简介：
著名艺术史家E.H.贡布里希的《木马沉思录》自1963年问世以来，便以其艺术哲学的深度与广度，成为一部颇具影响力的艺术理论经典。这部作品不仅是作者多部杰出论文集中的开篇之作，更以其深邃的思考和优雅隽永的文笔，荣获1964年的史密斯文学奖[W.H.Smith Literary Award]。自其问世之日起，即为学者频频引用，至今仍散发着不朽的光辉。
该书汇聚了贡布里希十四篇卓越的论文，深入探讨了艺术理论的核心问题。不仅探索艺术形式的根源，还涉及了艺术价值的视觉隐喻、精神分析与艺术史的关系等多个维度。在与书名同题的著名论文里，他探究了图像创作与儿童心理状态之间的关联。其余篇章则讨论了弗洛伊德、马尔罗、表现主义美学思想、中世纪艺术的传统、静物画的传统、漫画、浪漫主义时期的意象以及抽象画等等。这些论文处处闪耀着真正的学术力量，为读者辨惑释疑，提供了新颖而持久的深刻洞见。
《秩序感:装饰艺术的心理学研究》
（英）E.H.贡布里希著
广西美术出版社 2014年
馆藏地： 南山专业和综合书库、象山专业和综合书库、良渚外借库
索书号： J50-05/17
简介：
《秩序感》是E. H.贡布里希的一部重要著作，是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，这两部著作可视为姐妹篇。《秩序感》主要探讨了装饰艺术的历史、理论和心理学，是对装饰艺术的深度心理学研究，同时也是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。它探讨了人类对秩序的内在追求如何体现在装饰艺术的创作与欣赏之中。在书中，贡布里希提出了一个全新的图案研究方法，并详细论述了维多利亚时代英国人对装饰的批评，对淳朴自然风格的崇尚以及对设计的争论。原著引用的资料极其丰富，图文并茂，中译本则保留了全部插图。正文前还有作者特地为中译本撰写的序言。可以说中译版尽纳其华，点滴无遗。
《秩序感》是一部深入浅出地探讨装饰艺术及其与人类感知、心理和社会文化之间关系的作品，寓深邃于平易，对于理解装饰艺术的发展历程及其背后的深层涵义有着重要的指导意义。
《设计中的设计》
（日）原研哉著
山东人民出版社 2006年
馆藏地: 象山专业和综合书库、象山闭架书库
索书号: J534/249、N051*3*2、N060*4*4
简介：
“只要脚踏实地，就能走好设计这条路。”——原研哉
“什么是设计？”围绕这一疑问，国际平面设计大师原研哉撰写了这本“一般人也能阅读的书”。他在自序中写到：“我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。” 在这本书里，原研哉并不是简单地通过介绍一些设计法则和技巧来阐释设计，而是简明地回顾了设计的起源和发展，将读者的思维引入信息技术飞速发展的当下，设计行业出现的各种问题，再由一些项目案例和命题展开论述。也许很多人会觉得“设计”这个词太过抽象，但是在看完这本书后就会明白，“设计”并不抽象，而是无处不在。
《疯癫与文明:理性时代的疯癫史》
(法)米歇尔·福柯著
三联书店 2007年
馆藏地： 南山专业和综合书库、象山专业和综合书库
索书号： B565.59/70
简介：
“疯狂不是一种自然现象，而是一种文明产物。没有把这种现象说成疯狂并加以迫害的各种文化的历史，就不会有疯狂的历史。”——米歇尔·福柯
福柯在本书中追溯了疯癫的发展历程，探讨了文艺复兴时期、古典时期、现代时期等不同阶段，社会对待疯癫的方式，以及疯癫形成的背后原因，文化根源等。作者以疯癫折射文明，本书是其对知识、对文明的清洗和质疑。它把“自然”的一个片断交还给历史，改造了疯癫，即把我们当作医学现象的东西变成了一种文明现象。实际上，福柯从未界定疯癫；疯癫并不是认识对象，其历史需要重新揭示；可以说，它不过是这种认识本身；疯癫不是一种疾病，而是一种随时间而变的异己感；福柯从未把疯癫当作一种功能现实，在他看来，它纯粹是理性与非理性，观看者与被观看者相结合所产生的效应。
《图说中国绘画史》
(美)高居翰著
三联书店 2014年
馆藏地: 南山专业和综合书库、象山专业和综合书库、近现代美术文献研究中心-高居翰藏书室
索书号: J209.2/90
简介：
本书是一部图文并茂的中国绘画通史著作。高居翰先生以一个外国人的眼光，来欣赏解读中国名画，他以100幅代表性的中国名画为线索，串联起对中国画史的精彩解说，是雅俗共赏的艺术读物。自1960年首次出版以来，它已被翻译成多种语言，成为西方世界最受欢迎的简明《中国绘画史》之一。
书中精选了来自美国、日本、台北故宫等的绘画名作，并对它们进行了深入细致的解读。通过具体的实例、生动的描述和渐进的叙述，高居翰先生带领读者一步步走进历史的长河，感受中国绘画的独特魅力和深厚底蕴。他的专业视角和深入分析，使得这本书在学术界和普通读者中都享有极高的声誉。
《国宝》
朱家溍主编
人民美术出版社 2014年
馆藏地： 南山24小时自修阅览室、象山专业和综合书库
索书号： K871/15
简介：
《国宝》是故宫博物院专家朱家溍先生编撰的一部珍贵文物鉴赏集。本书展示了从故宫博物院91万件藏品中精选的100件极具代表性的国宝级文物，涵盖了陶瓷、玉器、青铜器、书画等多个领域。书中详细介绍了每件文物的历史背景、艺术特点和制作工艺，并结合朱家溍先生的研究经验，探讨了文物的真伪鉴定、保养与修复等知识。
本书内容和编排注重学术价值与普及性欣赏价值的结合，旨在让读者更直观地了解这些国宝。内分青铜器、书画、瓷器、工艺美术品和织绣五大类，每类文物都有专文论述，并配以详细的解说和多种角度的图版展示，有助于传承和弘扬中华文化，提升公众对文物艺术的认识和理解。
《“空间”的美术史》
(美) 巫鸿著
上海人民出版社 2018年
馆藏地： 南山专业和综合书库、象山专业和综合书库
索书号： J110.9/352
简介：
本书以巫鸿教授应OCAT研究中心之邀在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座内容整理出版。区别于以“图像”与“形式”为核心的西方美术史研究，作者将“空间”作为方法论，结合中国美术史进行研究，分别从空间与图像，空间与物，空间与总体艺术三个方面进行讨论，借用大量中国传统艺术作品（如壁画、帛画、礼器等）来讲述研究发现：通过空间概念，我们可以打破传统美术史材料的类别划分，关注到艺术品之间的关系，以及艺术的内在属性和外在属性。
本书为研究中国古代美术史提供了崭新的视角，也鼓励学子用更全面和多元的方式来看待和理解艺术作品及其背后的文化和社会背景。
《南宋建筑史》
郭黛姮著
上海古籍出版社 2014年
馆藏地： 象山专业和综合书库
索书号： TU-092.2/90
简介：
本书作者郭黛姮教授，师从梁思成教授，曾任清华大学建筑学院教授、博士生导师，一生致力于中国古代建筑史的学术研究。
本书是一部有关南宋建筑的集大成式的断代史。全书分十章，从历史背景入手，以郭黛妲教授深厚的学术积累和几十年来搜集、绘制的大量详实形象的美术资料为基础，图文并茂，图文互证。内容涵盖皇家建筑、宗教建筑、园林建筑、教育建筑、市井建筑和桥梁等，读来犹如眼前展开了一幅南宋建筑的全景图。本书既有宏观介绍，也有个例分析，如重点介绍保国寺，既关注建筑的艺术风格，又注重对建筑技术特征的分析。其文字深入浅出，清晰易懂，是了解南宋建筑不可多得的佳作。
图书虽无声音的响度，
却沉积着不为时间所撼动的厚度。
翻开书页中无穷的精神维度，
循着人类的思想足迹——
去启发性灵的广袤无垠。
指 导｜方 舟 邱莉丽 童戈辛
策 划｜彭俊豪 杜奕瑶
文 案｜朱 甜 曾四凯 张好禹 蔡中正 黄 菁 罗行原
摄 影｜杨 蕾 杨笑月 袁昳雯 冯宇飞 戚淡云 黄天华
设 计｜陈 懿
编 辑｜袁瑾妍 倪义臣
责 编｜胡心云 朱 甜
审 核｜徐 元 金 琤
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出品：
中国美术学院党委宣传部
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